前两天到colin的blog上看到他最近写的有关音响名词导读，其实也是他做音响的一些观念，colin是位乐于分享的人，可以在专业上讨论不同意见却不会藏私，也曾在台湾的音响网站上看过他与别人的论战，记得有一次到他那里聊到此事，他说他对别人的看法思考很久，也对自己的观点反复推敲才会做出回应。不管发烧友或是刚入门的朋友，他总是乐于说明音响之路怎么走会比较好，也会教你如何去听声音，或是怎样去欣赏音乐。以下就是colin的文章与大家共享。
名詞導讀 ---- 我常常用的一些專業用語，說清楚一些
朋友跟我說，他想知道我在幹嘛，但是看不懂我在寫啥，於是我想寫一些讓不是玩這個的，卻又想多少認識一下這些發出聲音的器材，到底我在想些什麼，
寫之前，我會先大略分類一下，而且這一篇可能會一直需要補充，如果你有疑問的，請發言，我盡量回答，還有，寫這一篇的用意，是讓你可以看懂我寫的文字內涵，或許不一定跟其他家的機器溝通，如果有寫錯或是寫的不夠詳細的，跟我講一下，我會盡量補充。
擴大機
1, 直交(直接交連) --- 線路中每一個放大級去推動下一級時，通常會有電壓差距在，所以用電容 (或是稱交連電容) 來做一個直流的隔離，但是交流是可以過的，簡單說電容可以拒絕直流導通，交流訊號可以通過，如果線路設計的好，可以用直接導通的方式接下一級，這樣幾乎所有的細節可以被傳導到下一級，尤其是低頻部份，10Hz也沒問題。直接交連需要電路上好好設計，才可以穩定工作，我喜歡直交的聲音，所以我設計這樣的線路‧
2, 輸出變壓器 --- 通常使用在真空管放大機器上，把真空管的高電壓/低電流特性，轉換為低電壓/高電流 的特性，來推動低阻抗 ( 8 ohm ) 的喇叭 --- 喇叭為何要低阻抗 ? 有一個原因是這樣電壓不會太高，可以減低觸摸喇叭線時，觸電的危險，但是，如果你無聊，身體濕濕的去摸現有的喇叭線，也是有觸電的可能。
3, VR --- 可變電阻器，通常接在音源輸入的下一級，作為音量控制使用
4, RCA 座 --- 就是音源輸入到機器的那個插座，為何叫 RCA ? 我也不知道
5, CHOKE --- 中文翻譯做扼流圈，代號是L，在線路上可以將電源的漣波撫平，以便真空管使用，Choke in 就是濾波電路的第一顆元件是 Choke ( LCLC 濾波)，這樣的濾波效率低，但是會得到一個很穩定又有力的電源，我的機器功率不大，但是每一瓦都是有效功率，在最大功率輸出時都還是可以聆聽的，如果你有接觸攝影，最大光圈即是可用光圈的意思，相對於電容先入就是 CLC 濾波，這是一般常見的，如果還要簡化，CRC 濾波也可以，但是其中的電阻 R 會是一個供應電流的阻礙，比較初階的機器才會使用。
6, 相位 --- 喇叭輸出或是訊號輸出，我們會檢查左右訊號是否同一個相位(簡稱同相)，相位不對時，兩個喇叭的中間不會有音像的存在，中間會虛虛的，聲音從左右喇叭分別發出，而且低音量會減少很多。想樣感受一下的話，請將一個喇叭線的正負對調，就會有異相位的聽感出現，但如果左右喇叭都正負對調，相位又變成一樣了。
7, VR 為何要兩個 --- 常見的設置是一個，一起控制左右聲道的音量，但是因為家裡的空間對稱性，不一定會得到左右一樣的音量，這時需要加一個左右平衡的旋鈕，哪一邊比較大聲就殺一些 ( 不是把小音量放大 ... )，這樣一來，聲音訊號先送到音量 VR 再送到平衡 VR --- 需要經過兩個 VR ，我採用的是一聲道經過一個 VR ，路徑較簡單，干擾也少，差在操作性能上麻煩一些，其實習慣也就好了，只要把聲音調整到兩個喇叭中間就好了。小功率機器相位不混亂，定位感非常好，要把聲音放在兩個喇叭中間是很簡單的事，請大家放心使用。
8, 真空管壽命 --- 真空管破裂原因，一個是掉到地上，另一個是工作時(發出高溫) 遇到濕抹布，會馬上裂開。
9 負回授 --- 線路上的一個實用法，將放大過後的訊號，回送到前一級(或是兩級,三級.. )，可以讓機器的穩定性增加 (就是不容易引起震盪的意思)，同時可以讓頻寬加大，高低兩端延伸多，低音沉，高音飄逸，缺點就是會壓抑聲音的活潑感，聽起來較平一些，為何可以兩端延伸 ? 就是把中頻壓下來，相對的兩端就可以延伸了，我不喜歡這個線路的音感，所以幾乎不使用。
10, 單端工作 --- 擴大機的出力級通常有三種工作方式 , 單端 -- 用單一個工作元件來放大，並聯 -- 並連兩個以上的真空管(或是電晶體) 一起工作，可以得到比較大的功率，但也會因為工作點不一樣，而減損一些微小細節 ，推挽 --- 常見於真空管擴大機，聲音類似於並聯，細節也是不見一些。我只做單端機器，因為我喜歡這樣的聲音，雖然效率會低一些。( 2012/05/06 by Colin )
11, 環保 --- 小機器發熱量不大，耗電低，可以長時間使用，是環保考量第一點，機器壽命長，不需要常常換機器，是第二個環保的概念。
12, 前級 --- 比較早期時，訊源的輸出準位沒有那麼高，所以需要多一級放大，把LP之類的訊號放大一次，順便調一個高低音，左右平衡，輸出到錄音機，甚至相位顛倒 ..... 的一些功能，做到一台機器裡面，叫做前級，現在的 CD 輸出已經足夠，其他功能也會影響到音質的部份，所以現代的前級功能就不一樣了，變成 a,加高輸出 b, 改變音色 c, 降低輸出阻抗 ，讓音色變的場面更寬，更有力，更柔和 ( 要更清楚是不可能的 )，或是加上一些好聽的音染，就是現代化的前級作法。
13, 三極管 --- 真空管發展史上的第一批放大管，後來因為效率的要求，逐漸發展出四極管，五極管，三極管效率低一些，但保有線性的放大能力，通常不需要加回授線路，就可以得到一個比例很好的放大率，或是說自然的聲音，四極五極管通常做在推挽線路，可以得到比較大的功率，也通常需要回授線路來使得線路穩定，四五極管的高音比較亮，但是超高音(或是泛音)是輸給三極管的，這也是我使用三極管的原因。三極管早期有直熱工作，就是燈絲部份的外緣，沒有包覆一個陰極，這些管子稱為直熱三極管，直熱三極管的聲音通常較亮一些，大部分的人會覺得這樣的聲音是好聽的。跟四五極管做比較的話，三極管的泛音(超高音)多一些，四五極管的高音多一些，有時候看搭配的喇叭而定，選一個可以發出平衡聲音的最重要。
14, 三極接法 --- 四極管或是五極管在聲音的表現上通常高音多一些，聽起來聲音會比較亮一些，如果處理不好，就會覺得有一點吵的感覺，所以有一種接法，就是把上述兩種管子，接成"仿三極" ，詳細一些就是把 G2,G3 接到屏極上，但是有些真空管的 G3 是已經接到陰極了，就不可以接到屏極。三極接法的聲音比較像三極管，下盤比較穩，高音相對沒有那麼衝，總輸出功率也大約降到剩下 1/3，我有觀察到一些機器上可以切換三五極的裝置的用家，大部分是切到三極管部分聆聽，我問原因，用家通常都不懂，選一個好聽的就對了，而 95% 都是選在三極接法上。
15, 單級放大 --- 一般我會做兩級放大 ( 5687-5687 , 5842-71A ) 或是三級放大 ( Fet - 5687 - 2A3 )，目的就是要得到足夠的電壓，去推動後級管 ( 像是 2A3 或是 300B )，單級放大就是只做一級訪大，以得到最純淨的聲音，而 CD 輸出只有 2V 是不足以推動的，所以我會建議用單級放大的機器時，將 CD 輸出加大，像是 4V~6V 之間，就可以把單級放大的機器推出功率了。這是一個算是非常偏離主流的音樂播放方式，但是有很多人就是在享受這個美好，我會建議第一台機器先不要這樣聽，免的找不到門進去，小機器聽一段時間後，知道好聽在哪裡了，再試著去聽聽看，很多人走到這一步，很難回頭了。
16, 隨偶線路 --- 隨偶線路是很常見的線路，主要功能就是降低輸出阻抗 ( 或是增加電流 ，兩個說法都指同一件事 )，用在真空管時，就是陰極隨偶 (輸出)，用在晶體機就是電晶體的 E 腳輸出，或是 FET 的 S 腳輸出，這個線路的放大率約 0.95 ，也就是沒放大功能，而且還小一些些，在聽感上面會比較有力 (因為電流加大 ? )，但是以我的說法是比較沒力，因為算是全回授，衝勁會不見，聽起來就會沒力一些。幾乎所有的內含真空管 CD 播放器，裡頭的真空管線路就是這個，聲音肥肥的，糊糊的，你若是聽過就會知道我在說什麼。
17, 小功率到底是多小 --- 大約是音響論壇一開始發刊時，( 最近一期 2012/05 -- 第284 期，大約是 23 年前 )，我就一直覺得裡面說的 300B 功率 8W 就是小功率，所以目標也都是放在 8W 以上，直到 16~17 年前 (?)遇到一位日本朋友，他都帶小機器來台灣出差，機器小到可以放進公事包的那麼小，輸出大約是 1W 左右的機器，推的是骨董喇叭 ( 效率在 90dB 左右，落地型 )，我覺得聲音還好啊，一般音樂都可以聽了，於是我一頭鑽進小功率的世界，以我現在的觀念，1W 可以是一個基本型，大多數音樂可以聽，他無法重現樂器該有的音壓，無法到達音響愛好者的需要，但是他已經可以好好聽音樂，聽一整天音樂，所以這是基本型，再上去有 6BL7 的約 1.6W ，2A3 的 3.5W ，300B 的7W ，後面兩台功率已經算很大了，如果推高一些效率的喇叭，放大聲的音樂時，是需要專用音響室來隔離聲音的。 當初，為何音響雜誌說是 8W 就是功率小，需要搭高效率喇叭 ? 我猜原因是用很大功率機器後，習慣上的思考，用音響性來看這一切，但如果只是想好好聽音樂，1W 就可以了。
18, PP電容 / 電解電容 / 油質電容 --- PP 俗稱塑料電容，聲音解析度高，快速，體積稍大，電解就是一般常見(內部有電解液)的電容，聲音標準，價格低，體積算小，油質電容內部灌油，多數是古董機器拆下，容值小，體積大，聲音緩慢，有人形容是穩重的聲音，( 我應該補一張照片才對 ...)
19, 茄型 / 葫蘆 / 直管 --- 上一世紀初開始發明真空管，一開始是茄型管 (或是稱為泡泡管)，大多數是四支腳 (兩大兩小 )，後來進步到 ST 管，也就是葫蘆管，開始有 5~8 隻腳，其中又因為體積大小，而有大葫蘆或是小葫蘆的分別，接下來就是直管 (GB 管 )，大部分是 8 腳，最後是做沒有基座，真空管腳從玻璃直接伸出的 9 / 7 pin 的小管子，6CA4 以及 6X4 可以是這類管子的代表。按照好聽的順序來說，最早的最貴，比較多數人會覺得聲音最好，愈是便宜的管子愈是不好聽，這是市場機制的結果，可以相信，但是，有一些沒有被炒作起來的管子，便宜又好聽也是存在的。
20, 吊燈絲 --- 指的是真空管的燈絲固定方式，有的是靠雲母片固定，有的是用一根小鋼絲，去勾著燈絲，外部看進去可以明顯的看到燈絲工作中，微微發紅的樣子。
21,套件 --- 我認為套件的定義就是一個完整的組件，便於組合的人不用四處找零件，就可以依樣完成的一個商品，但也因為如此，套件的設計者通常要考慮到組裝客人的手藝，進而提供比較初階的組裝方式，簡單說就是可以依樣畫葫蘆的意思。套件的提供並無法讓我降低工作量，組裝後續的整理，往往需要多出三倍的時 間，所以就不在提供套件服務了。 不過若是你非常想設計一些線路，想獨立去完成，我可以適當的給你一些幫忙，在我的能力範圍內，請直接跟我聯絡。
22, 搭棚 --- 相對於 PC 板(電路板) 的另一種作法，直接把零件焊接在管座上 (或是搭線架 )，叫做搭棚。 搭棚線路優點 --- 1, 可以免去洗 PCB 板的時間，可以少量多樣，但是速度很慢，2, 立體架構，不會有線路板上的極間電容對聲音的影響，但是不會搭的，也容易搞到產生震盪 3, 零件騰空散熱效益高，零件相對壽命長，4, 需要長時間學習 。對於搭棚高手來說，聲音會勝過一般的 PCB ，但若是遇到設計 PCB 高手，聲音表現兩者相近。
23, 增益 --- 簡單講就是放大倍率的意思，單位是 dB ，當標示電壓增益為 3dB 時，就是放大 2倍( 有的會標示電力增益為 6dB )，
24, 麥克風效應 --- 真空管的實體架構比較大，也容易因為震動而影響，就是麥克風效應，這時，輕敲真空管時，喇叭可以聽到敲擊的聲音。麥克風效應若是太大，容易產生震盪 (正回授)，但也因為真空管的麥克風效應，讓音樂變的好聽。
25, 阻尼因素 --- 喇叭組抗 除以 擴大機的內阻 = 阻尼因數 ，所以當擴大機的輸出阻抗愈低時，阻尼因數數值可以拉高，一般的晶體機用這一點來檢測機器本身的控制力。晶體機的內阻可以經由並聯多顆電晶體來降低，以及提高電流輸出能力。真空管機比較少去提這個數據，通常跟晶體比較時，數值小到非常不好看。晶體機是以輸出電流來要求輸出能力，跟真空管的電壓放大思考是不一樣的，這個不一樣的設計理念，造成精體積多半需要 100~200W 才會顯現力道，而真空管機 25~50W 就有很大的輸出能量了。
26, 機器預熱 --- 真空管或是晶體等元件，需要達到一定的工作點，會有比較線性的放大率，通常到這一點時，聲音也比較好，於是就產生預熱機器的需求，讓開機到熱穩定點的時間縮短。真空管機通常在 10~15 分可以熱機好聽，晶體機通常需要 30 分鐘。
27, A 類放大 --- 這有些不好解釋，但你可以看做是一種非常沒有效率但是非常線性的放大方式，能量轉換效率低，但是音樂好聽。還有其他 AB / B / C 類放大，或是數位放大的 D / T 類。讀電子科系的學生都很難搞懂的東西，我就不再解釋了，有興趣的話，上面紅字部份就是重點。
28, 動態 --- 簡單說，就是音樂中大聲跟小聲的比例。真實音樂的動態很大，通常經過錄音以及重播時，會壓縮到一些動態部份，這也是現場音樂比較好聽的一個原因。
29, 火線水線地線 --- 110V 插座上三個孔，圓形的那個洞，就是地線 --> 接到大地的線，火線 --> 會電人的那條 ，水線 --> 不會電人的那條，通常在電筒 ( 裡面就是變壓器，也許離你家 30 公尺遠 ) ，會跟地線接在一起，220V 插座，裡面有兩條火線以及一條接地線。
30, 失真度 --- 儀器上的測試需求，輸入一個正弦波到機器裡面，然後測量輸出端的上半波以及下半波比例，通常會要求在 0.1% 以內，但是真空管機的這個數據通常不好，推挽機在 1~3% 算正常，如果是單端機，3~5% 也是常常看到的。這個測量基本上有些問題，只量測上下半波的對稱性，但是變形就量不出來了，而變形通常是聲音變不好聽的主要原因。
31, 質感/空氣感/活生感/層次感/音色 --- 直感跟音色可以一起討論，我要求重播音樂，基本上最好是可以跟原先樂器一樣音色，但是一個紙喇叭(震模) 要去模擬那麼多的樂器，尤其是鋼琴，根本就是一件難事，但是我們盡量做，或是做到"擬似" 這樣就很好了。空氣感，就是你會感覺到現場演奏 (錄音) 時的空間大小，有助於音樂聆聽的Fu 。 層次感，就是要多變化，譬如你可以聽出小提演奏家，用幾種不一樣的揉音去表現，層次愈多等同於音樂資訊量愈多，音樂聽起來層次多，不會膩。 活生感，我是歸納在動態範圍這邊，動態大一些，活生感就好一些，音樂平了，就不好聽了。
32, 控制力/結像力/解析力 --- 擴大機會要求對喇叭單體的控制力要好，該發出聲音時，在準確的時間發聲，該停止時，可以馬上停止，這就是擴大機的控制力，控制力好的擴大機，通常會有好一些的結像力，讓音像 / 定位的表現變好，小機器 + 全音喇叭 通常因為簡單架構，結像力也表現的很好。解析力是擴大機重要的一點，比較高的解析可以聽到比較清楚的聲音，但也容易變成吵雜音樂，樂器分不出來，高音段加多時，解析力也會變高，但要做到耐長時間聆聽，也是不容易的。
33 , 頻率響應 --- 人耳頻率可以聽到的範圍，分為 --- 極低頻,低頻,中低頻,中頻,中頻,中頻,中頻,中頻,中高頻,高頻,超高頻 , 我故意把中頻寫幾次，是因為中頻佔的寬度很多，或是比你的想像還多。極低頻 (低於25Hz )人耳聽不到，但是可以感受到，這一部分還需要空間幫忙，所以小空間就直接放棄吧。低頻 + 中低頻 會構成音樂中的底，如果這些頻率沒出來，聲音就會浮浮的，有些吵。大部分的樂器會落在中頻 + 中高頻這一段，活生感，樂器質感 都是靠這裡的表現，是最重要的一段，高音以及超高音可以營造空間感，以及樂器的泛音也在這一段。
訊源
1, 你可以聽到的，就是來至於 CDP , LP , 收音機 , 電腦 , 手持播放器(像是手機) , 這些通通是訊源，在 CD 大量普及後，這些訊源輸出電壓多半是抓在 2V (或是電腦的1V )，比起 LP 時代的 0.5~1V ，都會簡稱高輸出。當設計管機時，我通常建議用 0.7V 作線路上的假想輸入電壓，這樣當擴大機遇到古典樂時，放大率才會足夠。
( Colin 我, 打字很累，要轉載麻煩通知ㄧ下 )
2, 輸出準位 --- 就是輸出電壓的高低，CD 通常是設計為 2V，正確是 2V rms 。古典樂的錄音通常會低一些，而流行樂通常會高一些 (或是高到臨界邊緣)，如果你常常遇到錄音錄到破音的流行樂，那也算是正常。
3, 4~6V 高輸出 --- 對於小功率機器的用家來說，較高的輸出準位可以讓音樂聽起來衝一些，活潑一些，這也是好幾年下來的經驗值累計而成，另一個考慮的是我的機器沒有過度放大，或是只有兩級放大，高輸出通常會好聽一些 。 這些高輸出接到其他機器也是不一樣的結果，PASS 先生的機器放大級不多，所以非常適合高輸出的訊源去推動，但如果是放大率很足的擴大機，聲音會變得衝一些。其他一樣高輸出的廠牌有，Theta (G3) , Wadia 等的一些型號，
4, 類比 / 數位 --- 類比就是一般可以聽到的訊號， 錄音帶 裡頭處理的就是類比訊號，將類比訊號切的很細，轉為 1 或是 0 就是數位訊號，數位訊號有其特定格式，需要一定的解碼軟體 (或是硬體 ) 來解開成類比訊號，才可以輸出到擴大機做放大 以及輸出到喇叭。
5, 44.1K/16bit 取樣 --- 數位化格式的一種， 44.1K 就是時間軸，一秒鐘的時間取樣 44100 次，16bit 可以看為強度，一共有 2 的 16 次方的強度，兩個就可以組成數位化的需求。
6, 時基誤差 --- 編碼用 44100 次/每秒 ，解碼時也需要這個一樣的頻率，才不會"漏勾" ，這就是時基誤差在講的地方。
7, 平衡輸出 --- 平衡輸出可以提供專業的需求，特別是需要用平衡線去傳輸時。有的機器是用 OPA 作一個反相輸出，當然音色會跟真正兩組線路去做的有些差距，我稱之為假平衡。
8, 同軸以及光纖 --- 數位訊號的傳輸，可以用同軸線來傳 ( S/PDIF )，也可以轉換為光纖來傳輸，一般來說光纖雖然號稱效率較高，但是音質上還是以同軸線來傳輸時，效果比較好。
9, CD 以及 HDCD XRCD --- 還有 LPCD / K2 .... 一堆 ，CD 就是用 44.1K/16 bit 取樣，這些CD 如果不是更改到 SACD 那樣的從根本變更取樣頻率，還是維持原先的規格，丟到你的 CDP 可以讀的到的，不一定會比原先的 CD 來的好聽，也許，新規格號稱音場變寬，變深，低音變多，高音飄逸 ......，把 CD 帶來，我示範給你聽，這些廠商告訴你得到什麼，但是沒跟你說失去些什麼，我找出來給你"聽"。
LP 相關
1, 超距 ---
2, 順服度 ---
3, VTA ---
4, MC 以及 MM 唱頭 ---
5, 唱頭升壓器 ---
6, 單支點唱臂 ---
7, A/B 點校正 ---
8, 補償角/循軌誤差 ---
喇叭
1, 聲音密度 --- 這一項很難去解釋清楚，聲音密度指的不是大音壓，而是一種結實的聲音，聲音如果夠厚實，可傳的很遠又可以聽的很清楚，通常真實的樂器都有這個特色，如果以人聲來說，就是要用丹田來發聲音，聲音才會夠厚實。喇叭要做到這一點，可以加強磁力密度來做到，或是多單體一起工作也可以達到這個目的，高密度的聲音可以用小音量去聆聽，因為在小音量下，就可以提供足夠的音樂訊息，清楚而不紊亂的傳道你的耳朵，聲音密度也可以查的到資料，單體廠商會公佈一個數值 BL ，就是聲音密度的量化，BL = 磁通量 x 線圈長度，所以不一樣的阻抗去相比較時，要注意 16 ohm 的喇叭，繞製音圈的漆包線總長度會比較長，通常數值也比較大一些，這是做比較時要注意到的一點。
2, 單體 / 分音器 / 音箱 --- 三個組合起來就是一個喇叭，單體由框架 / 音圈 / 磁鐵 /震膜 / 懸邊 / 彈波 組合而成，分音器是由電阻 / 電感 / 電容 組成，可以將適當的頻率，分佈到適當的單體去，箱體一般都是用木料做成，有 MDF 板，也有人喜歡用夾板，前者聲音較乾淨，材質均一好控制，加工方便，缺點是聲音比較不活一些些，夾板共鳴多，但聲音較自然，我比較喜歡者。
2, 全音域單體 --- 許多人誤會 全音域單體，把它當作是一個可以聽到全音域 ( 20Hz~20,000Hz)的單體，聽不到就是一陣謾罵.... ，其實全音域單體是指 單一個發聲音單體 所以，上下兩端聽不到是很自然的，那，全音域單體好聽在哪裡 ? 由於沒有經過分音器，全頻段的相位很自然銜接，而人的耳朵對於相位又相當敏感，所以聽起來就是順暢，當然付出的代價就是高低兩端比較缺乏，很多人會說這樣只聽到中頻而已，沒錯，但是音樂的表現不一定要放在全頻段 20~20,000 Hz 這一點上，還有很多細節，或是說音樂表情，微動態... 等等，都是表現音樂美好的一部份，全音域單體就是在聽這個。
我認為完美的喇叭並不存在，通常是補了些什麼，總會失去些什麼，喜歡哪一邊都可以，音樂可以繼續聽下去，這個嗜好可以一直持續，那才是重點。
耳機，是一種幾乎完美的全音域聽法，我們也發現聽耳機的人，通常對全音域喇叭的接受度非常高，因為聽感上非常相近。
3, 帳板喇叭 --- 音箱把喇叭單體包起來，目的就是讓單體的背波不要跟前波混合，因為兩個音波的相位相反，如果混合的話，就會互相抵消，尤其是低音部分，帳板，就是藉著一片夠大面積的版子，讓前後音波不會混在一塊，所以是面積愈大，就會有更多低音。帳板喇叭由於沒有音箱容積的限制，單體動作時，非常順暢的自由活動，也因此聲音相當自然活潑，比較像原來的聲音。剛剛要接觸帳板喇叭的人，我會建議先用一塊 90 x 90 cm 的板子先試試，喜歡這樣的聲音時，再來進一部發展，千萬不要用小板子聽而誤解帳板喇叭，通常單體的位置愈是靠近地面，會有比較多的低音，但是音象也會靠近地面，相反就是得到相反結果。如果你的帳板夠大，像是 150 x 150 cm，你不止會聽到足夠的低音量感，而且可以聽到非常沉的低音，這是裝箱喇叭聽不到的部份 ---- 如果你沒有體會過，請不要跟我爭論這一點，因為沒聽過大面積帳板的低音，你不知道低音的傳真度可以做到那麼的高，我指的是質感部份，不是量的部份。
4, 分頻點 --- 分音器喇叭通常用多數單體來分別工作，而頻率交界點就是分頻點，通常高音會作在 2~4K 左右，如果是全音域捕高音的話，我會建議作在 8K 以上，也就是補超高音部份就好，比較不容易聽出來，低音部分通常做在 250 ~60 Hz 間，要看單體狀況，箱子，中音單體的頻寬..... 考慮點複雜而多變，也是考驗喇叭設計師的功力所在。
5, 音壓 --- 就是聲音的壓力，在密集化的住宅區裡，要聽很大的音壓通常需要專用音響間，專用音響間是每一個玩音響人的夢，但是我聽音樂多年後覺得這樣也不大好，音響室很容易把家人隔離在外，所以我是比較贊成大家一起聽音樂，把音樂帶進生活中的聽法，小音壓又聽的清楚，是音響生活化的一個必要條件，所以我一直在小音壓下的音樂作研究，但是大音壓也沒有放棄，只是不常提出來討論而已。
6, 阻抗 --- 純電阻不含電感電容成分，就稱為電阻，如果是有包含電感 / 電容的成分，就是阻抗，而討論組抗時都會提到頻率 --- 也就是一個元件在不一樣的工作頻率下，會有不一樣的阻抗，喇叭的工作頻率約是 40~18000 Hz ，所以在不一樣的頻率下，會有不一樣的阻抗，例如在 50Hz 時可以是 60Hz , 在 5KHz 時可能是 13 ohm ，一般的喇叭標示會寫平均阻抗就是這個意思，大多是落在 400Hz 左右最低，也就是常見的一個, 大約是 4~ 8 ohm 左右。
7, 阻抗 VS 推力 --- 阻抗匹配得當可以得到比較大的音壓，也就是說 8 ohm 輸出阻抗的機器配上 8 ohm 喇叭可以得到一個好的音量輸出，但如果不匹配時，大體上是高輸出接低阻抗喇叭，像是 6 ohm 喇叭，接在 8 ohm 輸出端子 會比接在 4 ohm 端子來的好聽一些。但 4 ohm 喇叭就不建議接在 8 ohm 機器上，若是 8 ohm 喇叭接在 4 ohm 機器上時，功率會變小，低音會覺得多一些，而且變的比較不會那麼衝。
8, 音像以及音場 --- 1955 年左右，聲音的進步，就是讓原本單聲道 (mono)，進步到立體聲 ( Stereo )，聆聽者跟喇叭呈三角關係時，會有一個聲音"影像" 在喇叭中間，這就是音像，彷彿可以看到樂器演奏家站在面前演奏一樣，系統夠好的話，不只是音像左右定位明顯，還可以聽出深度，就是所謂的音場。音像以及音場在一個好錄音，可以忠實的呈現出現場氣氛，我個人是贊成去注意這一塊的，但是太過於追求音像以及音場，而忽略音樂本質的話，就走錯路了，現代的電腦科技，可以任意定位音像以及音場的寬度，也算是符合大家需要去做出來的。
9, 假立體 --- 立體聲的錄製，有一定的麥克風架設方式，可以忠實的把現場氣氛錄下來，但是因為音樂欣賞方式的習慣，許多人不習慣聽遠距離 ( 大於 3M ) 的收音方式，所以麥克風會接近樂器，直接放在樂器前面，變成一個樂器一隻麥克風，收音以後再經過機器"合成" 立體聲，若是你有細心去聽，就會發現這個做法，對我來說四隻麥克風收音，放在一起，就是四個 mono 聲道，跟立體聲原本的定義是不一樣的，你有發現到了嗎 ?
10, 硬邊 / 軟邊 --- 喇叭單體的結構簡單，但是變數卻是相當多，所以你會聽到音色變化多端的一些組合，我不要說太深入，簡單的將喇叭懸邊軟硬作一個簡單的分析，硬邊的單體通常效率高一些，聲音快一些，所需要的箱體也大一些 ( 想一下古早的大箱子，像冰箱的那樣大的箱子 )，樂器的表現是我喜歡的方向，軟邊的就是效率低一些，聲音軟一些，可以裝在小體積的箱子，比較適合現代的家居方式，需要功率大一些去推動，目前市售的喇叭幾乎 95% 都是這個樣子。 我會提這一點，主要還是懸邊對聲音的大方向影響很大，這個大分類可以讓你注意到喇叭的發音方式，進而去注意聲音的質感。
11, 靈敏度 --- 喇叭接收到 1W 的功率所輸出的音壓。一般會標示 dB / 1W 或是 dB / 2.28v @8ohm ，但是有的喇叭廠商會玩文字遊戲，標示為 dB / 2.8v @4ohm ---> 這時是輸出 2W 到喇叭去，要把標示數值減去 6dB 才是正確的數值。一般來說 84dB 以下的喇叭算是低效率，90dB 算是中效率，95dB 可以算是高效率了。
12, 泛音 --- 基本音以外，會產生倍頻的聲音，像是 1KHz 的基本音，就會產生 2KHz , 3KHz , 4KHz ..... 就是泛音。泛音會讓聲音變的豐富，好聽。
13, 空間駐波 --- 當一個空間在一個特定頻率產生共鳴時，就是空間駐波，台灣的房子結構容易在 40~50Hz 產生駐波，駐波的頻率就是擴大機很輕鬆可以推動的頻率，只要一點點就可以很大聲，如果擴大機有負回授線路，也會因為喇叭單體接受到空間的駐波，送回擴大機再放大，讓駐波更明顯。
14, 暫態反應 --- 就是喇叭可不可以快速反應訊號的變化，通常硬懸邊的單體會比較快，音樂上可以用鼓聲來判斷，暫態反應快的喇叭，鼓聲聽起來或是鼓皮有繃緊的聲音。
15, 空間殘響 --- 一般是以空間裡的聲音衰減 60dB 點來計算，音樂廳有的會設計為 1~2 秒，是一個現場演奏好聽的空間殘響。
16, 點音源 --- 全音域喇叭只有一個單體發聲時，就是一個點音源，點音源在表現音場以及定位時，非常有好的效果。多單體喇叭會利用對稱單體排列的方式，來達成點音源的效果。
17, 同軸喇叭 --- 將高音單體裝置在低音單體的中心，就是同軸喇叭，這樣的設計也就希望做到點音源的效果。
18, 擴散角度 --- 喇叭前方可以聽到完整音訊的角度，角度大就是喇叭的擴散性好。左右喇叭的夾角交集區域，就是合適的聆聽點，可以聽到音響所要表現出來的部分。在這個區域以外，通常音響性會差一些。
19, 號角喇叭與驅動器 --- 音樂中的中高音，可以用號角喇叭來播放，可以得到一個很高的效率，而發出聲音的就是驅動器 ( Driver )。由於效率大多超過 100dB ，驅動單元可以不需要強烈震動來發出大音量，這時驅動單元的線性非常良好，失真極低，音樂重播性良好，這部份就是號角喇叭的愛好者喜歡的一點。好的驅動器的聲音密度也非常強大，也是吸引人的一個重點。
20, 主動低音 --- 加了擴大機在裡面的低音喇叭，不需要擴大機去推動，只需要訊號給它就可以了。
線材
1, 銀線 --- 銀線有兩種，一種是純銀線，就是純銀去打造的，又分為各種線徑以及純度 (幾個九之類的)，聲音很棒，高音就像是銀本身的輝度一樣，不很亮，但卻是亮的，另一種是銅鍍銀，因為鍍層的厚度有差，所以聲音也不大一樣，大體上是高音亮一些，如果系統偏吵的，不是很建議用這種線材。除了材料上 ( 金 , 銀 , 銅 ) 的差異，另外編織方式也會影響聲音，我的感覺就是因為其中的電感電容效應所影響，是不是合適，或是花很多錢去購買線材，我必須提醒一下，線材是音響系統裡二手價格打折最多的，花大錢先想一下這個結果。
影響聲音的比例 ---- 訊號線 > 喇叭線 > 電源線 ，聽的出來才花錢去買，聽不出來就用便宜的就好。
2, 平衡線 --- 當線材通過一個很大的電磁場時，會感應到一些電壓，這就是多出來的雜訊，傳輸線可以用兩條線去傳輸訊號，這兩條線傳輸相反相位的訊號，當受到干擾時，可以互相抵消，就是平衡線最大的用處。
音樂
1, 動態範圍 --- 動態範圍 就是音量大小聲的範圍變化，簡單說就是大小聲的比例，CD 的規格會標示 100 ~120 dB 就是極大跟極小 的音量可以做到 100~120 dB，但是這個數值是無用的，因為音樂中的動態並不需要那麼大，舉例來說，許多流行音樂片，會把動態壓縮到剩下6dB，聽起來幾乎沒有抑揚頓挫，古典樂會好一些，15dB 的會覺得平一些，如果是 30~40 dB 的動態，會好聽很多。
2, 動態壓縮 --- 因為在車子上聽音樂時，音樂中的小音量會因為車子的噪音影響，變成聽不到，所以會將小音量的曲段拉高音量，這樣就可以在車子聆聽音樂了，但是，實際上作這個動作時，不是將低音量拉高，而是將高音量部份降低，這也導致大音量時 (或是樂曲高潮時 )，能量衝不出來，這個動作就是壓縮。我個人不喜歡壓縮音樂，少量可以接受，壓的死死的音樂我就聽不下去了。
許多器材都會壓縮音樂，從一開始錄音時的電容麥克風，先壓一 次，進到麥克風放大器時，再壓一次，轉換成數位訊號前，再壓一次，CD 播放時，再壓一次，送到擴大機，再壓一次，喇叭沒有主動放大器，就沒有壓縮能力了，這就是我們現在聽到聲音結構，經過多次壓縮的音樂，老錄音有的比現代錄音聲音好，我猜硬體設備的壓縮設計，也是一個原因，那個時代不流行壓縮，要壓縮也麻煩，反而保存下好音樂。
3, 錄音麥克風 --- 一般常見 動圈式 以及電容麥克風，動圈麥克風結構跟喇叭單體一樣，感度低，兩端延伸差，但是中頻很飽和，微細節很多，DG 的葛利格鋼琴小品 (吉利爾斯)，我猜是動圈麥克風錄的，電容麥的兩端延伸好，聽起來場面大，中頻差一些，現在大部分的音樂都是電容錄的比較多，幾乎是 99% 比例，動圈的幾乎沒有人使用了。
4, 音樂性 / 音響性 --- 一台收音機如果聲音好聽，讓你捨不得關機，就是一個很好音樂性的代表，音響性大約是指因為音響的表現，所帶來的聲音享受，像是定位感 / 音場寬度 / 衝擊力 / 包圍感 / 超高音.... 這些是重播音樂時產生的，現場音樂也無法提供這方面的感官刺激。 好的系統可以兼顧音樂性以及音響性 (但是不可以太超過 )，退一步則是要考慮一下音樂性先做出來，HiFi 與否隨意就好，音響性很好但是音樂性很差的，可以做到刺激，但是那個感覺過了以後，你會覺得關機還比較舒服，就是要修正音響的方向了。
5, 背景噪音 --- 簡單說，就是環境噪音，環境噪音以下的音樂，基本上是聽不到的，有可能讓(家庭)環境噪音變大的有，冷氣 / 風扇 / 冰箱 / 馬路 / 日光燈具 .... ，有時候音樂不好聽是因為背景噪音太高，淹沒掉音樂中的微小細節，可以試著把上述電器關掉，如果音樂變好聽了，就是你的環境噪音太高了。
