***企鹅唱片指南三星带花*** [复制链接]

Monteverdi: Vespro Della Beata Vergine
蒙特威尔第：圣母晚祷  
Ann Monoyios, Mark Tucker, Nigel Robson , Sandro Naglia
蒙诺尤丝、潘尼契等人演唱
John Eliot Gardiner／English Baroque Soloists, Monteverdi Choir
加迪纳指挥英国巴罗克独奏家乐团及蒙特威尔第合唱团
Archiv 429 565-2（2CD）



  
蒙特威尔第的音乐有巴罗克艺术的一切长处，激情依然荡漾，却丝毫没有滥情、矫情；装饰自然很多，却不是油腔滑调、华而不实的那种。他将人类的声音前所未有地大大丰富了，但让我们听来，这声音依然是那么纯净。 我想这就是将近四百年前的这部合唱作品会让你耿耿难忘的总体印象。譬如 你听第二张CD上开头的两段，美丽至极！夜深人静时真叫人听得心肠柔软， 哪怕这世界果然污浊也对它满怀善意。  
  
所谓“晚祷”，也称“晚课经”，本是罗马天主教圣事的一项。作为合唱音乐，其内容通常由一系列诗篇、圣歌、赞美诗和“圣母尊主颂”等等组成。蒙特威尔第在17 世纪初写的这部《晚祷》，是同类作品中最精美、感人的两件杰作之一。另一件倒是出在本世纪，即拉赫玛尼诺夫的无伴奏人声的《晚祷》。  
  
加迪纳原先在Decca（414572-2）也录过一次蒙特威尔第《晚祷》，音效非常好。新版本是在威尼斯的圣马可大教堂现场录音的，有恰当的堂声残响和巨大的空间感。而论演出水准，新版无疑胜出。演唱把握的情调更准， 加上乐队使用色泽光亮的仿古乐器，更多地再现了蒙特威尔第的原汁原味。

Federico Mompou：Cançons i danses  
蒙波：Cançons i danses 等钢琴作品
拉罗查（Alicia de Larrocha）钢琴
Decca 410 287-1/4



  
蒙波，西班牙作曲家，是位创作力旺盛的当代音乐家，年近百岁。这里收集的乐曲充满了冥思、柔和的特色；而在同为西班牙籍拉罗查的诠释下，益显迷人的风采。蒙波曾在巴黎住过一段时日，因此他的音乐中也可听出法国印象派风格，受德彪西影响颇大。

Mompou：Songs and Dances; Preludes
蒙波：第五、第六号前奏曲
拉罗查（Alicia de Larrocha）钢琴
RCA 09026 62554-2



  
蒙波这位作曲家一生只留下几阙前奏曲作曲，多赖”钢琴女王“拉罗查的这张录音，不然去世不到10年的他可能早已被大家所遗忘。拉罗查凭着她神奇的琴艺，在充满诗情的行板与华丽的西班牙风格之间，产生巧妙的情调转变。美丽奔腾的气氛，使得平凡的乐曲耀眼无比。

Mozart: Complete Piano Concertos
莫扎特:  全套钢琴协奏曲  
Murray Perahia／English Chamber Orchestra
培莱亚钢琴并指挥英国室内乐团  
CBS M 13 K 42055



  
瓦格纳曾将莫扎特比喻为“爱与光的天才”，培莱亚的莫扎特便有这种明亮活泼的外表，但是同时也呈现出这些协奏曲中隐隐存在的忧愁，让听者深刻地体会莫扎特矛盾的本质，这也是培莱亚之莫扎特钢琴协奏曲屹立不摇的特殊原因。

Wolfgang Amadeus Mozart：Concerto for Piano and Orchestra No. 8 in C、No. 9 in E flat  
莫扎特：第八钢琴协奏曲、第九钢琴协奏曲  
阿什肯纳齐（ Vladimir Ashkenazy）钢琴  
István Kertész／London Symphony
克尔提斯指挥伦敦交响乐团
Decca 443 576-2




人们通常最看重，实际上也是听得最多的莫扎特钢琴协奏曲，大约是最靠后的，即从第十九或二十首至二十七首，认为那是代表了莫扎特的成熟期的。这么看大体没错，但别忘了一个重要的例外，即降 E 调的第九号（K271）。 它在莫扎特所有协奏曲中即使不算最动听的一首，也肯定是最独特的一首 了。  

一开篇就很大胆，首乐章没有以往那种长长的引子。乐队刚奏出一个半小节，钢琴就抢进来续出它的下句；乐队又叠住钢琴句尾，重申它自己的起始句，却又再一次被钢琴打断。你来我往，一上来就是对抗，如此奇险，却也如此奇妙，在古典协奏曲里实属罕见。而且与通常的只有一个正主题和一个对比主题的古典式首乐章不同，莫扎特在这里搁进四个以上的对比主题， 使得这个乐章的再现和发展非常丰满。  

慢乐章又是另一个奇迹。反差之大，与前面乐章的对比之强烈，到了令人吃惊的程度。这也是莫扎特在其钢琴协奏曲里，首次采用小调写的乐章。 加了弱音器的两组小提琴交织成晦暗、悲惨的背景旋律，钢琴却从中发展出一个优美至极的独奏长句，宁静而略带伤感。当小调的乐队主题又转回来时， 田野的上空又被阴云遮蔽，那几句来自钢琴的甜美曲调，听起来成了一曲悲歌，令人更觉忧伤。

Mozart：Concerto No. 12、27 For Piano & Orchestra  
莫扎特：第十二钢琴协奏曲、第二十七钢琴协奏曲  
Murray Perahia／English Chamber Orchestra
培莱亚钢琴并指挥英国室内乐团  
CBS MK 42243和42241



培莱亚钢琴弹奏是有机的、充满活力的。他的这两首莫扎特协奏曲可形容为有血有肉，虽然表现得非常丰富，但却自然平实，他似乎无意太复杂化这些音乐，由此我们更可看出他的功力。

Mozart: Piano Concertos Nos 15 & 16  
莫扎特：第十五钢琴协奏曲、第十六钢琴协奏曲  
Murray Perahia／English Chamber Orchestra  
培莱亚钢琴并指挥英国室内乐团
CBS MK 37824


  

培莱亚1947年出生于纽约。虽然学琴甚早，却从未有过名家指点，因此几乎可以说是无师自通的。这就在很大程度上说明了他的天赋之高和他的音乐个性之独特而完整，也说明了他的莫扎特协奏曲的演奏何以能够达到如此灵秀、畅美的境界。“无师”则能无拘无束，“自通”便意味着依循他本人独特悟性的清醒指引而自成一格。而这难道不正是莫扎特的本来面目，莫扎特音乐的真正精髓吗？顺着这个思路，我们甚至还可以理解，为什么在培莱亚的全套莫扎特钢琴协奏曲的演录中不找人合作，而由他本人兼任指挥？整个莫扎特的这块天地都归他了！不仅钢琴是他特有的清泠，乐队也是他培莱亚的表情。一切都是培莱亚鲜明个性的流露，从读谱到钢琴的造句、造型，直到乐队音响的色彩和深浅变化，都将他本人完整囫囵地投入进去，和莫扎特的音乐难分难解地融为一体了。

《第十五钢琴协奏曲》由两支木管领头，雀跃般的顿挫颇具鼓动性，诱使钢琴翩翩然地以华丽的步态进入。慢乐章整个是一支忧郁而沉静的歌儿。 以迭句构成的回旋曲末乐章，模仿军乐般的号角声，是个很讨人喜欢的轻快音型。第十六首开头也有一股跃跃欲试的强劲动力，吻合生命自身的冲动，同时也让人想起莫扎特曾经有过的虽然短暂却真正是春风得意的那段岁月。 说到底，他毕竟还是个年轻人。

Mozart：Piano Concerto No. 19、No. 23  
莫扎特：第十九钢琴协奏曲、第二十三钢琴协奏曲  
Murray Perahia／English Chamber Orchestra
培莱亚钢琴并指挥英国室内乐团
CBS MK 39064  



  
既然我一再推荐培莱亚的莫扎特唱片，我想就有必要简短概括一卞。在我感受中，培莱亚演奏莫扎特协奏曲的独到之处：他淡化了莫扎特音乐表面上的嬉戏成分，而多多地发掘出甚至连莫扎特本人都可能估计不足的其音乐的内在抒情性。  
  
举例说，在这张唱片上的《第二十三钢琴协奏曲》的演奏中，你应该是不难听出培莱亚与众不同的充分内秀的演绎的，如果这之前你还听过三五个其它版本，譬如肯普夫和莱特纳的，霍洛维茨和朱利尼的，或者布伦德尔和马里纳的，或者卡扎德许和塞尔的，或者还有别的什么人和什么人的这个那个版本，并且是作了些比较的话，你应该会觉得，培莱亚的演奏并没有洋溢出很多的表情，不那么铺张，甚至还不那么欢爽。他只是平平和和地弹着， 顺其自然地弹出一番日朗风清。首乐章和末乐章都有几句钢琴和乐队间对答的嬉戏，有点儿俏皮意思，别家的演奏往往有些夸张。  
  
让我们来想象一下，假如莫扎特还活着，听如今这些钢琴家演奏他的协奏曲，情况会是怎样？我猜想，只有培莱亚是会让他有点感动的，因为这让他感到陌生。而其他那些弹得很张扬的，莫扎特或许是既欢喜又不以为然， 因为他自己当年也是这么玩法，很过瘾，但也很腻了。

Mozart: The Great Piano Concertos, Vol. 1
莫扎特: 钢琴协奏曲第19、20、21、23、24号  
布伦德尔（Alfred Brendel）钢琴
Neville Marriner/Academy of St. Martin-in-the-Fields
马里纳指挥圣马丁室内乐团
Philips Duo 442 269-2  



  
看到这组由布伦德尔和马里纳合作的莫扎特钢琴协奏曲，不禁使音乐迷怀念起LP的美好时代；但今日Philips公司竟以中价版复出，新一代乐迷真是太有耳福了！这些钢琴协奏曲并非古乐形式，节奏与表情都很爽朗明快，刻画出作品的多样性。另一方面，布伦德尔他强烈的流动感也表现出鲜明的古典情韵。就算你有再多的莫扎特钢琴协奏曲录音，也不能独缺这套！

Favourite Mozart
莫扎特：钢琴协奏曲第20、21、23、27号；钢琴奏鸣曲K576、轮旋曲K511
Vladimir Ashkenazy/Philharmonia Orchestra of London
阿什肯纳齐钢琴兼指挥爱乐管弦乐团  
Decca 436 383-2（2）




这是Decca双CD的组合产品，由阿什肯纳齐亲自任钢琴兼指挥。阿什肯纳齐倒不是什么莫扎特专家，但他一人兼指任挥与独奏，使得钢琴与乐团真正融为一体。阿什肯纳齐活泼的节奏和力度的变化，很率直地显示出他强烈的主张。由于自己兼任指挥，即使是乐曲细节，表情都非常一致，整体的音乐性极为紧密。

Mozart: Piano Concertos Nos. 21-27; Concerto for Two Pianos  
莫扎特：钢琴协奏曲第２１、２２、２３、２４、２６、２７号  
罗伯特－卡扎德絮（Robert Casadesus）钢琴
George Szell/Cleveland Orchestra/Columbia Symphony  
塞尔指挥克利夫兰管弦乐团、哥伦比亚交响乐团  
莫扎特：降Ｅ大调双钢琴协奏曲
罗伯特－卡扎德絮（Robert Casadesus）和盖比－卡扎德絮（Gaby Casadesus）钢琴  
Eugene Ormandy/THE PHILADELPHIA ORCHESTRA  
奥曼第指挥费城管弦乐团  
Sony SM 3 K 46519(3)  



  
这是一套卓越的莫扎特钢琴协奏曲唱片，一开始或许会觉得卡扎德絮的弹奏较为含蓄保守，但其实背后却每一乐句都充满着显而易见的想象机智，而塞尔的伴奏亦非常优雅漂亮。是莫扎特钢琴迷必备的唱片。

Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Concertos Nos. 20 & 21
莫扎特：钢琴协奏曲第２０、２１号  
比尔森（Malcolm Bilson）古钢琴  
John Eliot Gardiner／English Baroque Soloists
加德纳指挥英国巴洛克独奏家乐团  
Archiv Dig.419 609-2  




  
比尔森这位演奏家，坚信只有古钢琴才能忠实地呈现莫扎特协奏曲的风格。他已经录完全套的莫扎特钢琴协奏曲。第２０、２１虽是莫扎特稍晚期的作品，却是比尔森系列中较早的唱片录音，表现颇令人瞩目。比尔森以巴洛克时期的钢琴来演奏，透明澄澈的音色捕捉了莫扎特的特有曲趣，也是这个版本的最大特色。比尔森的莫扎特协奏曲录音已经有多张Archiv Masters中价位系列发行，相信这张不久后应该也会推出。

Mozart: Piano Concertos Nos. 20 & 27, K466 & K595  
莫扎特：第二十钢琴协奏曲、第二十七钢琴协奏曲
柯曾（Clifford Curzon）钢琴
Benjamin Britten/English Chamber Orchestra
布里顿指挥英国室内乐团
Decca 417 288-2




在第二十首钢琴协奏曲里，莫扎特用了悲观、阴郁的d小调。这在他那个时代很不寻常，尤其对于莫扎特本人，d 小调还仿佛预示着更多的凶兆——后来在流露出莫扎特自省的《唐乔万尼》中；再后来，在他临终前，那首似乎是写给自己的《安魂曲》里，莫扎特用的也是d小调。  

就在低音弦乐阴沉苦闷的徘徊中，乐队引子的起头几句已经营造出一股萧煞之气，在危机感的悸动中延宕，等待着那个严重事态由乐队全奏爆发出来。唯有钢琴的进入给我们带来一点虽然苦楚却不乏温馨的抒情气息，而且这抒情曲调始终只由钢琴来吟唱，益发滋长了它的孤独感。更为动听的是慢乐章里那首有点像是说话的美妙歌调，音域窄窄的，节奏很平实，显得那么宁静、松弛、安详自在，单纯中有一种不可抗拒的直截了当之美。

莫扎特最后的第二十七首协奏曲（1791 年），整个趣味和d小调那首截然不同，又返回到他天性中的乐观和愉悦。但它不是简单的返回，已经不是少年时代的那种欢天喜地了。它的乐观来自豁达，它的愉悦更显超然。11 个月之后莫扎特便离开了人世。
  
同是演录这两首协奏曲的培莱亚版唱片（CBSMK42241）也非常出色。

Mozart: Piano Concertos Nos 21 & 25
莫扎特：第二十一钢琴协奏曲、第二十五钢琴协奏曲  
科瓦塞维奇（Stephen Bishop Kovacevich）钢琴  
Colin Davis/London Symphony Orchestra
戴维斯指挥伦敦交响乐团  
Philips 426 077-2



  
科瓦塞维奇弹贝多芬协奏曲很出名，弹布拉姆斯很漂亮，甚至弹巴托克 也颇得好评。不过我还是以为，弹莫扎特才是他最本色，更能应付自如的。

听这张唱片，真让人情不自禁地相信，莫扎特的音乐，本来就是特地为科瓦塞维奇和培莱亚这类人写的！和培莱亚相比，科瓦塞维奇的沉浸感要少些，而清丽、秀美则是有过之无不及。不妨说科瓦塞维奇是更亮爽些的培莱亚。

C 大调的《第二十一钢琴协奏曲》，要算是最受世人喜爱的莫扎特名曲之一了。尤其是它的慢乐章，肯定是家喻户晓的。那个咏叹调一般的旋律非常抒情，既像是一首浪漫多情的小夜曲，又多少带点儿自恋的沉思，宁静，优美，令人陶醉，如今已成了一支可让人一再改编、反复玩味的流行曲调。反正，在莫扎特27首钢琴协奏曲里，如今演奏最频繁，灌唱片最多的，应该就是这首。虽然专家们通常更关注他的第二十、二十三和二十四，但肯定是这首第二十一最有群众性了。  
  
除了曲目受欢迎和科瓦塞维奇的钢琴清亮迷人之外，这张唱片的第三大优势，是戴维斯棒下的乐队音色非常细密、滑润，就像他在海顿交响曲唱片中做到的那样。  

Wolfgang Amadeus Mozart：Piano Concertos Nos. 23 & 24
莫扎特：钢琴协奏曲第23、24号  
肯普夫（Wilhelm Kempff）钢琴  
Ferdinand Leitner/Bamberger Symphoniker
费迪南德-莱特纳指挥班贝格交响乐团
DG 423 885-2




第23号的第一乐章明亮轻快，与朦胧的慢板对比鲜明，第24号则充满阴郁的气氛，但带点戏剧感。肯普夫的诠释充满了诗意，使这两首乐曲平添一份特殊的美感。本唱片录音优秀。

Wolfgang Amadeus Mozart：Piano Concertos Nos. 27
莫扎特：钢琴协奏曲第27号、双钢琴协奏曲  
Elena Gilels , Emil Gilels  
吉列尔斯父女钢琴
Karl Böhm/ Wiener Philharmoniker  
卡尔-伯姆指挥维也纳爱乐管弦乐团
DG 419 059-2  




吉列尔斯的莫扎特也是自成一家风格，他较偏古典派的诠释。莫扎特此首乐曲由他弹来很具整体感，步调平和，不徐不急，控制得恰如其分。乐曲每个章句生命力跃动。而双钢琴协奏曲充满阳光般情景的描写，吉列尔斯父女版显然好过于布伦德尔/Klien的版本。

Mozart：Concerto for Two Pianos and Orchestra No. 10, Sonata and Fugue for Two Pianos  
莫扎特：双钢琴协奏曲、双钢琴奏鸣曲、赋格曲
ALFRED BRENDEL piano . WALTER KLIEN piano
布伦德尔、克林钢琴
PAUL ANGERER/VIENNA STATE OPERA ORCHESTRA
安格列尔指挥维也纳国家剧院管弦乐团
Tuxedo TUXCD 1028  




两位钢琴家都是莫扎特的代言人！他们的协奏曲与吉列尔斯父女的版本旗鼓相当，无人能及。安格列尔提供了适当的陪衬，立体声录音明显可分出钢琴的位置，但却不会过分强调。而两台钢琴的对话真是快乐的泉源。另外两首音乐也充分表现出了莫扎特的特性！

MOZART: "Divertimenti"  
莫扎特：第八、九、十三、十四号管乐嬉游曲  
Wind Ensemble of the Vienna Philharmonic
维也纳爱乐管乐团
DG 2531 296



  
这是个非常吸引人的演奏版本，维也纳爱乐管乐团精致而且富表情变化的表现，把莫扎特明快的音乐语言逐句地发挥出来。

Mozart:Concerto for Flute and Orchestra No.1 & No.2  
莫扎特：第一、二长笛协奏曲  
高威（Galway）长笛  
Andre Prieur/New Irish Chamber Orchestra
Prieur指挥新爱尔兰室内乐团
Pickwick SHM 3010  




虽然高威现代感的诠释，未尽全然地表现出该曲１８世纪的巴洛克气质，但是高威所惯有的演奏方式，的确成就了他的明星特质，有他商业成功的事实。请稍为换角度去看看他，或许会在惊喜之余，偷偷地把它带回家。

Mozart: Dances; Marches
莫扎特：舞曲与进行曲  
Willi Boskovsky／Vienna Mozart Ensemble  
维里－博斯科夫斯基指挥维也纳莫扎特合奏团
Philips 422 506-2(6)



  
莫扎特的舞曲及进行曲，虽然重要性远不及他重头的创作，但全都明丽爽朗，如珠玉般优美。本套唱片都是选自舞曲权威博斯科夫斯基在６０年代为Decca所作的录音，无论演奏及录音都非常杰出，而其最大特色是乐曲全按照历史年代先后划分为五个部分编排，颇见制作的巧思。