巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲 [复制链接]

15.EMI7243 4 76811 2 7 帕尔曼的版本

帕尔曼的版本是非常出色的，他的特点很简单，就是非常好听。这也是我最喜欢的帕尔曼唱片。“伊扎克·帕尔曼是当今世界最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情、洒脱和古典主义的和谐、均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并试图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。”帕尔曼有一双令人羡慕的大手,但手指却十分伶俐,他的运弓饱满且极富倾诉力,帕尔曼的巴赫无伴奏十分注意作品的歌唱性，琴声非常饱满和松弛。他以那炉火纯青的演奏技巧很有条理地处理着无数条变幻莫测的旋律，速度比较慢。帕尔曼是当今拉巴赫无伴奏拉得最好的小提琴家。不过他的这个版本倾注了过多的感情，而演奏巴赫最关键是要达到情感和结构的平衡，所以这一点既可以说是不足，也可以说是特点吧。

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16.BMG 09026-61748-2 海菲兹的版本

小提琴之王只有一套完整的小无录音。但散曲无数，夏空就留下四版录音。小无是绝大多数著名小提琴家的挚爱。“ 亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz，1901－1987），杰出的美籍俄裔小提琴家，生于立陶宛。海菲兹年少成名，克莱斯勒听了海菲兹的演奏后，他按耐不住自己激动的心情，赞叹到：“你我也许该怀着多么满意的心情马上砸碎自己的小提琴啊。”海菲兹随奥尔学习了整整六年，成长为奥尔班上涌现的最杰出的“俄罗斯小提琴学派”的代言人。1917年，作为犹太人的海菲兹与父亲一同迁居美国。就在同年的11月27日，16岁的海菲兹在卡内基音乐厅举行了他在美国的首演。他一口气演奏了维尼亚夫斯基的《第二协奏曲》、帕格尼尼的《第24首随想曲》和维塔利的《恰空》等10余首技巧艰深的乐曲，博得听众们雷鸣般的掌声。这场“划时代的音乐会”向世人宣告：20世纪的小提琴的新王者诞生了！海菲兹的演奏就是以高度的精确和完美作为其最鲜明的艺术特征的。他是个完美主义者，容不得在演奏中出现一丝一毫的错误和闪失。每次演奏前，他都一丝不苟的设计好整部作品的布局和所需的弓法、指法。指挥泰斗托斯卡尼尼对海菲兹的这种卓绝超凡的才能赞不绝口，称他是自己见过的小提琴家中“唯一能演奏得完美无缺的艺术家”。向来文笔犀利，出语辛辣的英国大文豪萧伯纳先生对此耿耿于怀，终于有一次忍不住给海菲兹写了一封公开信，信中说：“海菲兹先生，请问你能否拉错一个音以表明你是一个人而不是一位神呢？”1987年12月10日，一代琴圣病逝于落杉基。”在小无里，海菲兹人性中的孤高不驯、舍我其谁的特点与巴赫作品海纳百川、谦卑宽容的内涵形成戏剧性的艺术反差。小提琴之王的处理手法因为伟大的冲击和对比而更动人心魄。海飞兹以惊人绝技、速度及精确而极其完美的演奏著称于他对此曲目的演奏，《企鹅唱片》如此赞叹“深思熟虑、富有灵感”，“梦幻一样的运弓手法产生出比巴赫时代更加变化多端的音色和微妙的力度变化”。如第二帕蒂塔，尤其是“吉格”和“夏空”，细节清晰，力度动人心魄。整部作品给人以无比的愉悦，而轻快活泼的段落又惹人喜爱。力度与抒情构成完美的对比。我觉得海菲兹展现了巴赫音乐圣洁纯粹的一面，MONO登峰造极的伟大演绎！

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17.BMG09026-61765-2 海菲兹《夏空》

《夏空》（法文Chaconne的音译）原为西班牙一古老的舞曲，后传遍欧洲各国，成为一种独立的器乐曲。常为中速，三拍子，情绪较庄重。其结构与帕萨卡里亚舞曲较相近，采用简短的不断反复的低声部主题及其变奏组成。也就是通常在一个多次出现的固定低音（或一个和声进行模式）之上以变奏手法写成。巴赫把《夏空》作为基本的框架，巴赫从一个初听上去并不特别动人的主题出发，将其变奏了三十次，即使对当代小提琴家的精湛技艺也是一个严峻的考验。巴赫小无里的《夏空》体现了巴赫的理性和抽象，每一个旋律，每一个变奏，每一个和弦，都是巴赫一手精心策划的结果。象数学和逻辑一样，精确而永恒。而巴赫更把人性融入这个理性的结构之中，使她有了活力和生命。巴赫《夏空》是一个包罗万象的世界和天地，既有柔美的抒情和感慨，也有如火的情感爆发，更有无限的冥想性。这是小无《夏空》的伟大之处。由惟我独尊，孤高狂傲，具有王者霸气的海菲兹来演绎确实是相得益彰。海菲兹在技巧上表现得游刃有余，小提琴声抑扬顿挫，一唱三叹。小提琴王者的巴赫《夏空》留给我们深深的思索和回味.........
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18.PHILIPS PHCP-20360/1 454 325-2 克莱默菲利普版

当今小提琴大师克莱默也录了两版巴赫小无，都具有较高水准，但风格略有不同。“吉顿 ·克莱默是乐坛过去50年里最具魅力，倍受注目的一位艺术家，在当今世界乐坛的地位难以逾越。他拥有独一无二的个性演奏风格，鲜亮的协奏曲式音响和豪放果敢的弓法，曾被指挥巨匠卡拉扬称为“世界上最优秀的小提琴家”。自取得帕格尼尼及柴可夫斯基比赛的冠军至今，克莱默屹立乐坛三十多年，灌录超过100张唱片，由于其曲目跨度甚大而被评论界视为当今小提琴家中的“革新者”和诠释古今小提琴作品的权威人物。”克莱默的菲利普版小无是具有鲜明个人特色的，与其他大师迥异其趣。可以说克莱默是在借助小无来表现他自己的思想了。他的演奏非常自由，具有亦幻亦疯的激情 ，跌宕起伏，风格轻灵飘渺、高雅狂狷。如果你想听不是那么工整的自由演绎，就是这个版本了。

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19.ECM NEW SERIES 1926/27 4767291 克莱默ECM版

ECM是英文Editions of Contemporary Music的缩写，中文的意思是“当代音乐集锦“，她是一家独立的德国唱片公司的名称，出版以爵士乐为主同时也出版古典音乐的多样性音乐。她并不是一家刚刚出道的新公司，自1969年创立至今，这家小公司已经在音乐大海中傲然挺立了三十多年了！ECM绝对是一最勇于创新的公司。充满活力不拘一格的音乐；欧陆色彩浓厚的美术设计；特有的录音取向---构成了ECM唱片最吸引人的特征。ECM唱片爱用单色作为封面的色调，就算增加其他的彩色也只是极少的点缀。有很多ECM唱片封面只有一张黑白照片，极富生命力的层次感；有的ECM唱片干脆就是雪白的底子上写上专辑和作曲家的名称，或是一种粗犷的线条，让人感到一种淡雅的凄清。ECM的唱片风格也是这样的：清净，淡雅，格调高雅。克莱默的ECM小无当然是有一定水平的，音色偏冷，变化多端。但我觉得，克莱默的小无只属于中等水平，与米尔斯坦，苏斯克等版本是有差距的，主要是他那奇异的节奏和强弱明暗变化令人很不适应，也许是我听惯了米尔斯坦的录音。一家之言，大家可以展开讨论。我不太喜欢克莱默的版本，也不向入门者推荐，我会推荐米尔斯坦和谢林。克莱默太新潮了。

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20.PHILIPS 464 673-2 PM2 格洛米欧的版本

格洛米欧的版本是雅俗共赏的，琴声可能是所有版本中最美的。格洛米欧的巴赫小提琴协奏曲和小提琴奏鸣曲都是最佳版本中的佼佼者。“格鲁米欧5岁即从外祖父学琴。他9岁进入沙勒罗瓦音乐学院学习小提琴和钢琴；12岁进入布鲁塞尔皇家音乐学院从师伊萨伊的学生杜布瓦学琴，两年后夺得学院一等奖；同时学习对位法与复调音乐。1939年获维厄唐奖和普自姆奖。1940年成为比利时政府新设立的演奏荣誉奖的第一个获奖者。30年代末，他在布鲁塞尔音乐学院毕业后，曾去巴黎师从埃奈斯库短期进修。1940年春天，格鲁米欧首次公开露面，评论界惊叹不已，称为恍然蒂博再现。但是，同年法西斯德国入侵比利时，为盟军多次义演。1945年第二次世界大战结束，格鲁米欧复出，和BBC交响乐团合作举行了在英国的首演，名盛一时。以后到各国旅行演出，受到热烈欢迎。 格鲁米欧拥有一把名为“泰坦”的斯特拉迪瓦里的小提琴，但在音乐会上和录制作品时，通常使用一把1744年制造的瓜乃利·德尔·吉苏小提琴。1973年，比利时王室接封他为男爵。” 格鲁米欧的风格还是最适合演奏巴赫的作品。雍容华贵，溢彩流光。格洛米欧的版本录于61年，但却具有绝佳的音色。如果说米尔斯坦的版本是光辉而通透的，那么格洛米欧则是温厚而柔润，甜美而柔顺的。格洛米欧的演绎采用了较多的揉弦，因此很多段落音乐表情非常丰富。整部作品给人的印象是既和蔼可亲而又高贵大方。这个版本很适合小无入门，也很适合欣赏。若说有什么不足的话，就是某些段落稍显平淡，但格洛米欧这个版本是很优秀的，她给人如沐春风的感觉。
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21.EMI 7243 5 67197 2 9 梅纽因30年代版

这是天才梅纽因少年时代的得意之作，评论的赞叹之声远远高于50年代版。“梅纽因是美国小提琴家、指挥。1916年4月22日出生于纽约。父母是俄罗斯犹太人。4岁学琴，7岁时在旧金山公开演奏，11岁在卡内基音乐厅举行独奏音乐会。12岁灌录第一张唱片。16岁时录制埃尔加的协奏曲，由作曲家亲自担任指挥。此后作为小提琴艺术家，在世界各地演奏。1930年代达到艺术鼎盛时期，倍受评论界的赞誉。1940年代后演技下滑。1950年代又录制了一些令人回味的唱片，但再难回巅峰。1959年移居伦敦。1963年在英国创办音乐学校，并在布鲁塞尔设立基金，培养有天赋的儿童。1965年获英国二级勋位，1985年成为英国公民，1993年获勋爵头衔。1999年3月5日逝世于柏林。还获得过牛津、剑桥和巴黎等27所大学授予的荣誉博士学位。”梅纽因录了两版小无，30年代版具有划时代意义。他的小无演奏技巧超群、感情丰富细腻、音色清澈甜美，具有非常迷人的魅力和风采。这是少年梅纽因最真挚，最天才的演绎。也是梅纽因鼎盛时期的巴赫代表作。
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22.EMI 7243 5 75416 2 6 梅纽因50年代版

因为职业病，梅纽因在40年代技术就出现下滑，在50年代有所回升，但已不复30年代之勇。梅纽因曾这样谈到巴赫的音乐：我演奏了一辈子约翰.塞巴斯蒂安.巴赫的音乐，其音乐之纯洁表达了我们最高境界的伦理道德，我们最高尚的品行，我们最圣洁的情感。巴赫的音乐使我们摆脱低下的自我，他以一个与自己和神和谐相处的人的身份向我们娓娓诉说，并且反映了一个建立了信仰和安全的社会的韵律。这是雄踞人类发现与发明之颠的音乐。这版50年代小无虽然不能和30年代版相比，但还是具有相当水准的，因为此时梅纽因状态有所回升。虽然技巧衰退，但音乐修养弥补了不足。

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23.DHM GD77043 库依肯80年代版

当今古乐大师希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）也录有两版小无，两版评论界评论都很高。这版录音已经很好，但比第二版还是差了不少。“他是比利时著名的当代乐器演奏大师家族里面最著名的一位。他详细地研究了早期乐器演奏技巧和作品诠释。并由此提出，小提琴的最正确的演奏方式，不是将琴夹在下巴下，而是自如地搁在肩膀上。这种方式在其失传了二百余年后，被库依肯发掘并倡导，这对所有小提琴音乐作品的真实演绎和完美体验起了极巨大的影响。这种演奏方式从70年代初开始为越来越多的演奏家所接受。另外，巴洛克大提琴不是支撑在木栓上的，而是被紧紧地固定在演奏家的双腿之间。”。除了独奏，库依肯还组建了拉珀逖特巴洛克乐团。乐团的命名和架构参照了吕里组建的路易十四宫廷乐队。在古乐界鼎鼎大名。库依肯的小提琴使用的是羊肠弦，这样产生的音调要柔和温润得多，追求本真，也是对巴赫小无的一种探索。他的巴赫小无是古色古香的，琴声幼细。库依肯的小无在技巧和节奏等方面与现代小提琴的演绎不同，他们追求的也许是最本真的演绎。这是非常有个人特色的版本，即使是与现代乐器版比较盲听，也很容易识别。

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24.DHM 05472 77527 2 库依肯新版小无

如果你是古乐迷，又是巴赫小无迷。我会向你强烈推荐2001年版库依肯巴赫小无。这是我听过的最美的古乐版巴赫小无。这个新版比旧版更完美，声部更清晰，琴声更动人。希吉斯瓦德•库依肯是古乐运动的先驱。库依肯与德国的ＤＨＭ、以及本土的比利时ＡＣＣＥＮＴ、日本ＤＥＮＯＮ等世界一流唱片品牌合作，创造了辉煌的唱片历史。听库依肯的新版巴赫小无，是一个神奇而美妙的旅程。他的音乐犹如冬日窗台上的阳光，温暖而晶莹。琴声高贵而亲切，令人深深着迷。听库依肯的巴赫小无，仿佛有时光倒错的感觉，我们仿佛回到巴赫时代。青绿的山峦，静静的溪流。然后让你的脚步停留在三百多年前的一座教堂前面，聆听教堂窗口飘出的古朴美妙的弯弓小提琴声。看到孩童在教堂里歌唱，教士在乡间漫步和思索。还有蝴蝶在微风中翩翩起舞，天使在歌唱和飞翔……..这就是伟大的巴赫带给我们的爱和欢乐。

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25.ASTREE E 8678 霍普金森.史密斯鲁特琴版

再介绍一个古乐版，霍普金森.史密斯的巴洛克鲁特琴版小无。鲁特琴（LUTE）是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。他的源起与名称来自于阿拉伯人的 “Al’ud”, 约在9-10世纪间经由回教徒传入欧洲, 阿拉伯文ud原意为木头, 这种梨型的拨弦乐器,与中国的琵琶, 乃至日本的biwa有着共同来自西亚的源头, 中世纪的鲁特琴仅有五组琴弦, 用羽毛制成的拨子弹奏, 因此, 大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。在天使的手中, 鲁特琴象征天堂的美, 进一步, 他象征和谐, 历史上, 鲁特琴充满了象征的意义, 从文艺复兴时期的绘画中, 可看出鲁特琴在艺术中独特的地位。历经19世纪的沉寂之后, 鲁特琴在20世纪后半期, 逐渐复兴, 其中有相当的原因是唱片工业的兴盛所致。霍普金森.史密斯是美国鲁特琴演奏家。1946年出生于纽约。青少年时期曾弹奏过吉他，并自学了鲁特琴。后进入哈佛大学学习音乐学，1972年毕业。次年至欧洲进一步深造鲁特琴，曾在加泰罗尼亚（Catalonia）随普霍尔（Emilio Pujol）、在瑞士随多姆鲍伊斯（Eugen Dombois）学习。1970年代中期起，在一些早期音乐乐团中演奏，他是 Hespèrion XX 乐团的发起人之一，曾与维奥尔琴演奏家萨瓦利有过10年的合作，这使他取得了丰富的室内乐经验。1980年代中期开始专注于早期弹拨乐器，包括比尤埃拉琴（vihuela）、文艺复兴时期的鲁特琴、西尔伯琴（theorbo）、文艺复兴和巴洛克吉他以及巴洛克鲁特琴等。鲁特琴版本的巴赫无伴奏给人耳目一新的感觉，琴声清脆，轻重有度，听来别有一番滋味。鲁特琴最令人著迷的是其银铃般的音色, 非常类似现代的吉他, 但声音却相当不一样, 低张力的羊肠弦加上梨型音箱特殊的共鸣, 造就出无比丰富细致的音响, 是吉他所无法取代的。
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26.DG  敏茨的版本

敏茨也是个天才，他于1957年出生于莫斯科。两岁的时候，随父母迁居到以色列。大约5岁的时候，他迷上了小提琴，开始随匈牙利籍著名小提琴教授依罗娜·菲赫尔(Ilona Feher)学琴。敏茨在依罗娜的指导下，演奏技艺进步很快。谢林对敏茨的天赋和才华十分看好。敏茨9岁首次登台演奏，10岁与以色列爱乐乐团首次合作，成功地举行了音乐会。在斯特恩的帮助下，敏茨很幸运地成为著名小提琴教授多罗茜·迪蕾的学生。1973年，年仅16岁的敏茨首次登上纽约卡内基大厅，他与美国匹兹堡交响乐团合作。其精湛的琴韵被《纽约时报》说成是“可以和任何一位小提琴演奏名流相媲美的琴声。”此后，他便开始了自己国际性的演奏生涯。1980年，应卡拉扬之邀，他首次参加萨尔茨堡音乐节，并举行了个人独奏音乐会。从那时至今，敏茨的琴音始终不辍，录下了大量的精彩录音。我喜欢敏茨巴赫小无的朴素沉稳，少年老成。他的演绎虽不能算一流演绎，也算难能可贵的。

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27.DENON COCQ-84182-3 寺神户亮的版本

虽然对小日本很反感，但他们玩音乐不由得你不服。作为一个没有什么文化的东方小国，它能很好地吸收西方文化确实很值得我们借鉴。小提琴演奏家寺神户亮， 1985年在海牙皇家音乐学院，师从库依肯。1989年毕业，他也是著名的“库依肯小乐队”的小提琴首席。同时任职于东京巴赫莫扎特管弦乐团和欣欣向荣艺术合奏团。在日本和古乐界也是响当当的人物。寺神户亮的巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》比较优秀。比较《小无》，听听《第二帕蒂塔》就很明白了。《吉格》和《夏空》都非常出色。

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28.ARPCD 3023 大卫的版本

大卫的贝多芬和勃拉姆斯都异常出色，巴赫小提琴协奏曲也是相当出色。“大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。他生于乌克兰的敖德萨，5岁时开始随敖德萨音乐学院教授、著名苏联小提琴教育家斯托利亚斯基学习小提琴，12岁首次公开演出，16岁举行第一次独奏音乐会。1935年第二届全苏音乐演奏家比赛第一名，1935年维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第二名，1937年比利时布鲁塞尔国际小提琴比赛第一名。这些成绩使他获得了世界性的声誉，由此奠定了俄罗斯小提琴学派在世界的地位。”这个版本只有第一奏鸣曲，录于1947年，也是大卫的黄金时代。实在搞不明白，希望有识之士指点：大卫为何不录全曲？有人说是技术问题。这个第一奏鸣曲是相当优美的，采用较慢的速度。奥伊斯特拉赫采用了一些克莱斯勒的技术，变成了表现内心情感的手段，强调唯美情调。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的绵绵不绝。也许是大卫的风格过于抒情了，因此不太适合巴赫无伴奏。
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29.TKCC-15191 苏斯克的版本

这是我收藏那么多版本，我最喜欢的一套。是网友逃学威龙兄所赠，非常感谢！1934 年出生的东德艺术家 Karl Suske , 六十年代中期便在 Berlin Staatskapelle 任首席了, 后来跳槽至 Kurt Masur 的 Leipzig Gewandhaus , 就成为历史悠久的 Gewandhaus Quartet 的第一小提琴手了.他后来组建了大名鼎鼎的Suske Quartet,。而苏斯克本人也是一个非常杰出的独奏者。这版小无就是他的代表作，具有很高的声誉。苏斯克的小无与其他一流大师不同，他具有鲜明的个人风格。既不像米尔斯坦那样气势如虹，也不像格洛米欧那样恬美眴烂。他的小无给人山间清泉的感觉。速度缓慢，不温不火，气定神闲。很有中国古诗的意境：明月松间照，清泉世上流。具有巴赫的作品的神韵，我认为是最贴近巴赫内心世界的。

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30.IDIS 6490/91 阿道夫·布什的版本

阿道夫·布什是位全面的音乐家：作为作曲家，他创作了交响曲、小提琴协奏曲、钢琴曲、歌曲和室内乐作品几百部；作为教育家，他培养了包括梅纽因在内的一批学生；作为独奏家，他是极受赞誉的巴赫，贝多芬、勃拉姆斯的演奏者。但他最杰出的贡献，还是在室内乐的演奏和指挥上。1912年起任维也纳交响乐团首席，1918年继马尔托任柏林高等音乐学校教授，1919年组成著名的布什四重奏团。1931年应托斯卡尼尼之约赴美，演奏贝多芬的小提琴协奏曲，赢得高度赞誉。梅纽因曾经拜布什为师，并从他那里获得了许多宝贵经验。布什的录音留下来的不多，他的演奏被认为是不为技巧而演出，只想表达音乐的美感。布什的演绎既有德国式严谨和理性的一面，也有自己独特气质——浪漫的一面。布什演奏的巴赫小无，结构紧凑严密，气质庄重沉稳而不乏浪漫气质。

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几乎将巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲的版本一网打尽了！呵呵

格鲁米欧的LP版

谢霖的LP版

米尔斯坦的LP版