初听Naim 250后级，Dual Mono设计，标称8欧80W。
官方介绍：
http://www.naim-audio.com/products/nap250.htmlSpecifications Power output continuous [8 Ohm]
80 Watts
Transient capability
400 VA
Voltage gain
+ 29 dB
Input impedance
18 kOhm
Frequency response
-3dB @ 2Hz & 65kHz
Mains supply
100V, 115V, 230V (50 or 60Hz)
Dimensions (H x W x D)
87 x 432 x 314mm
外观：
与200一摸一样，但铝壳变成了光滑的，不是原先那种毛的，光滑的好，除灰容易。有人提到Naim的好处，说外观一样，有利于悄悄升级，LP看不出来，嘿嘿！由于不向前级供电，信号DIN口变成三针。
重量：
16kg，比200重4kg。一边重，那个20cm直径的牛。
声音：
250真是好东西！系统从一个眉清目秀的书生变成健壮体魄的男子汉，这种表现让人想起贵丰DIABLO，基本逼近我想要的Naim＋贵丰。老外总结：如果说200是一副素描画，250则是一副油画！还有人加了注释：是鲁本斯的油画。250这种丰满浓郁的声音应该非常适合某店极为中性的箱子。
听FIM的篮调萨克斯，第一次觉得管风琴这么好听，极低频部分也控制的很好。
听皇家芭蕾，速度如电光火石，力量如斩钉截铁，把大箱子爆欢了。中高依然细腻醉人，低频规模和下潜已不亚于贵丰DIABLO，冲击力和速度则更胜一筹，大箱被爆得声音丰满，音场开阔，活力开扬，无压迫感。一股断断续续的极低频噪声在翻滚，一开始以为是外面工地传来的噪声，像施工机械工作的声音，试了一下Mute得以确认。
听克莱默的舒伯特奏鸣曲，感受到那份只有在高级别器材中才找得到的宁静致远，难以形容，却十分舒服安宁，好似一位内力深厚的大师只用了三成功力就已经让人叹为观止了。这是高驱动力，高控制力，丰富信息量和大动态的体现。
原来黑教堂是那么好听的，原来都说黄教堂好听，是因为曲调比较上口，在一般器材上听，黑教堂就显得没什么曲调可言，而且估计第一首的管风琴一出声就干掉不少器材，搞得大家没兴趣了，不像黄教堂，第一首可以用来招揽生意，不管卖什么器材的。
现在的黑教堂，一上来就让你感觉到一个安静空灵又庄严的教堂空间，然后才是在这个空间中乐器和人声的表演。我感觉还是人声和乐器的声音相对的勾勒出虚拟的教堂空间，但却是实实在在能感觉到，让人可以立即进入宁静的状态，就像坐在教堂的长椅上，心无杂念。人声定位清晰，合唱各声部位置层次明确，歌声十分自然松弛，表情和运气都能感觉到，不仅仅是独唱，合唱中各声部的表情和气息运用也听得到，唱来委婉动人，一种仙境般的感觉。黑教堂比黄教堂更容易带人进入安宁的境界，会让人觉得信上帝是一件很幸福的事，尤其是第7，8首，没记错的话。
还有两张RR的HDCD样板碟，以前觉得与一般录得好的CD没太大差别，甚至有点冷薄，现在才感觉到HDCD解码的不同，还是大动态的合唱，以前混成一片，高潮时还有点僵，现在各声部清楚，声音松软自然，即使在最高潮时也很放松，声音依然婉转自如，同样能感觉得到各声部的表情和成员的姿态。两支大爵士，duke ellington和Miles davis，美妙全频表现，空间质感节奏韵律，以前都没太注意，印象中是很一般的曲子。
还有蔡琴，人声定位更清晰，更放松，感觉到歌手对句子主动掌控和刻画的努力，赋予每一句唱更多情绪。
250使交响乐高潮时的表现更加快速，干净利落，冲击力充沛，一种畅快淋漓的感觉，而室内乐小作品则变得更慢，小提琴的弓似乎在琴弦上多停留了一会儿，乐曲多了一份悠扬和柔美，钢琴家的手指起落似乎更慢一些，感觉到控制力的运用和一种安静的状态。
一个朋友来听过，说250开始着力表现基音以外的内容了，是不小的进步。已经有HIEND器材的影子了。有人称之为阴影感，有的人认为是定位重叠，反正是高频开始表现得有种空气感围绕的感觉了。
要说还有什么不足，就是宽松度还不够，估计大牛要煲上好一阵子。极低频虽然出来了，但解析力还不是很好，整个音场呈梯形结构，低频部分丰满，中频略微偏弱，冲击力节奏感强，但中频平滑度还有提高的空间，估计这些都是282前级的任务。
温度：
比200明显热。看来热和好声是有点关系的。
结论：
现在回想，从天龙和B&W CDM 1NT到现在，没走什么弯路，直接上了Naim，庆幸当初没上另两个品牌，开关电源的力量确实不及大牛，标称80W的东东更胜200W。如Naim官方所说：having come this far, you might feel no need to go further. This system comfortably beats the pants off most that you will have heard - at any price! 德国stereoplay评测282/Hicap/250组合是spitzenklasse（尖端级），仅次于referenzklasse（顶级），下面还有优秀，中等，标准和低级。目前离修成正果只剩一个台阶了，搞定一套Naim经典，足以听过世。
后续：煲机一月后……
多听250，感觉有一点变化令人欣喜，那就是该快的快，该慢的慢。交响乐高潮时的表现比以前更加快速，干净利落，冲击力充沛，一种畅快淋漓的感觉，而室内乐小作品则变得更慢，小提琴的弓似乎在琴弦上多停留了一会儿，乐曲多了一份悠扬和柔美，钢琴家的手指起落似乎更慢一些，感觉到控制力的运用和一种弹奏的状态。
听Decca苏克卡琴的勃拉姆斯小提琴奏鸣曲，演奏家的状态似乎更安详，感觉弓比以往在琴弦上就是要多停留那么一点点，乐曲的速度似乎慢了，但更心平气和，更悠扬，空间更肃静。宁静致远，能让听者进入安宁的状态，放松而又专注的融入演奏的氛围。
听RCA鲁宾斯坦的肖邦钢琴集，第三张马组卡舞曲，原先不太有感觉的一张，旋律不如第一第二张那么通俗好听。节奏，密度，厚度，韧性，弹性，音色，规模，动态的强弱对比，低频的形体和收放，都令人满意，更绝的是那份奇妙的空间感和弹奏的过程感。首先，营造了钢琴所在的空间，然后钢琴发出的声音，从这种声音中可以判断出钢琴所在的位置，然后是感觉到手指和琴键间的互动，似乎可以感觉到钢琴家每一次触键都是经过思考，非常专注的控制手指的起落去接触琴键，每一个音符都是精心得来，虽不像某些器材标榜的针点定位那么清楚的分辨每一个键的位置，但音符一出来就可以感觉手指和琴键所在的那个空间的存在，手指的起落是有力度的，感觉慢，但节奏却非常好。
这种空间感和过程感在十几天的听音中也有反复，偶尔几天会感觉不到，估计是Naim的煲机过程所致，250要三周到一个月左右声音才能稳定。这可能就是所谓阴影感，是一种很妙的空气感，使乐器凝聚度更高，临场感更强。
听Naim出品的弦乐四重奏，和以前的听感大不一样，以前是质感强烈，略带刺激，像hi-fi过度，而现在有点怀旧老照片的味道。高频细腻，延伸尚可，低频更深，更密实，唯有中频感觉怪怪，乐器分离度不错，声音却是一种老派的味道，像Nate King Cole的老录音，或者更像FM调频出来的味道，但更厚实，密度很高，韵味浓郁，就是多了份昏黄感，暗一点。弦乐四重奏，全频温润，没有记忆中的刺激声音，味道不错。又听了Naim的试音碟第四集，古典乐曲，也有一样的昏黄感，不刺激，但韵律和节奏很到位，而且久听不累，难道这就是Naim的风格？当听了Naim的试音碟第一集后，感觉又不一样，猜测古典方面是不是需要282前级来补充点什么。
Naim的试音碟第一集，音乐杂烩，就是没有古典，本想听听是否也那么昏黄，没想到一听就停不了，竟一口气听完。
第一曲，节奏很强的吉他和鼓的现代音乐，记得阿汪以前来听过的，感觉质感太夸张火爆了，我也觉得形体大得不像吉他了，钢丝有点刺激，木头腔体的共鸣太强烈，今天听来完全不是那么回事，所有乐器定位清晰，空间感明确，韧性和厚度非常好，钢丝带动空气的颤动，木腔共鸣是那么结实，收放迅速，形体恰到好处，节奏动感十足，无法描述，就是好听！电脑旁的LP转过头问这是吉他吧，平时你放在哪里的？言外之意只恨没找到。乐器实实在在的悬在空气中，发出声音，搅动空气，营造氛围，感觉太美妙。
回想以前那种“过度”，应该是功放不足以控制箱子，低频还没下潜多深就散了，还收不回来。中高驱动电流不足，拘谨而刺激。200也就把大箱推到了6－7成吧。
第二曲的低音Bass演奏，听得到琴弦在拨动时与琴体木头接触部分摩擦发出的“吱吱”声，密度很高！
第三曲，电声音乐，每一个发声源分离得清清楚楚，电声确实不会像琴弦之类实物能搅动空气，但那份节奏，如顶级DJ，各种电声鼓空间分布依然清晰，从大到小，比16分音还快的鼓点，不是人能打出来的，出来快收得也快，绝不拖泥带水。
第五曲，低音bass，萨克斯，不知名的鼓，音场空间原来是那么深的，萨克斯慵懒松弛的意境，配以远处鼓的衬托和左边bass的拨动，还是空气感带来的质感和现场感，与那种没有空气感的“僵硬”质感形成对比。
第八曲，电声摇滚音乐，电吉他激情的演奏，电bass重磅的节奏，曲名叫Three－Two-Five，像开着宝马325在飞驰拉风般刺激。
第九首，沙哑女声哼唱伴随着吉他，琴弦的空气感依旧，但展现的是温柔的一面。
音量在9点，所有曲子无论火爆还是温柔，全频平衡度都非常好。Naim的试音碟果然厉害，混音者就是Naim的创始人Julian Vereker！
最后听了RCA巴舒密的格林卡中提琴奏鸣曲，一出声LP就说多美的弦乐，如丝一般。我心想，嘿嘿，要好听，不投入怎么行。我知道中提琴的醇美打动了LP，不知LP是否能感受那份难以描述的空间感，过程感，安宁感和专注感。
250带来的是质变而非量变，已经订了比250还贵不少的282前级，以声论价的Naim又会带来怎样的惊喜呢？我的一个期望是282能进一步挖掘演奏家弹奏时的思考历程。
