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八， 我的赏乐方式
   
理性的听音，感性的品乐
   
以马勒交响乐第一号『巨人』为例（我在听的时候，是参考听刘老师讲座笔记以及名曲解说全集做对照，这样听法，除时事有点辛苦，每次要听出故乐段，示不容易得，尤其我对乐理、音符不懂，对照解说大全也只能猜各大概，听了五六次以后大致可以领略，也会听到平日疏忽的细节，也领会作曲家的伟大，当然因为集中精神在听，对乐曲结构与细节的掌握，反过来在不同的音响器材也比较容易听出器材表现的好坏，如马勒交响曲，在我的EV 15吋啦叭所呈现细节与壮观，与计算机喇叭截然不同的）。
CD：DG459 473-2 Sinopoli指挥，Philharmonia Orchestra
注：下面所述（2’26” ） 表示在这张CD上大致出现时间，在我的器材与计算机上分别播放，因器材对细节表现呈现不一，根据听感标注时间稍有出入。

马勒 Gustav Mahler 1860-1911 奥地利人

马勒为犹太裔的奥地利人，与布鲁克纳并称为浪漫后期最伟大的两大交响曲作曲家。他早年于维也纳音乐大学攻读时，也兼在维也纳大学修习哲学，并对华格纳的音乐极为醉心，毕业后以指挥游走欧洲各地演奏，1897年荣任维也纳宫廷歌剧院的总指挥，为该剧院带来空前的全盛时期而声名大噪。

其后马勒应聘前往美国，先后担任纽约大都会歌剧院 (1907)及纽约爱乐管弦乐团指挥 (1909)，声名达到最高峰，可惜旋因操劳过度，而于1911年病逝于维也纳，享年50岁。除了绚丽的指挥职事外，马勒一生也潜心于作曲，作品以华格纳风的长大交响曲 (计十首，其中 「第十号」未完)，以及附管弦伴奏的歌曲为中心，曲曲明快抒情，且含蕴着深远的意境和人性的思索，备受现代爱乐者的疯狂喜爱。




马勒说：「交响乐就是运用所有能够运用的技巧，来建造一个世界。」
对于他的身世背景，他说：「在奥地利我是波西米亚人，在德国人眼中我是奥地利人，在这世界上，我又不可避免的被看作是犹太人，不论那个地方都勉强收容了我，却没有一个地方真正欢迎我，我是一个三重无国籍的人。」
这种多重的界定和否定，表现在音乐中便是悲剧化的破格与碎裂，还有一种特别的浪漫的情感。

马勒常被称作「交响曲的终结者」，这是因为他所写的交响曲结构太庞大（例如第三交响曲有七个乐章；第二交响曲有五个乐章，只第五乐章的长度就有半个多小时）；编制也大，管弦乐团动辄上百人（第八交响曲号称「千人交响曲」，管弦乐加上合唱，真正的是超过一千人）；并且在这样的框架下，他表达的是世纪末的悲哀、无奈，对过往美好的回忆以及对未来的憧憬。所以后人简直无法再写下去。
马勒共写了九首交响乐。

马勒的「第一交响曲」写于1884－88年间，标题：巨人，灵感来自德JEAN PAUL的小说 「TITAN 。这首曲子创新的乐曲表现方式，情感激烈澎湃却又夹杂诙谐反讽，这些让当时的人无法接受，因此被搁置了三年之久，马勒重新修正、演出，结果是马勒自己所说的「仍是有人极力地反制我的作品，但是也出现另一群人全心地支持与喜欢这首曲子。」



 马勒的第一交响曲“巨人”共有四个乐章。

第一乐章D大调，4/4，奏鸣曲形式。（16’24”）
导奏四分半钟，以 ａ小调呈现，没有很完整的旋律，一片声响，散的，自由拍子，缓慢的序奏中，双簧管和低音管吹奏出下行四度为主的动机（☆此动机是聆听重点之一，在其他乐章会以不同面貌出现），接着竖笛奏出如远方的鼓号，写的应是清晨的景色，天刚亮，传来远方的小号声（1’36” ）， 描绘出大自然的平静安宁美感。渐渐的有更多的旋律进来，但是没有任何的主题来支撑，音乐是情境式的、随性的。 序奏中的 四度动机（☆是一关键性动机），贯穿全曲各乐章，在序奏中，随着低音弦（3’04”）以半音阶形态进行时（可听到第三乐章送葬动机隐约出现），转成D大调，再由竖笛（3’40”）奏出杜鹃动机中，把乐取带入呈示部。
呈示部的音乐出自他在1883年所写的「旅人之歌」第二首，由大提琴，（3’50”）奏出第一主题、其他乐器加入，以对位法处理，在转到A大调，第二主题用与第一主题对性面貌出现， 马勒运用层迭的技巧来表达此一旋律，（5’48”）到最高潮 ，随着管弦乐渐趋平静，弦乐像消失地上升而结束呈示部符。

进入发展部之后音乐就变得很精确了，首先木管（6’20”）开始，相征田园的安详，大提琴（8’42”）奏出呼唤般旋律 不断出现，逐渐减慢速度时乐曲再度由双簧管、竖笛奏出不同动机，木管接着奏出象征杜鹃的声音后恢复宁静，法国号（11’13”）以柔和奏响，长笛（11’29”）象征小鸟奏出婉转歌声。大提琴，（11’32”）接着跟上，小提琴奏出前面大提琴所奏第一主题加上第二主题索引来旋律，短暂发展一下，由木管奏出新旋律，小提琴，（12’05”）转为活泼起来，准备逐渐营造出发展高潮，直到低音乐器（13’40”）以顽固低音发展到ff最高点（14’40”），转为以对位方式处理旋律，再次由pp到ff 以很强的音乐冲进再现部 ，再现第一主题，（15’13”），最后，乐曲一面奏出四度动机，（15’52”），一面以强烈音响来结束乐曲 。马勒对乐曲形式自由运用到如此程度。（
 这个乐章里已暗示第四乐章的第一主题）


第二乐章A大调、3/4拍子，三段体。（8’06”）
马勒恢复到一般作曲家的身分，此段音乐非常传统、单纯，它的结构是A→B→A，A段是乡村式的舞曲，B段是上流社会中的舞曲，两者对比，形成一种奇妙的美感。
A段，首先低音弦乐奏出强力顽固低音， 奏出好几次八度大跳底律动性动机，紧跟着管乐器加入时才显示出旋律化的四度音程源条。顽固低音（0’45”）渐强到达最高点，接着由木管与小提琴（1’30”）奏出部份的旋律，在A段中间有重要功能，同时间里，管乐器奏着顽固低音旋律。乐曲间趋狂热后，小提琴（2’45”）以升c小调带着对位旋律，强力奏出顽固音型。经过转调，顽固低音改为八分音符形态出现。马勒用绵延的颤音后（3’30”）出现强烈的A大调和弦，在用一个休止如屏住呼吸，法国号（3’36”）也渐渐消失，目的是为将乐句带入柔和圆舞曲风的B段。
B段式圆舞曲风，听的到以前面四度动机作为低音的伴奏。经转调为G大调（3’52”），弦乐带有舒伯特风格旋律，在前面第一乐章约3’05”出现过。在长笛、竖笛、弦乐（4’10”）中进行，另段新旋律以对位形态呈示。旋即出现法国号（5’20”）以呼唤音型声（八度的）引出A段（即第三段）。
第二个A段，比前面A段更单纯，但结构上更为充实（可比较二着不同之处）。以管乐在长大颤音中营造出最高潮，加速度后（8’00”）以强有力和弦结束第二乐章。



第三乐章，ｄ小调，4/4拍子，三段体。（11’55”）
这乐章基本是诙谐怪诞的。明明是小调的送葬进行曲，旋律却是童谣的「两只老虎」（不知是否为了怀念他不久前去世的弟弟），这个主题用「卡侬」的方式发展下去，这是A段。它整个的结构是A→B→A→C→AB（有A又有B）。B段是吉普赛风的音乐，弱起拍，大、小调交替，非常漂亮，写的是在小酒馆喝一杯，到最后的烂醉如泥，反讽意味浓厚，令人哭笑不得。
A段开始，定音鼓连续敲初四度动机，陆续以低音提琴（0’10”），接着是大提琴，然后低音号的顺序，以规律方式奏出充满虚无飘渺的童谣旋律，这段旋律中，定音鼓始终似抬棺者沉重脚步一部一部的走着。接着，双簧管（1’15”）以四度旋律加入，开始展开另一种吉普赛风的新旋律（2’43”），自由曲风和前面沉重规律强烈对比，当管乐器突然奏出一个四度经过句（5’56”）后，进入B段，（G大调）竖琴与弦乐（6’00”）采拨奏方式，小提琴（6’20”）也装上弱音器，奏出一段明朗旋律，这段是根据「旅人之歌」第四部份，以及「儿童的魔法号角」中旋律有关，象征梦想的苦恼得到解脱。结束中段，以降e小调再现A段，（8’00”），出现阴暗气氛与反讽旋律，当定音鼓，（8’24”）奏出四度时，乐曲进入d小调 在（10’03”）突然加快速度。当再度回复静寂时（此段可与 A段 做比较之间差异）回复原来速度，一面出现四度动机，一面以弱奏方式结束这一乐章，但是马勒采取部终止乐句，而是以弱奏直接冲入第四乐章

【原创】东行漫记 续文

强烈再次置顶。

讲得好

顶！！！！

好文阿，原来2a3被s兄先得了，至今我还在心痛没有拿下。。。。。

spenser 兄好文

spenser 兄，好文，谢谢！

期待下文！！！

再看牛人！

深受启迪的好文啊!
请继续吧,谢谢...

不错的文思，雨后初晴般的美文！

引用第245楼天若有情于2007-09-01 10:27发表的  :
好文阿，原来2a3被s兄先得了，至今我还在心痛没有拿下。。。。。

没关系,总有等到一天,没准A兄正家里在替你打造西电绝品.

高.... 美..... 渊博.... 路还很长啊.....

好贴......

学习！

学习,
感悟,
感动!!

续谈马勒
马勒第四号交响曲
1892完成，1901首演。9大交响曲中，没有一首像第四号这么的充满喜悦、幸福。原本第三号的第七乐章，标题「天堂的生活」，移到第四号，  以童声来诉说天堂的生活，因此第四号的风格与一向所写的不太一样，比较接近古典交响曲，这首交响曲将重点至于第四乐章，在主题性上仍然将前面几个乐章与第四乐章保持关连。


第一乐章 G大调，4/4拍子，奏鸣曲式：（17’25” ）
首先采b小调，用一段铃声与长笛构成的短短序奏展开，象征引领进入天堂的前导，再由小提琴（0’08” ） 开始，不久，转入G大调，出现带有感伤味道的第一主题，经过一段清爽的经过句后，大提琴奏出第二主提（1’45” ），再由双簧管（1’53” ） 与其他乐器反复这一主题，当小提琴（2’29” ） 接下这一主题时，乐曲突然减速，双簧管（2’50” ） 轻快奏出一段小结尾旋律，同时各种乐器来结束呈示部。
发展部仍以前面序曲一样以铃声长笛（3’38” ） 开始，紧接着小提琴奏出第一主题（3’39” ） ，但用了对位演奏，这时插入的法国号演奏着进行小结尾旋律的动机（4’02” ） 。当木管与铃声家今来演奏所有呈示部乐段时，展现多采瑰丽的音乐性向再现部迈进。当乐曲达到高潮后，法国号与双簧管（10’05” ） 奏出第一主题的变形后，正式进入再现部。
小提琴奏出第二主题（11’16” ） ，进行以此主题为主的发展部份。在第二主题之后，乐曲再现与发展前面小结尾旋律（12’07” ） 。接着转回第一主题旋律来变化。最后小提琴已悠闲的奏出第一主题后（17’00” ） ，逐渐增加速度为快板，以华丽的结束第一乐章。

第二乐章  c小调，38拍子，诙谐曲：（9’14” ）

这一乐章是马勒的「死亡之舞」（注意20” 定音鼓） ，以小提琴象征死神，独奏小提琴提高一个全音来调弦和按照普通调弦两种来进行演奏。法国号带有揶揄的音色奏起（1’28” ），加上木管（1’32” ），然后独奏小提琴（1’56” ）奏出蓝特勒舞曲风格，却呈现出冷漠的旋律。乐曲进行一度变得明朗，当管乐器（2’41” ）再度出现序曲的音型时，乐曲变为F大调，开始进入第一中段。木管奏起优美旋律。再一次序曲旋律（2’46” ）出现后，乐曲转为f小调，独奏小提琴（2’53” ）奏出冷漠旋律。讲此旋律做发展处理。接着转为D大调，进入第二中段（4’41” ），第二中段中仍然采用了第一中段的材料（（6’27” ）第四乐章也出现这段旋律），然后反复三次以冷漠旋律主的乐段后平静的结束第二乐章。

第三乐章，  G大调，4/4拍 ，（20’52” ）采取变奏曲形式，兼用奏鸣曲形式
很特别的设计 。百分之百的Mahler的慢板音乐，这么的美。A段，主题不知何时开始，很微妙。大提琴以丰富表情奏出第一主题（50” ），小提琴跟着以对位旋律加入，再由双簧管为主导（5’06” ）带入第二主题（与第一主题呈现对比性），接下来小提琴（5’28” ）奏出绝望悲叹歌谣。由高亢渐趋平静。即展开第一变奏（8’27” ）。第一变奏数度稍快，仍属对位性，风格优雅带有舒伯特风格，由竖笛（8’30” ）与大提琴交缠着进行。接着采升c小调强调过第二主题后，乐曲回复平静而进入第二变奏，行板，大提琴 （13’42” ）奏出优美舞曲风格开始。突然转为稍快板（14’26” ），气氛显得更加明朗活泼。紧接着是第二主题变奏（15’05” ）。乐曲经过一阵高昂后减低速度，及进入稍慢（poco adagio） 的第三变奏（15’49” ）。乐曲进入第四变奏营造出一个很大高潮后，法国号带出下一个乐章续奏旋律，木管也暗示出下一乐章的内容。此后，呈现柔和轻切的气氛（18’48” ），在低音弦（19’18” ）与竖琴中，营造出神秘而宁静气氛，轻轻消逝结束第三乐章。


第四乐章， Ｇ大调，
4/4拍，（10’17” ）
整个乐章由  4段歌词 为主所组成 。
 
第一段先以竖笛（04” ）及木管为主，自前面乐章取材，悠然地进行。然后，女高音（38” ）以儿童天真无邪的声音唱出，（ 歌词来自儿童的神奇号角） 大意是，「我们要享受天堂的喜悦，因此应该避免尘世的喧扰， 这一切的生活在至高的安详谐和中…..」可对照下面每小节的拍子。
（3　2　2　4）　3　2　3　5　　2　2　2　　4＋1/2 4，即便不知每段歌词，也会很喜欢，因为音乐本身的感动力，以及歌唱家的表现。（）内是乐队演奏，之后开始唱。第一段的最后4小节（1’14” ），歌词是：Sanct Peter Im Himmel（天堂）Sieht（看）Zu （圣彼得在天上看着）。前面多的1/2小节是为了作弱起拍唱Sankt，接4小节，重拍在Peter，最后这一段旋律让人有纯朴的古风，在后面二、三段反复出现 。


第二段采用了第一乐章开始的铃声动机（2’13” ）生动的开始，加上个中敲击乐器，木管轻快的奏起，女高音（2’50” ）唱出「圣约翰从羊栏中迁出羔羊，屠夫希罗底在等着，我们要牺牲一只宽容纯洁的可爱羔羊…..」

第二段 每小节的拍子如下（3　2　3　　5　4）　2　2　1　1　3　　2　2　1　1　4

，（）内是乐队演奏的5小节句， 无法形容。2 2 1 1 3的3小节，第3小节只有3拍， 最后逐渐减慢速度（3’25” ），唱出第一段结束旋律 ，最后4小节句的歌词是，Die Englein Die Backen Das Brot（小天使们在烤着面包） 。

第三段（3’40” ）再现第一乐章开头的开始，不久，独唱以第一段旋律采对位方逝唱出：「 天堂的花园里有各式各样可口的蔬菜， 任何我们想要好的芦笋、豌豆…...」逐渐加快速度，在从容地出现第一段结尾的古朴旋律（4’50” ）。
最后第四段又引用第一乐章开头作为开始，接着长笛（5’56” ）与小提琴展现柔和带有神秘性的旋律。独唱（7’02” ）唱起「 在地上没有和这天上相比的音乐…..」。
再度出现第一段中优雅的旋律，但是采对位方式奏出，乐曲给人纯净而且非常和谐的天堂气氛，平静的唱完后，剩下竖琴与英国管（9’37” ），最后，只用地音提琴轻轻结束这一乐章。
神奇号角里面多半是很苦命的诗，很多是对于一个简直无法想象的幸福天堂的憧憬，内容晦涩，所以会有这些东西，其实是不真实的。第三乐章已不太像人间的音乐，第四乐章的开始是不真实、恍惚的。音乐非常精彩，格式清楚，每段慢下来结束，然后又哗哗哗地新的开始。Mahler擅长写旋律，歌唱性很浓， 他的音乐，是歌乐与器乐的交响。

马勒交响曲有些复杂，有空写写巴哈郭德堡变奏曲及贝多芬克罗采

是啊，马勒太累！

巴赫哥德堡变奏曲、贝多芬克罗采都是需要静听的曲目，spenser加油，快写！！！

 

马勒第四聆听版本: sony SBK 46535
Geogre Szell指挥Cleveland Orchestra ,Judith Raskin,Soprano,
多年前与友人听马2,聊到只有疯子与天才能写得出这样交响曲.

贝多芬：小提琴与钢琴奏鸣曲〝克罗采〞
1803年，BEETHOVEN谱写这首奏鸣曲，题献给KREUTZER（1766－1831，法国人，伟大的小提琴家兼作曲家，写了很多小提琴练习曲）。首演由Bridgetower与Beethoven 本人──此时听觉已严重衰退了──合作演出。 Beethoven有10首小提琴与钢琴奏鸣曲，此为第九首。关于这类音乐，有个错误观念，以为violin是主角，piano为violin 伴奏，实际上两者份量相当，是二重奏。在Hyden 、Mozart的时代，甚至piano较为重要，violin 常只是piano右手的反复，支持、帮忙钢琴音乐的表现。到了Beethoven，将比例调得平均，差不多各占50％。所谓小提琴奏鸣曲乃是简称，完整说法是小提琴与钢琴奏鸣曲。
乐曲结构：
第一乐章 奏鸣曲式
导奏        呈示部                    发展部                    再现部
          第一主题呈示        发展第二主题        第一主题再现
          第二主题呈示        发展第二主题        第二主题再现
                结束句                                        CODA（尾声）
第二乐章 变奏曲
  主题‖: a : ‖: b . a : ‖
第一变奏
第二变奏
第三变奏
第四变奏
  尾奏
第三乐章 奏鸣曲式
呈示部                        发展部                    再现部              尾奏
        第一主题呈示            发展第二主题        第一主题再现
        第二主题呈示            发展第二主题        第二主题再现
聆听版本：Gidon Kremer， Martha Argerich（DG 447058－2）
第一乐章 奏鸣曲式：持续慢板－急板，A大调
导奏（慢板，3/4拍）：
4小节、4小节、5小节、5小节。Violin先出来（第一个4），和弦式的音乐，令人想起巴哈－他的小提琴无伴奏都是和弦式的，对演奏者挑战性高，一般奏鸣曲是很少见的。第二个4，钢琴似要反复violin但又变化，第一小节第二拍转到小调，是个小调和弦；第四小节尚未结束，violin进来（50”），一起经营后面两个5小节音乐。最后5小节，带延长记号，2个音的动机正是第一主题的预备──充分利用导奏蓄积能量进入主题。
呈示部（2/2拍）：小提琴段以断奏方式奏出第一主题（1’46”）（此一主题支配了全曲）：9小节＋9小节，句末都有延长，感觉虽进入快板但用延长记号来收敛、显得迟疑，之后的8＋4＋4＋4＋4， 4＋4＋12＋10 才真正快速前进。第二主题E大调（2’56”）：3大句，风格都不同：第一句：4＋4＋8＋4＋4＋2 ，安静，自之前的喧扰沉淀下来，但末尾延长记号暗示后面激烈音乐将至。 第二句（3’30”）：2＋2＋2＋2＋3＋4＋8＋4 ，激烈，piano 与violin的表现几乎像concerto（协奏曲）。 第三句（4’03”）：12＋12＋4。结束句（4’40”）：4＋4＋4＋8，中间两个4小节，第3、4拍钢琴重敲，如同concerto的乐队一般。
发展部：发展第二主题（5’07”） 第三句中 12的音乐：8＋8＋5＋11＋20＋12，12＋8＋8＋9＋6＋12＋9。其中11＋20＋12 的长句为对位式的音乐。
再现部：以d小调再现第一主题：1小节预备后，出现呈示部那9小节主题，但有变化──自第7小节起轻下来、缩回去，是不完整的表现，似乎主题来得没有把握，而且先前那预备的1小节也已预示了这种感觉。然后透过一个新增加的8小节句重新起动，下一个来到的9 小节主题就对了。整个再现部第一主题结构为：（1）9＋8＋9＋12， 4＋4＋4＋4＋4＋2＋4＋10＋10。第二主题：与呈示部的几乎相同。
CODA（尾声）
：第一句：4＋4＋4＋13＋15，其中，后2个4小节句的第3、4拍，以及长句，展现协奏曲风格。第二句（12’48”）：14＋6＋6＋4＋4＋8，音乐在14小节逐渐爬升，热。第三句（13’27”）：3＋3，有延长记号，violin唱前3小节，第3小节音乐升起来；piano奏后3小节，第3小节转小调，收敛、严肃──呼应一开始导奏那4＋4小节之间的关系。第四句（13’53”）：4＋4＋7＋2。这是非常精彩的乐章，虽然是二重奏，但已把声响推到极限。
第二乐章 变奏曲，由主题、四个变奏、CODA组成（14’53”）。
主题：a、b两段音乐循环，a是一前一后呼应的音乐，不太像Beethoven，因为没有问题；b是一条线的长句。第三变奏转小调，如同传统作法－常在倒数第二个变奏转调，以便最后一个变奏回到原来调子。这个变奏曲，写得较轻，不像他一般写得锐利，而且相当传统，不会变得很远（性格变奏），都是音型变奏。精彩的是在CODA，很特别，像幻想曲一样。
主题及各变奏均为2/4拍子，主题为F大调，游钢琴先抒情地奏出，再由小提琴反复，钢琴接着奏出中间乐节，以上下两声部交替上场，全体为‖: a : ‖: b . a : ‖的三段体。
第一变奏（2’30”）以钢琴谈出断奏三连音，小提琴则简洁担任助奏。
第二变奏（4’31”）由小提琴始终以三十二分音符演奏主题。
第三变奏（6’20”）转为f小调，两乐器较为灰暗情绪地奏出旋律。
第四变奏（9’05”）转回F大调，以精致华丽乐风演奏变奏主题，可听到不少装饰很美的变奏。 
最后以及慢的慢板演奏花奏（14’18”）来进入尾奏，在回顾主题后终止。
第三乐章 奏鸣曲式（8’31”）
特殊节奏，是一种意大利的TARANTELLA舞曲。Schubert的钢琴奏鸣曲D.958第四乐章，及〝死与少女〞第四乐章亦是。
呈示部一开始钢琴ff强奏出主和弦的序奏，小提琴（05”）飞跃般奏出第一主题，经钢琴（10”）接引后，发展形成 经过句并达到ff的高峰，在连续的sf后，急转直下呈p，第二主题以E大调开始（42”），接着突然转为2/4拍子的全新乐句（1’27”），接着再转回6/8拍子（1’47  ”），以颤音开始的第二主题（2’10”）构成的小结尾来结束呈示部，再反复呈示部。
发展部（4’05”）以小提琴演奏第一主题开始，接着今行处理第二主题，这两主题都以极自由地发展。
再现部（6’47”）几乎按原来形式进行，低一主题按原调再现，第二主题（7’29”）
及呈示部中2/4拍子的乐句都以低五度再现。
尾奏与呈示部的小结尾一样以颤音开始（8’00”），进行后回顾第一主题，各以四小节两次转为慢板，最后以第二主题做终止。


建议版本：Szeryng,Haebler(1979,Philips 446 521/524-2);