克莱因蓝——漫谈爵士 [复制链接]

Tropic Affair 
热带风情
Jim Brock 电子合成器
RR-31



《CD圣经》介绍此碟内容以南美鼓为主，伴以电子及爵士音乐，营造出一种充满活力的热带气氛，录音方面则肯定属于PROFESSOR JOHNSON最佳制作之一，解像力好到令人喝彩，高频伸展之佳似已超越CD的境界。

Jim Brock的另一张唱片《Letters from the Equator 》

Blue
蓝色
琼尼·米歇尔（Joni Mitchell）演唱   
Reprise 7599-27199-2




诗人？歌手？画家？有时候我们很难界定Joni Mitchell的身份；民谣？爵士？摇滚？Joni Mitchell的音乐同样让我们有点迷惑。这个女人可以驾驭一个管弦乐团将纯正的民谣《BOTH SIDES NOW》唱成爵士，可以将吉他弹拨的和Joe Satriani一样出色！实际上我们不用费尽心力地非要给Joni Mitchell和她的音乐一个准确的定位，就象今天我这里提到的这张专辑一样有一个耐人寻思的名字《Chalk mark in a rain storm》。

这张专辑也许没有《BLUE》或者《BOTH SIDES NOW》中的创意，也没有《TAMING THE TIGER》中透出的敏锐，但是整张专辑在音乐制作上的精良以及叙事主题表达的丰富性依然让我们惊叹，别忘了这是一张14年前的作品。

大概是从80年代初的那张《WILD THINGS RUN FAST》开始，我们明显的可以看出Joni Mitchell从FOLK向POP ROCK靠拢的一个过程，电声乐器和Background vocal伴和造成的巨大的空幻般的音效始终弥漫在她的专辑中，Joni Mitchell似乎对此十分迷恋，事实上这也使得Joni Mitchell在80年代到90年代中期的专辑作品稍嫌雷同，这样的曲风一直延续到那张《NIGHT RIDE HOME》，而基本上这也就是她和她专辑的制作人贝司手Larry Klein的十几年的婚姻存续期。

这张1988年的《Chalk mark in a rain storm》当然也就是由Larry Klein和Joni Mitchell联手打造，专辑中的绝大部分歌曲仍然由Joni Mitchell词曲，为她跨刀的阵容豪华得让人咋舌，英国摇滚乐队Genesis的主唱Peter Gabriel，The Eagles乐队主唱Don Henley，著名的朋克乐队Generation x的主唱Billy Idol,民谣摇滚的巨星Tom petty以及乡村音乐大师Willie Neslon!这些人都只是担任Background vocal吼几嗓子而已！Miles Davis五重奏爵士小组的中音萨克斯手Wayne Shorter也盛情出演！由这些名字我们也可以想见Joni Mitchell的的个人魅力以及她在音乐创作上的多元化趋向。《Lakota》讨论了本土美国人和环境问题，《The Tea Leaf Prophecy 》 和《The Beat of Black Wings》讲述与战争有关的故事，《Cool Water》涉及到了水污染，而《Number One》和《Snakes and Ladders》也给我们不同程度地揭示了人生的道理，社会、人生、战争、环境……Joni Mitchell的音乐触觉几乎无所不至，在电子声效和Background vocal制造的音场里Joni Mitchell的声音给人一种孤决的疏离感，象是一浪浪的潮汐声从遥远蛮荒的年代传来，带着一种无法言说的不见面目的神秘感，一如专辑的封面：一顶硕大的牛仔帽下，孤傲的颧骨固执地微微扬起，山谷黄昏的光线投在帽上的阴影遮住了她幽邃的双眼。

专辑前9首作品的风格相当统一，但是在结尾曲的处理上Joni Mitchell却给了我们一个优雅的转身——回归到质朴的民谣，《A BIRD THAT WHISTLES》改编自一首传统民谣情歌《CORRINA，CORRINA》，这首歌在历史上有过许多精彩的改编，Bob Dylan在1963年的专辑《The Freewheelin' 》里就有收录，在90年代Whoopi Goldberg主演的同名电影《CORRINA，CORRINA》原声专辑里，Ted Hawkins和Big Joe Turner也各有成功的演绎，但是我以为Joni Mitchell这次的改编毫无疑问是最优秀的一次，简约而精致，JONI的歌声在一把原声吉他的伴奏下格外的清亮渺远，若有若无的bass，Wayne Shorter用萨克斯模仿的鸟鸣声让整首曲子更加的空灵剔透，犹如清澈的泉水在星光下的寒夜里悄然流淌。

用等待一场盛宴的心情等待一次精彩的聆听，感谢Joni Mitchell用她天赋的音乐灵性将生命感悟中的寂寥与丰沛在1988年的时候真切地传递给我们。

Serendipity
遇见爵士
麦可·卡尔森（Michael  Garson）键盘
RR-20CD 




这张唱片的钢琴音色比许多人家里的真钢琴还漂亮得多，低音提琴的质感（尤其是stanley clarke许多精彩独奏）更是让人迷到晕，Mike Garson 喜欢改编流行歌曲演奏，这里一曲lady直到曲子过了一半才会发现原来就是肯尼罗杰斯的那首冠军畅销曲.

What Love Is 
爱情何价
STEFANIE SCHLESINGER演唱
ENJ-9434 2




这是一张充满可听性的女声爵士乐专辑。主角是德国新近女歌手STEFANIE SCHLESINGER，她九岁学钢琴，十二开始学习古典类的歌唱，更在AUGSBURG/NUREMBERG音乐学院修毕音乐系，天赐一张很甜美并亲切的歌喉，加上样貌清秀，难怪ENJA厂牌慧眼识英雄，为现年甘二十四岁的STEFANIE SHCLESINGER灌录了她的首张专辑（WHAT LOVE IS），更特别找来曾为旗下录碟的五位爵士乐手，为她伴奏。他们分别是原籍美国的钢琴BOB DEGEN，是一位内检而具实力的乐师、而负责弹牛筋ESLA ECKINGER亦有很高超的技术、另一位值得留意的木片琴/马林巴（MARIMBA）好手WOLFGANG LACKERSCHMID，在本碟内更作了四首曲和一首词，创作力强，而每一首曲子均有很抒情的月韵。此外的吉他手PEDRO TAGLIANI及鼓手JARROD CAGWIN，亦有很出色的演出。

全碟十一首歌曲，总播放时间是51分51秒。碟子的头三首歌曲是WOLFGANG LACKERSCHMID的创作。揭开序幕的一首《WHY SHOULDN‘T YOU CRY》有非常浪漫怡人的动听旋律，由钢琴伴奏的一段引子有很迷人的女声演唱，清晰而细腻的歌声很快便令人投入美不胜收的旋律当中，紧接而来的牛筋伴奏厚韧传神，在中段的马林巴琴敲打声极之铿锵闪亮，高频分量充沛。《I WISH》的高音域女声更精彩，中段的纯乐器合奏有很鲜明、很清晰的分隔度。第三者《BAIAO KATHRIN》比前两首更精彩，全首以哼唱式的演释尽现歌者高超技术，尾段有接近一分钟的鼓击主奏，音色强横劲楸。此外。重新演唱《CRY ME A RIVER》的倩绝牛筋和高音域唱艺令人难忘，情深而投入，是试音的首选。

THE GIRL FORM IPANEMA 
乐满森巴
伊登·艾伍德（Eden  Atwood）、杰雷米·蒙泰罗（Jeremy  Monteiro）演唱 
MSMCD-012   




这一张CD非常好听，是由美国近来最强势的爵士女歌手Eden Atwood与Jeremy Monteiro的一张拉丁专辑，其中演绎十首名曲。Eden其感性透人的歌声已使乐友欲拒无从，人声录音之优秀，录音师应记一功。在纯演奏的二首BRAZIL以及The Girl From Ipanema当中，那精彩的钢琴演奏在牛筋、萨克斯风衬托之下成为本片另一诱人以及成功之处。

　本片已将拉丁音乐最著名最好听的曲目全收录在内，而且演绎也非常成功及富有感染力，整张CD之中充满着热闹而不吵的浪漫森巴情怀，只要一聆听本片，包证您会随着本片打拍子的。近期难得的拉丁爵士名作，值得推荐给各位。

Mancini Dry
向亨利-曼西尼致敬
Salvagnini Quartet
萨瓦尼尼四重奏乐团
CAN 06700 



2004年为Henry Mancini去世10周年，意大利发烧硬件品牌North Star Design特别为记念这位使人怀念之著名作曲家，特意挑选11首出色电影/电视主题曲结合专辑。

Henry Mancini曾经获得4个奥斯卡和20个Grammys奖项。1924年出生于美国俄亥俄州，二次大战后加入当时赤手可热之Glenn Miller Orchestra作编曲及钢琴手，大受欢迎。

本致敬大碟全以胆和胆前级作模拟(Anolog)收音，带出像倾听50's和60's年代之Blue Note唱片一般。萨瓦尼尼四重奏乐团(Salvagnini Quartet)为首者是萨克斯管手Massimo Salvagnini，他与Lee Konitz合作推出过一张名为Very Fool的大碟，当时两支火药味重之saxophone对峙，非同小可…。Massimo Salvagnini在本碟中之表现可说一不二地把那saxophone吹奏得突了出来，想象到他那松容不迫之神态，真是称叹他可以把每首作品点石成金之效。其中牛筋手Ares Tavolazzi在第三与第九cut中引领各队员爆发出意想不到表现。第十cut为全碟最短的作品，但精华所在，安置在尾，Peter Gunn Theme加上Baby Elephant Walk结合在一起，那出乎意料的好，由典型之Henry Mancini drum solo作开始的编曲风格，到saxophone进入，钢琴在中段大胆地闯入，牛筋手在旁帮助，绝对精彩。

One Life
一生只有一次
Katinka Wilson 演唱
opus 3　CD 22032 




来自瑞典的蚊级唱片公司 opus 3，虽然出产的唱片专辑数量不多，制作专辑的曲风上也偏向“非主流”，那么 opus 3这幺多年来能在业界生存下来的条件是什幺呢？一是质少量精， opus 3的老板自己认可的专辑才会出版，有的专辑在LP时代已非常有名，CD时代一来临，全世界各地的代理商纷纷要求CD版制作且进货。只是 opus 3老板Jan-Eric Presson天性凡事都要求尽善尽美，有些专辑甚至早已完成录音长达五六年的时光，他老兄就是不肯出CD，原因在于他认为没有让母带音质达到最高重现之前，他是不会轻易发行的，这种艺术家的个性，造就 opus 3的专辑在录音上几乎没有人说不好，有人问opus 3有时好几年才出一张专辑唱片，他们到底怎么活下去？

另一点是Jan-Eric Presson录音技巧是业界有名的，这一点是一般发烧小厂生存之道之一，而 opus 3的录音特色以“真实自然”闻名于世，所以在发烧音响圈里， opus 3的专辑绝对是不可或缺的测试CD之一，发烧友收藏的“片库”中若没有 opus 3？那么发烧友的资历可能会被众人存疑。

现opus 3最新出版的女声专辑是靓声唱作女歌手Katinka Wilson新作One Life，创作及演绎了多首深情作品。开首第一曲why已令一众乐迷感到何谓靓声女歌手，悦耳的歌声在一群顶尖乐手伴奏下更形出色。

Cause I Miss You这首北欧味浓的爵士乐作品，轻快中带出柔情的一面，Heather中Katinka的悦耳歌声在吉他的伴奏下尽现歌者的亲切动人。主题曲One Life是歌者对音乐上的体会并与乐迷分享。

opus 3以SACD推出，无敌的通透感完全突显了女声的自然感觉，简单的乐器真实感宛如在身边，是 opus 3少有的女声专辑。


下面地址可下载试听：

http://www.9sky.com/music/album/32358

下面地址可下载试听：
http://www.9sky.com/music/album/32358

哈哈，俺下不了也听不了！

Hell Or High Water
陪你到天荒地老
莎拉·K(Sara K)演唱 
STOCKFISCH　SFR35740392 



Sara K.之前在老虎鱼已经推出一张个人专辑与一张现场演唱会实况，都有极佳的销售成绩，因此这张2006年的最新专辑当然是经过审慎的企划之后才推出。果然，老虎鱼老板Gunter Pauler尊重艺人的态度与高超的录音技术再次产生了奇妙的功效，这张专辑可以说是Sara K.个人的生涯代表作！

十首歌曲以Sara K.个人创作为主，唯有标题曲「Hell or High Water」由她的音乐伙伴Jim Almand写作（Sara K.常出现在他专辑中），而「I Can't Stand the Rain」则是她以前乐团常翻唱的一首歌曲。Sara K.的歌声比起年轻时期的作品更多了几分成熟的风韵，四弦吉他的技巧也仍然纯熟，对歌曲的诠释可说到了收放自如的地步。

编曲由去年刚过世的Chris Jones负责，每首歌曲中都可以听到他精湛的吉他演奏。Chris Jones在专辑完成之前就已经过世，负担起让音乐更为丰富的重责大任的，是全能乐手Beo Brockhausen，他在专辑中负责的乐器多达十几种，从萨克斯风、打击乐器、竖琴一直到流行音乐中根本不可能出现的大键琴都有！也由于这样丰富的配器，这张专辑呈现出与以往老虎鱼专辑都不同的多样性，跳脱了单纯的民谣编制，而朝着更为完整圆熟的音乐风格前进。尤其是「Set You Free」曲末的大规模合唱更是少见的手笔。

录音方面，Gunter Pauler这次面对多样化的编曲，更是将他优异的录音技巧发挥到了极限。各种乐器的神韵捕捉都相当优秀，更让人惊讶的是混音的品质极高，让各个乐器都保持极佳的清晰度，但是在空间中却能幻化出惊人的空间感、立体感与真实感。如果你的音响系统够好，听这张唱片可能会比听现场更过瘾！本专辑除了两声道外也有着5.1声道的声轨，有多声道SACD系统的朋友们可别错过了聆听本片神奇的环绕感受！