***企鹅唱片指南三星带花*** [复制链接]

Paul Hindemith: Symphonia Serena (1946) / Symphony "The Harmony of the World" (1951)
欣德米特：宁静交响曲、“世界大同”交响曲
Yan Pascal Tortelier/BBC Philharmonic  
Ｙ.Ｐ.托特利埃指挥ＢＢＣ爱乐  
Chandos CHAN 9217


  
这两首欣德米特在战后完成的交响曲——“宁静交响”与“世界大同”一起收录在这张Chandos的示范级录音中。托特利埃的诠释是一种典范的现代笔法，一种冷静的态度面对这两首巨作。在排除感动味的做法上，可以感受到他强烈的主张，由于合奏很精致，结构极为明确，使得此版变得格外的突出。托特利埃强调出欣德米特的理论家面貌，将严谨的格调整体凝聚起来，这是一个结构扎实的演出。

Paul Hindemith：String Quartet  
欣德米特：弦乐四重奏  
Hollywood String Quartet
好莱坞弦乐四重奏  
Testament SBT 1052



  
或许你认为欣德米特的弦乐四重奏从来不会和普罗科菲耶夫弦乐四重奏曲在同一张ＬＰ或ＣＤ上出现，但是，１９５２年好莱坞弦乐四重奏团却将这两首充满现代感的弦乐四重奏，一鼓作气做了一次令人难忘的录音演奏，四位演奏者成为一个整体，直接切入作品的最深处。明确的结构力与惊人的戏剧张力令人敬佩。

Holst: Suite No.1 & 2
霍尔斯特：军乐组曲第一、第二号  
Frederick Fennell／Cleveland Symphonic Winds
芬聂尔指挥克利夫兰管弦乐团
Telarc cd 80038  



  
霍尔斯特的两首军乐队组曲听来威风凛凛，可惜很少被灌成唱片。芬聂尔６０年代曾为Mercury灌录过，而今在Telarc又展雄风，数位化更增添不少威力，高潮的处理如同面临千军万马的壮阔场面，非常的过瘾。克利夫兰管弦乐团的演奏很具水准。

Holst: The Planets  
霍尔斯特：行星组曲  
Herbert von Karajan／Berliner Philharmoniker  
卡了扬指挥柏林爱乐合唱团和管弦乐团  
ＤＧ４００　０２８－２  




霍尔斯特最伟大的作品“行星”，版本何其多！卡拉扬在数位化录音的早期，便选择此曲做为音响效果的试金石，而也着实带给了听者一个全新感觉的“行星”。柏林爱乐此时正处颠峰时期，因此本版自然比早２０年的卡拉扬与维也纳爱乐的版本好得多了。

Vagn Holmboe: Symphonies Nos. 8  
霍尔姆伯：第八交响曲
Owain Arwel Hughes指挥Århus Symphony Orchestra  
ＢＩＳ　ＣＤ　６１８  




霍尔姆伯的交响曲版本相当有限，在本版之前，仅有第七、八、十号出过录音。事实上，第八交响曲可能是霍尔姆伯最能拿得出来的杰作，在本张ＣＤ的另外一曲，第九交响曲更是冷门，黑暗、沉闷是它的特征，若非ＢＩＳ的录音实在够棒、够水准，霍尔姆伯的这些作品可能只能做为扩充聆听曲目之用。

Honegger: Symphony No. 2 for String Orchestra and Trumpet; Symphony No. 3 "Liturgique"
奥乃格：第二交响曲、第三（礼拜）交响曲
Herbert von Karajan/Berliner Philharmoniker
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团  
DG 423 242-2  




正如这张唱片封面的左下角字样所标明的，这是20 世纪的音乐经典之一。奥乃格虽是瑞士人，却从青年时代起就活跃于法国现代乐坛，与米约、普朗克等人结成著名的“六人团”，在本世纪20 年代至30 年代是很先锋的。  

奥乃格写过五部交响曲。第二号本是供弦乐队演奏的，不过作者又声明演奏时可随你高兴自行添加一支小号。卡拉扬就在这次演奏中把小号加进去了，使得弦乐音色益发亮爽。《第三交响曲》的别名是“礼拜仪式”，不过首乐章听起来像是打仗一般热闹，乐队音响灿烂辉煌，戏剧冲突剧烈而富有悬念。在接下来的长笛徐徐的慢乐章里，有着真正动人的柔情蜜意。而它的交响画面也是颇具动感的，恍若我们拿目光去轻拂远方逶迤起伏的层层山峦......  
  
无论弦乐还是管乐，在这张唱片里，柏林爱乐的表现都是优异无比，令人听来颇觉兴奋的。如果说奥乃格这两部交响曲还算不上多么伟大的话，那么至少卡拉扬的这个演绎是足够伟大的。录音是DG 少有的沉稳、扎实，弦乐“溢出”特多，低频磅礴成势，又不过于突兀。

Honegger: Pacific 231, Symphonies 2 & 3  
奥乃格：第二、三交响曲，“太平洋号231”  
Mariss Jansons/Oslo Philharmonic Orchestra  
杨松斯指挥奥斯陆爱乐  
EMI 7243 5 55122-2



  
奥乃格属于法国六人团的一员，但在风格及外观上却能别具一格。他的音乐事实上与中欧传统相去不远，幽默情趣少之又少，音诗“太平洋号231”是他的登峰造极之作，也是管弦乐中的发烧曲目，光彩夺目。杨松斯在“太平洋号231”的指挥成就非凡，另外两曲——交响曲第2、3号也有相当的突破，甚至超过1970年代的卡拉扬，杨松斯的技艺已经到了炉火纯青的地步。

Arthur Honegger: Jeanne d'Arc au bûcher  
奥乃格：火刑堆上的贞德
Jean-Philippe Courtis, John Aler, Francoise Pollet, Georges Wilson, Marthe Keller
克莱尔、威尔逊等人演唱  
Seiji Ozawa/Orchestre National de France  
小泽征尔指挥法国国家乐团及广播合唱团
DG 429 412-2   




在19 世纪清唱剧简直像是消声匿迹了——海顿以后几乎没有什么重要的作曲家写出过有分量的清唱剧。这种情况直到德彪西以后才有所改变。德彪西、斯特拉文斯基那代人，一只脚迈向音乐的现代性，又把另一只脚踏在巴罗克情结的复古上。当然现代清唱剧已经不再拘泥于犹太-基督教的题材来源了。它们现在主要是非宗教性的，而其形式上的一大好处是既可作舞台演出，也可当戏剧合唱音乐来表现。

奥乃格这部清唱剧也是如此。它说的是中世纪的法国遭受英国入侵，农家少女贞德揭竿而起，率众抗击英军，并以她的英雄气概激励了本该感到惭愧的法国的男人们。她后来因奸细出卖而被捕，受火刑而死。奥乃格1935年完成此剧，3 年后于瑞士巴塞尔首演，成为他获得国际声望，最有分量的作品之一。
  
剧中带说白，音乐并不优美动听，但气氛浓郁，非常紧张、刺激。奥乃格惯常使用一些与主要材料关系并不和谐的固定低音音型，并以此构成音乐的戏剧性高潮。这里又故技重演，的确很出效果。  

小泽的这个版本几乎是此剧唱片的唯一选择。法文演唱，法国的乐团和合唱队，一切都很正宗。

A Celebration of Herbert Howells: Te Duem and Jubilate, Office of Holy Communion, Magnificat and Nunc dimittis, etc.  
豪厄尔斯作品集
Cleobury/King's College Choir  
斯蒂芬－克利奥伯利指挥国王学院合唱团  
Argo 430 205-2




以学院派合唱团而言，克利奥伯利指挥的国王合唱团，以及剑桥合唱团可说是学院中第一把交椅的团体，相对这张豪厄尔斯精选集当然也是乐迷的上上之选。本片收录于１９８９年，这些合唱团表现了温暖活生的热闹场面，曲目安排紧凑，极高的张力和密度，让人大呼过瘾。

Hummel : Trumpet Concertos  
胡梅尔：Ｅ大调小号协奏曲  
哈登伯格（Hakan Hardenberger）小号
Neville Marriner／Academy of St. Martin-in-the-Fields
马里纳指挥圣马丁学会管弦乐团
Philips　Dig.４２０　２０３－２



  
胡梅尔通常喜好以降Ｅ大调来写作乐曲，但哈登伯格在此却升高了半音，以Ｅ大调老吹奏，结果使得声音效果变得明亮不少，也使乐曲更有张力。而哈登伯格虽属年轻一代，但其高超的技巧，在同辈中非常的耀眼。本张唱片录音奇佳。

Leos Janácek：Concertino、Sinfonietta
雅纳切克：为钢琴与七件乐器所写的协奏曲、小交响曲  
鲁道夫－弗里库斯尼（Rudolf Firkusný）钢琴
Rafael Kubelík／Bavarian Radio Symphony Orchestra  
库贝利克指挥巴伐利亚广播交响乐团
ＤＧ　４９３　４３７－２



  
库贝利克是个作风严谨、精力过人的指挥，指挥手法考虑精到，不考虑修饰，直接将音符打入听众的心中。弗里库斯尼一向以演奏清晰，技艺精良著称，加上库贝利克长期搭配的巴伐利亚广播交响乐团一起合作演出，一种栩栩如生，敏锐透彻，具有强烈的说服力。库贝利克这张的录音是纯音乐的诉求，并不添加多余的情感，曲中旋律朗朗高歌，可谓道地的中欧风味。

Janacek - From the House of the Dead  
雅纳切克：死屋
Martin Gatt, Wendy Philips, Antony Pay, Julian Farrell, Michael Harris
扎拉德妮切克、兹德克等人演唱
Charles Mackerras／Salzburg Vienna Philharmoniker  
马克拉斯指挥维也纳爱乐乐团及歌剧院合唱团  
Decca 430 375-2（2CD）  




由马克拉斯、维也纳爱乐和一批捷克优秀歌手组成的这副班子，从70年代末到80 年代初，以其丰厚的实力和优异的表现，在Decca 极为成功地灌录了雅纳切克的全部重要的歌剧。除了前面介绍过的《耶努发》，另外还有《卡佳·卡巴诺娃》（421 852-2）、《狡猾的小狐狸》（417 129- 2 ）、《马克罗波洛斯事件》（430 372-2），以及眼前的这部《死屋》。雅纳切克的这几部全都很值得欣赏，虽然我不再一一细说。

《死屋》是雅纳切克最后的歌剧，取材于俄国大作家陀斯妥耶夫斯基的著名小说《死屋手记》，由作曲家本人改编脚本。剧中并没有多少人物关系 的纠葛和引人入胜的故事情节，而主要是一系列生活画面和种种心灵感受的表达，在着力表现西伯利亚流放地被囚的革命者们苦难生活，以及他们的坚强意志和高尚气节的同时，营造出极富人情味而令人深深感动的音乐。在那些合唱中，我们听到的是灵魂深处那摧残不了、压抑不住的美丽呼声，有着人类良心和体面的神圣而不可玷污的高贵。  

无论演出还是录音，马克拉斯这套《死屋》都和前回的《耶努发》同样漂亮。

Janacek: Jenufa / Mackerras, Soderstrom, et al  
雅纳切克：耶努发  
Leos Janacek, Dalibor Jedlicka, Elisabeth Söderström, Eva Randova, Marie Mrazova
索德丝特隆、奥克曼等演唱
Mackerras/Vienna Philharmonic Orchestra, Wieslaw Ochman  
马克拉斯指挥维也纳爱乐乐团及维也纳歌剧院合唱团
Decca 414 483-2（2CD）  



  
这位天才而大器晚成的捷克作曲家雅纳切克如今享有的国际声望，一点儿也不逊色于其他几位东欧作曲家。他是捷克的光荣上的又一光荣。
  
尤其在歌剧方面，雅纳切克的成就已经不能拿“东欧音乐”或者“东欧作曲家”这类字眼来说了。在 20 世纪初，有几部不朽的歌剧是出自普契尼之手。雅纳切克则写出了另外的几部。它们都是充满人情味且富有优美的抒情气质的，音乐具有鲜明的美感和生动的舞台效果，乃至音响色彩都极为绚丽迷人。
  
这些可人之处，最先就是从他的第一部重要歌剧《耶努发》（又译《养女》）中显示出来的。耶努发姑娘是教堂女管事的养女，在剧中故事里，她同时被她的两个养兄弟所爱。其中品行恶劣的那个养兄得到了她，还同她有了私生子。爱情常会走火入魔，这本不是多么不可思议的怪事。但耶努发的养母也确有理由容忍不得。为制止这场恶梦继续下去，她竟夺走那婴儿，残忍地投入河中......  
  
从文学的观点看，这是个无论动作上还是心理上都非常剧烈的冲突。可我们在这里面听到的音乐并不那么声嘶力竭。《耶努发》的悲剧性不是表面化的，它完美地融入深切迷人的抒情境界，使得整部歌剧相当地精致。

Robert Johnson：Shakespeare's Lutenist  
罗伯特－约翰逊：琉特琴与剧场音乐  
Emma Kirkby, David Thomas演唱
Anthony Rooley琉特琴
Virgin VC 7 59321-2



  
英国的唱片公司再加上英国企鹅指南的青睐，这位音乐史上默默无闻的英国琉特琴作曲家罗伯特－约翰逊终能将作品重见天日，并重新受到注目。这是混合文艺复兴时代和伊丽莎白风的作品，不过分的华丽，仍保有一份纯粹利落。这是一种英国当时的流行音乐并无太大的深度，但是细腻而流畅的情感发挥，在起伏不大，温馨宜人的气氛中，却有一种珍珠般的柔亮光泽。

Josquin Desprez: Motets et Chansons  
若斯坎－德普雷：经文歌曲和歌曲集
Paul Hillier/Hilliard Ensemble, Leigh Nixon  
伊利耶指挥希利亚德乐团
EMI Dig.CDC 7 49209-2



  
若斯坎的唱片录音少之又少，因此任何一个曲目的录音都会让人趋之如骛！在本唱片中所收的经文歌，以一种极为流畅自然的方式进行，颇令人愉悦。而歌曲部分则具鲜明的变化，有轻快的触感，伊利耶全然地表现出意大利歌曲特色，声音平衡度佳，有真实感。

Jerome Kern:“Show Boat”  
杰罗姆·科恩：音乐剧《画航璇宫》
Von Stade、Hadley、Hubbard等人演出
John McGlinn指挥伦敦小交响乐团
ＥＭＩ　ＣＤ－Ｒｉｖｅｒ  




“Show Boat”（１９２７）可能是百老汇最成功及最具影响力的音乐剧，曾改编过电影及在世界各地公演过。这套由John McGlinn领导演出的唱片，不仅各个要角表现出色，Ambrosian合唱团亦演唱得毫无瑕疵，而指挥适度的改编及删简更是此片成功最重要的因素。

Aram Khachaturian：Concerto for violin and orchestra
哈恰图良：d小调小提琴协奏曲  
David Oistrakh／violin  
奥伊斯特拉赫小提琴
Aram Khachaturian /Moscow Radio Symphonia Orchestra  
哈恰图良指挥莫斯科广播交响乐团
Chant du Monde LDC 278883  



  
哈恰图良的这首小提琴协奏曲充满了俄罗斯的华丽色彩，也是哈恰图良最好的作品。此曲是他为奥伊斯特拉赫而写的，亦由奥伊斯特拉赫本人演奏，他所向披靡的小提琴技巧诠释俄国的作品，更是只此一家。这首曲子的副标应叫“奥伊斯特拉赫”！

KODALY：PSALMUS HUNGARICUS、MISSA BREVIS  
柯达伊：匈牙利赞美诗、小弥撒、张口吧、诗篇１１４等  
布莱顿节庆合唱团和Gale、Le Sage、Francis、Hodgson、Caley、Rippon等人演唱
Wandsworth School Boys' Choir
汪兹握童声合唱团  
Bowers-Broadbent管风琴
吉利恩－韦尔（G-Weir）管风琴
Kozma独唱
克尔提斯（Istvan Kertesz）指挥伦敦交响乐团  
海尔陶伊（Laszlo Heltay）指挥  
Decca 433 080-2  



  
海尔陶伊这位匈牙利的合唱大师录制的ＣＤ实在令人激赏！小弥撒是精简有力的弥撒圣乐。在“张口吧”中，合唱团散发着光芒的声音和张力，在诗篇１１４中，成分展露柯达伊柔性及具说服力的艺术特质。而管风琴的表现亦不可忽视！克尔提斯虽然只指挥一首，却充分表现出他多样的艺术特质。虽是７０年代末期的录音，仍是高格调的作品。

Krommer: Partitas For Wind
克罗默尔：八重奏组曲作品57、69、79
Netherlands Wind Ensemble
尼德兰室内管弦乐团
Philips 9500 437



  
尼德兰室内管弦乐团以一种慧黠、幽默的方式来诠释作品57，尤其是三重奏那一段，令人会心一笑，有娱乐的效果。本唱片录于70年代，但经Philips的转录，声音仍然相当的厚实。

Lalo: Cello Concertos  
拉罗：d小调大提琴协奏曲  
Yo-Yo Ma／Cello
马友友大提琴
Lorin Maazel／Orchestre National de France
马泽尔指挥法国国家管弦乐团  
ＣＢＳ　Dig.　ＭＫ　３５８４８




马友友大提琴技巧高超，音色的掌握非常的漂亮，但在内涵情感上，亦同样地呈现了他的成熟度；一些细微的变化均可看出他的用心。配以马泽尔和法国国家管弦乐团的伴奏，相得益彰，也成就了一张好的唱片。录音空间感十足。