***企鹅唱片指南三星带花*** [复制链接]

Galuppi Baldassare:Motets  
巴尔达萨雷-加卢皮：牧歌集  
Il Seminario musicale演唱
Virgin VC 5 45030-2  



  
加卢皮，又是一个只有出现在音乐史课本中的名字活生地出现在Virgin公司Veritas系列。加卢皮是１８世纪维也纳当地音乐家，也是教堂的音乐指导，因为他曾在圣彼得堡待过一阵子，所以音乐中有一点不自觉的淡淡俄罗斯风，很少有人知道他的音乐曾是交响曲大师海顿的最爱，这个牧歌集的录音是一种古典与乡土糅合的式样，Il Seminario musicale除了活生的戏剧性外，将乡村朴素无华的气氛，赋予一种嘲讽的趣味。

Gershwin：Rhapsody in Blue  
格什温:蓝色狂想曲、一个美国人在巴黎  
格什温（George Gershwin）钢琴
Michael Tilson Thomas/Buffalo Philharmonic Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, New York Philharmonic
托马斯指挥哥伦比亚爵士乐团、纽约爱乐乐团
CBS MK 42240  



  
格什温的充满美国式朝气的旋律总是能够一下子就打动听众。美国式的抒情，美国式的洒脱，美国式的异想天开，这些都是格什温音乐带给我们的最富有特征的精神素质。这张唱片上的两首格什温代表作，无疑也是美国音 乐的代表作，十二分地流行了。若论音乐的潇洒，我可真想不起来还有什么 曲子能比《一个美国人在巴黎》更做得神采飞扬了。  
  
《蓝色狂想曲》是唱片演录的热门。托马斯的这个版本非常特别：这里面弹钢琴的竟然是作曲家本人！  
  
我们知道，格什温最初就是一个很出色的钢琴家。1925 年他亲自演奏了《蓝色狂想曲》的钢琴版，并且留下一个相当不错，足够清晰的录音。因而到了 70 年代，托马斯另辟蹊径，指挥乐队为这个钢琴版录音配上了管弦乐， 配得丝纹不差，很能以“假”乱真。听起来，它比我们通常听到的历时 15 分钟以上的《蓝色狂想曲》演奏得快些，只有 13 分钟。你或许不太习惯这速 度，而我也不敢肯定它更符合格什温本意，毕竟当他独奏钢琴时是并不需要 给乐队发挥留出时间余地的。不过，我倒敢说，比起速度正常，而且也是极 为精彩的伯恩斯坦的名演奏（CBS MK 42264），托马斯的这张爵士味更足， 乐队的配合显得更洒脱些。

Gershwin: Rhapsody In Blue/An American In Paris
格什温:蓝色狂想曲、一个美国人在巴黎
Leonard Bernstain/New York Philharmonic, Columbia Symphony Orchestra
伯恩斯坦钢琴兼指挥纽约爱乐及哥伦比亚交响乐团
CBS MKY 42611




格什温这两首乐曲版本多得不可胜数。伯恩斯坦以一个美国人之身，道地的诠释这些作品，究竟不同于其它版本，而他对美国爵士音乐的推展自有其权威。“蓝色狂想曲”中，伯恩斯坦亲自钢琴弹奏，从中一窥其钢琴才华应是本唱片的最大特色。

Gershwin: Porgy and Bess  
格什温：波吉与贝丝  
Willard White, Leona Mitchell, McHenry Boatwright, Florence Quivar  
怀特、米歇尔等人演唱
Lorin Maazel/Cleveland Orchestra Children's Chorus, Cleveland Orchestra Chorus
与捷尔指挥克利夫兰管弦乐团及合唱团
Decca 414 559-2（3CD）  





1935 年首演后不久便让年轻的格什温名扬天下的，就是这部人称“美国 的《卡门》”，描写黑人青年爱情挫折的三幕歌剧。作曲家的弟弟艾拉·格 什温撰写脚本，歌词非常出色。而且，剧中角色都是黑人，也首开歌剧史的 先例。
  
故事讲的是美国某城镇黑人区的一条街，在那里黑人聚赌、打架是常有 的事。但这天傍晚的打架出了人命，事情便闹大了，肇事者克隆畏罪潜逃， 撇下了他的情妇贝丝，与赢了钱的波吉一处躲避，渐而相爱，令苦难的人生 开始有了些甜蜜。但天有不测风云，贝丝又被克隆劫走，造成心灵上的巨大 伤害。波吉后来杀死了克隆，为此坐牢多年。出狱后的波吉，不知贝丝流落 何方，一味地等待、等待而近乎无望......

美国式的音乐，热闹而动听。开场不久便有一曲带点慵懒和忧郁的美妙情歌《夏日时光》——它如今已经是美国流行歌曲中的一首经典了。
  
然后是赌博，打架，叫喊，口哨声，警笛呼啸，坛坛罐罐被砸烂......当然还有歌唱爱情，有人们的激动、陶醉和痛苦，有大量的爵士乐、蓝调、黑人灵歌等等。在美国长大，而且惯常是指挥美国乐团的马捷尔，借助这个咄 咄逼人的精彩录音，把剧中一切都搞得很真切，很生活化，也很出舞台效果。

Gershwin: Porgy and Bess
格什温：“波吉与贝斯”
White · Haymon · Blackwell · Baker 等人演出  
拉图（Sir Simon Rattle）指挥伦敦爱乐（LPO）  
EMI CDS 749568-2




  
这张EMI的数位录音《波吉与贝斯》，拉图和伦敦爱乐充分捕住格什温丰富的节奏，及爵士乐的自由本质。他和乐团极为大胆，运用相当随意的弹性速度，因而造成强烈的戏剧性对比，合唱团出色，而主角亦演唱出第一流水准，录音维持EMI一贯高水准，恐怕是Decca版外最佳选择。

Orlando Gibbons: Church Music  
Ｏ.吉本斯：教堂赞美诗和圣歌集
伍尔斯坦（David Wulstan）指挥Clerkes of Oxenford合唱团  
Calliope Records ９６１１



  
Ｏ.吉本斯，１７世纪英国管风琴家，也写作了为数很多的宗教歌曲。而这张唱片最为特别的地方在于它的录音效果，早期音乐的平凡与单调却因杰出的录音而显得栩栩如生，有很不错的平衡感与共鸣。

Giuliani: Guitar Concertios Nos. 1 & 3  
朱利亚尼：第一吉他协奏曲、第三吉他协奏曲  
罗梅罗（Pepe Romero）吉他
Neville Marriner /Academy of St. Martin-in-the-Fields  
马里纳指挥圣马丁乐团
Philips 420 780-2
  



一个很不出名的意大利作曲家，普通音乐辞典上都很难找到他的名字， 却正经有两首好听的曲子呢！我不懂，为什么在听到这张唱片之前，竟从来 没有人对我提起过朱利亚尼（1781—1829）这个人和他的这两首吉他协奏曲？  
  
这里面有热情，有意境，有生命气息，有地中海的明媚和西西里岛的乡 村风味，而且也有流畅而优美动听的旋律，有独奏吉他的精彩表现，也有吉 他和乐队之间充满戏剧性的嬉戏、逗趣。在 A 大调的前一首里，首乐章引子 部分的乐队导奏，勇武而欢悦，让人想起莫扎特和罗西尼的那些英姿勃发的 歌剧序曲。华彩段里，吉他有多姿多彩的风光，弹出那仿佛光斑闪烁、琳琳琅琅的一片悦耳之声。  
  
事实上，当年的朱利亚尼就是弹吉他的高手，这方面的名气倒是比他作曲大得多。
  
当然你也可以把这看成是我在赞美当今的吉他高手罗梅罗，因为他在这张唱片里弹得实在精彩，几乎要让我觉得这两首曲子是为他作的。唱片的录 音也鲜活无比，不仅让吉他清凌至极，也让圣马丁乐团一向迷人的弦乐音色 格外滋润，犹如绿叶扶衬着五彩缤纷的鲜花。

Alexander Glazunov：Violinkonzerte
格拉祖诺夫：小提琴协奏曲
海飞兹（Jascha Heifetz）小提琴
巴比罗利（John Barbirolli）指挥伦敦爱乐  
EMI mono CDH 7 64030-2  



  
这是海飞兹１９３４年的录音，作曲家当时尚在世。海飞兹的表现比他后来在芝加哥的录音还要出色！音色温暖而呼吸自然，可惜声音听起来有些灰暗，而且在华彩乐段一开始时，曾有琴声太近的压迫感。但不可思议的是，录音非常清楚而且音色甜美，这张ＣＤ是本曲目的首选！

Gluck: Iphigénie en Tauride  
格鲁克：伊菲姬尼在陶里德  
Thomas Allen [baritone], Diana Montague, Sophie Boulin, Colette Alliot-Lugaz, Danielle Borst, et al.  
蒙塔古、阿伦等人演唱
John Eliot Gardiner/Lyon Opera Orchestra  
加迪纳指挥里昂歌剧院乐团及蒙特威尔第合唱团  
Philips 416 148-2（2CD）




1799 年首演的四幕歌剧《伊菲姬尼在陶里德》，是格鲁克 5 年前另一出 歌剧《伊菲姬尼在奥里德》的姊妹篇，同样是取材于古代希腊神话，接着上 回的《奥里德》，继续讲述希腊军队统帅阿伽门农之女伊菲姬尼，流落他乡 陶里德后的遭遇。其胞兄奥瑞斯特在杀死母亲后，也辗转漂泊至异乡陶里德， 因在神庙中盗取圣像被捕，眼看有杀身之祸。身为神庙祭司长的伊菲姬尼， 终究是让手足之情占了上风，设计谋救走奥瑞斯特，双双返回故乡希腊。总 之，这是个人间亲情和道德义务的古老冲突，剧情曲折而悲壮，音乐充满人 情味，而且极富戏剧表现力。
  
尤其是在利用管弦乐来表现人物内心活动这方面，格鲁克的《陶里德》创下了一个不朽的先例：当奥瑞斯特杀母之后来到陶里德，在被问及此事时， 隐瞒真情而又故作镇静，这时候却从乐池里响起一阵不自然的、焦躁不安的 管弦乐，戳穿了奥瑞斯特的假相。格鲁克对此的解释，后来成了歌剧史上的 一句名言：“奥瑞斯特是个说谎者，但管弦乐队不说谎。”  
  
加迪纳的这个演出本，歌唱、乐队乃至录音，样样堪称完美无瑕。蒙塔古的次女高音既敦厚又温馨明亮，把伊菲姬尼的朦胧而复杂的情感恰如其分 地表现出来。

Goldmark：Rustic Wedding symphony
戈尔德马克：乡间婚礼交响曲  
Previn/Pittsburgh Symphony
普列文指挥匹兹堡交响乐团  
EMI ASD 3891  





“乡间婚礼”交响曲、第一小提琴协奏曲、《萨巴女王》并称为戈尔德马克的３首伟大乐曲，一向享有不坠的盛名。布拉姆斯曾力赞过“乡间婚礼”交响曲的成就。乐曲以一组简单的变奏揭开序幕。普列文明快的节奏，交待出天真明朗的心情。

Gounod：Faust  
古诺：浮士德  
Hadley, Gasdia, Ramey, Mentzer, Agache, Fassbaender  
哈德列、加斯迪亚、拉梅、门采尔、阿加什、法斯班德尔等人演唱  
卡洛-里齐（Cario Rizzi）指挥威尔士国立歌剧院管弦乐团（WNO）和合唱团  
Teldec　４５０９　９０８７２－２




  
卡洛-里齐指挥的《浮士德》是十分具有革命性的。充分表现出歌德剧中的人性面，这点恐怕以前所有《浮士德》录音皆难望其项背。当然这张ＣＤ有一组极强的卡司，加上活生感性的录音，使它在历史上能占有一席地位。里齐的歌剧语法亦十分巧妙，无比的纯粹及高贵，是极为自然、流利的演奏，没有丝毫的勉强。气氛的制作上也很巧妙，能打动聆听者浓厚关怀之情。在整个音乐的设计与演出上，无人能出其右。

Enrique Granados：SPANISH GUITAR RECITAL  
格拉纳多斯：西班牙之歌、格拉纳达等  
布里姆（JULIAN BREAM）吉他
RCA 74321 17903-2  




在企鹅三星带花的吉他领域里，吉他大师朱利安-布里姆独占熬头。这张格拉纳多斯的西班牙音乐有布里姆独特的热情，尤其是第五号西班牙舞曲更是光芒四射，大师风范令人赞叹。在这张新版里，除了阿尔贝尼斯的选集之外，还加收录的罗德里戈的西班牙音乐，同样也荣登三星带花；一张中价CD双带花，实在划算！


注：图片是再版CD

Enrique Granados：Music of Spain
格拉纳多斯：西班牙舞曲、Cuentos para la juventud、Tonadillas al estilo antiguo等
布里姆（JULIAN BREAM）吉他
RCA  09026 61608-2  




这是一张少见杰出的吉他录音。布里姆尽情的挥洒令人刮目相看，请特别注意，在西班牙舞曲中，布里姆吉他的极弱音的技艺高超，而此时除了乐器声外就是留白，造成一种很奇怪的空间感，这是整张唱片最具魅力的地方。

Granados: Goyescas No1-6; Valses poéticos H147  
格拉纳多斯：浪漫场景、戈雅之画（全曲）、根据西班牙流行歌曲改编的6首钢琴曲
拉罗查（Alicia de Larrocha）钢琴  
Decca Dig./Analogue 433 920-2  





在《戈雅之画》中，拉罗查运用一种特殊的内省和温柔来诠释。整张唱片无论是诠释上，或录音上都给人已经无法超越的印象！在前奏曲中，拉罗查自然的和声让我们好似置身吉他的音乐天地里，又象是处于晚风习习的西班牙黄昏中，好听！

Gregorian chant  
格里高利：圣歌
Schola Hungarica演唱
多希索伊（Laszl Dobszay）与杨卡－森德赖伊（Janka Szendrei）指挥  
Haemonia Mundi HMA 190 3031  




  
这张CD是在布达佩斯的一座教堂录制，庄严的歌声悄悄地扬起，汇进美丽的音流；渐渐的，美丽的和声充满了整个教堂。在突然间，你似收到了由中世纪传来的宗教讯息，而沉醉在一片朦胧之中，但冥想的美感确完全征服了你。透过了声乐，走过一趟丰富的心灵之旅，思绪得到了净化。格里高利圣歌是一种传统的单声经文颂，回荡在教堂里的遥远清新的和声，给你无垠的和谐和温柔。

Grieg: Piano Concerto; Lyric Pieces
格里格：a小调钢琴协奏曲  
罗南－奥阿纳（Ronan O'hora）钢琴
James Judd／Royal Philharmonic Orchestra
詹姆斯－贾德指挥皇家爱乐
Thing TRPO 24   





格里格的钢琴协奏曲无论对钢琴家或指挥、乐团而言都是一大挑战，他将钢琴上八十八个黑白键完全用上，彻底地发挥钢琴的器乐特性及功能，奥阿纳的演奏，气质高贵，在旋律的歌唱上，加上了淡淡的北国冷冽。管弦乐的控制在贾德的手下十分的沉着，优美的结构与音型令人回味无穷。  

Grieg: Peer-Gynt-Suiten 1 & 2; Aus Holbergs Zeit
格里格：培尔·金特第一、二组曲、霍尔贝格时代、十字军西古尔组曲  
Herbert von Karajan／Berliner Philharmoniker  
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
DG 419 474-2




在把斯堪的那维亚民族音乐和他个人的抒情气质所作的融汇中，格里格是既成功地代表了某种说法的北欧风格，也充分展示了他本人音乐上的内 秀。尽管德彪西曾对他有过辛辣的讥讽，说他甜得让人发腻。但显而易见， 一百年来，听众并未对他感到腻味。《培尔·金特组曲》至今仍是最受爱乐 者喜爱的音乐会曲目之一。  

《培尔·金特》本是易卜生写的话剧，格里格 1874 年应邀为此剧配乐。 我们今天惯常听到的《培尔·金特》，则是格里格后来从戏剧配乐中编出的 两套交响组曲。它们各是四首曲子，尤以第一套的四首，“晨曲”、“亚瑟 之死”、“安尼特拉之舞”、“在山神殿”和第二套的末曲“索尔维格之歌”， 最为动听。  
  
格里格还为比昂森的历史剧《十字军西古尔》作过配乐，并从中选出三 首曲子编成一套组曲。第三首“效忠进行曲”神气十足，相当著名。

五乐章的《霍尔贝格时代》是作曲家为纪念那位丹麦作家诞辰两百周年 而作，最初以钢琴组曲的形式问世，而今通常用弦乐队演奏。此曲仿效 18 世纪风格，有古色古香之美。
  
卡拉扬的这张唱片无可争议地好，演绎抒情而精神抖擞。录音虽不是多么轰轰烈烈，但却十分清朗宜人。

Grieg：Piano Sonata · Lyric Pieces, Opp. 43 and 54  
格里格：钢琴作品集
Leif Ove Andsnes钢琴
Virgin VC7 59300 2




就因为本身就是一位杰出的钢琴家， 格里格自然写出了一些了不起的钢琴作品。但很奇怪的，在近年来他的钢琴作品却少有人注意，除了挪威钢琴家Knardal曾在ＢＩＳ录下格里格钢琴全集外，其他钢琴家，尤其新生代的钢琴家却少有接触。但是Andsnes却要将这件事实改观，他以富有想象力韵律和轻巧的触键，重新将格里格年轻时的作品向大家介绍。这是一个柔美的演奏，飘散着独特的哀愁气氛。

Grieg: Lyric Pieces
格里格：抒情小品集  
吉利尔斯（Emil Gilels）钢琴
DG 419 749-2  




一般人都知道格里格写了《培尔·金特组曲》，很好听，却不知道，格 里格还写过许多钢琴小品，也都美丽动人。每一首都像一粒珍珠似的晶莹可 爱，简直可以和门德尔松的《无词歌》相媲美。其实，这一点也没啥好惊讶 的，毕竟格里格的才情本来就是小品化的，小巧型的。亲切活泼的小品和短句，本来就是格里格音乐中的精华，人们之所以喜爱他的根本所在。  

譬如这张唱片上的第七首曲子《挪威舞曲》，才短短的一分半钟，就把 这种舞曲的北欧情调的精要都显现出来了，听来令人耳目一新。也是一分半 钟的《小溪》（第十首），旋律如溪流般潺潺而行，模仿得维妙维肖。第十 二首《向着家乡》，表达一种喜悦的还乡之情，居然是铿铿锵锵，如此这般 的兴高采烈！而到了抒情的第十六首《在摇篮》里，这种思乡怀旧之情，又 被吟唱得那样平和、宁静......总之，这里选出的 20 首小品是各有风光，旖旎 多姿。

吉利尔斯弹贝多芬很出名，触键有力，刚毅果断，是那样的凌厉、豪爽，常有暴风骤雨般的雄浑之势。哪曾想到，在这张唱片里，竟也把格里格的这 些大都带点淡淡愁绪的小曲儿，弹得楚楚动人。看来是大师伎俩不可轻估哩。

此片电平较低，播放时可以稍稍开大些音量。

Grieg: Peer Gynt (Complete Incidental Music)
格里格：“皮尔金特”全曲  
Asbjorn Hansli, Vessa Hanssen, Toril Carlsen, Knut Buen等人演唱
Per Dreier: London Symphony Orchestra  
德雷耶指挥伦敦交响乐团和奥斯陆爱乐合唱团  
Unicorn　ＣＤ　３００　３／４



  
一般所听的《皮尔金特》音乐都只是组曲而已，在此您可尽窥全貌，一次听个够！德雷耶（Dreier）对格里格独特的诠释更影响了他的后继者贾德。主唱、合唱和管弦乐团间的平衡度造就了这个杰出的唱片。重要的还有它清新脱俗的录音，令人耳目一新。