***企鹅唱片指南三星带花*** [复制链接]

Mozart: Sinfonia Concertante E  
莫扎特：交响协奏曲
Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman
帕尔曼小提琴/祖克曼中提琴  
Zubin Mehta/Israel Philharmonic Orchestra
梅塔指挥以色列爱乐乐团  
DG 415 486-2



  
所谓“交响协奏曲”，通常是指有两件或两件以上独奏乐器的协奏曲。或者说，此类作品更通常的称呼是“二重协奏曲”、“三重协奏曲”等等，譬如布拉姆斯的“二重”和贝多芬的“三重”。反正是一回事。

喜欢莫扎特的爱乐朋友肯定都熟悉并且喜爱这首作品《交响协奏曲》。我猜想这不仅是因为它的三个乐章都有好听的旋律，美仑美奂，恐怕也因为小提琴和中提琴在这里相依相伴，一个妩媚娇柔，一个温敦宽厚，音色和乐句表现上的对比颇有点男亲女爱、青梅竹马的味道，音乐便具有了一种生命的形式感，让人听来更多一份活力，一份美意吧？  
  
想到这一层，我或许还应该另外推荐一个版本，Decca 的莫扎特纪念版系列中的一张（430 118-2），是由约娜·布朗拉小提琴，约瑟夫·苏克拉中提琴，马里纳指挥圣马丁乐团协奏的。那倒真是一男一女的两位独奏，天然成趣，非常融洽。而且布朗本来就是圣马丁乐团的首席，和指挥及乐团其他成员的配合自然是再默契不过了。  
  
此外，前回介绍过的伯姆版《G 大调小夜曲》，那张唱片上另有布兰蒂斯和卡波尼两位独奏与伯姆合作的《交响协奏曲》，也是此曲的杰出演绎之一。有了那张唱片，可以满足了。

Mozart：Symphonies Nos 40 & 41  
莫扎特:第四十交响曲、第四十一（朱庇特）交响曲  
Leonard Bernstein／Vienna Philharmonic Orchestra
伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团  
DG  445 548-2



  
g 小调的《第四十交响曲》，是莫扎特音乐中世人最熟悉也最珍爱的。它也绝对称得上是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上少数几件真正完美的杰作之一。尽管莫扎特作曲罕用小调，尤其认为 g 小调具有特别多的凄凉感，但在我们听来，首乐章的悸动式跃进的主题依然带有青春朝气。这股压抑不住的心气在第三乐章里表现得更为有力，所谓“小步舞曲”，简直是跺脚劲舞，毫无上流社会的温文尔雅可言。只是中段的极短的几句，有点阳光拂面的意思。末乐章的幽默感乍一听来令人吃惊。但既然莫扎特的心智并不受制于他当时在生活上的凄惨窘境，这点玩笑他还是开得出来的。

第四十一首的“朱庇特”则是另一项奇迹。这首最后的交响曲却是以其壮丽、堂皇、大气磅礴而著称，从这里直接指向了贝多芬。也因为有这不同寻常的堂皇气象，人们用了罗马神话中的天神朱庇特的名字来称谓它。其实，它也不光是大模大样的，即使是在雄赳赳气昂昂的首乐章，一段轻盈、可爱 的舞曲短句也冒了出来，相当地温馨迷人。至于慢乐章，“如歌的行板”， 那更是清澈、安谧的美丽吟唱。当然末乐章是再度壮烈起来了，而整首交响曲的结尾简直就是一个浩浩荡荡的凯旋场面。

伯恩斯坦这个现场演录要气势有气势，要典雅有典雅，要音色有音色，乃至唱片的录音上要滋润也有滋润。

Mozart: Piano Trios/Quartets  
莫扎特：第一至第六钢琴三重奏  
Beaux Arts Trio  
美艺三重奏  
Philips　４２２　０７９－２（３）




虽然录于６０年代末期，但是仍属清新自然的声音，美艺三重奏完美的的演出使它成为数１０年来人们欣赏莫扎特三重奏的唯一选择。

Mozart: Complete String Quartets  
莫扎特：二十三首弦乐四重奏（全集）  
Quartetto italiano  
意大利四重奏组
Philips 416 419-2（8CD）



  
继海顿之后，莫扎特进一步发展了弦乐四重奏，将这个维也纳乐派的，乃至整个古典音乐的最核心也最具扩张性的器乐形式巩固下来，并且推向一个新的高峰。总共23 首莫扎特弦乐四重奏是一个不容忽视的音乐史的存在，它们既为后来的贝多芬、舒伯特扫清了道路，同时也是给后人出了难题。  
  
而就莫扎特音乐自身的关联性而言，我难以想象，我们若要领略他的交响曲、钢琴协奏曲和歌剧的全部风光，不听他的四重奏如何可能？23 首曲子都是同类作品中的经典。特别是因题献给海顿而总称“海顿四重奏”的第十四首至第十九首的6 首，以及最后的那4 首，都是贝多芬以前弦乐四重奏的最高成就。第十七首《狩猎》和第十九首《不和谐》，是其中名声最大的，自然也是被演奏得最频繁了。  

以全集唱片而论，意大利四重奏组的这个版本肯定是最佳选择。他们功夫扎实，兢兢业业，演绎诚恳又不失潇洒风韵，弓弦之间洋溢着无比丰富的细节，汇成活生生的莫扎特气性。录音也清澈、鲜亮，乐器音色娇艳迷人。

Mozart: String Quartets No. 17 "Hunting" & No. 19 "Dissonant"  
莫扎特：第十七、十九弦乐四重奏  
Alban Berg Quartet
阿尔班－贝格弦乐四重奏
Teldec/Warner 2292 43037-2   




第１７号“狩猎”四重奏，虽是录于１９７９年，但其琢磨光亮的演奏，比之于意大利、梅洛斯和阿玛迪斯诸名家，甚至有过之而无不及，无怪乎是市场热络的唱片。而第１９号在慢板乐章中的表现，也令人激赏。而Teldec杰出的录音更将四重奏间精致的美感完美地表现出来。

Mozart：String Quartets
莫扎特：第十四——十九四重奏“海顿”
Chilingirian Quartet  
希林吉里安弦乐四重奏
ＣＲＤ　３３６２，３３６３，３３６４（共三张ＣＤ）  



  
希林吉里安弦乐四重奏演奏得鲜明而有活力，避免表现过于独特，只在温暖、鲜明的录音下予人自然的印象。与其他乐团不同的是，本团不会只注重表面的优雅而忽略深度。这是分成三张的ＣＤ，音效柔美真实。

Mozart: Piano Quartet/Quintet  
莫扎特：第一、二钢琴四重奏、降Ｅ大调法国号五重奏  
Sir Clifford Curzon  
柯曾钢琴  
Amadeus  Quartet
阿玛迪斯弦乐四重奏
Dennis Brain  
布莱恩法国号
Griller Quartet  
格里勒弦乐四重奏
Decca mono 425 960-2




钢琴四重奏录于１９５２年，但整体平衡性比很多立体声室内乐还好，而诠释则具有无比的火花。法国号五重奏录于１９４４年，ＣＤ转录得非常成功，虽然有原来七十八转唱片的轻微表面杂音，但声音滑顺优美得难以置信，演奏本身融合了温暖及高雅，布莱恩敏锐的吹奏令人愉悦。

Mozart:4 Sonaten  
莫扎特：第二、三、九、十钢琴奏鸣曲
齐默尔曼（Zimerman）钢琴  
ＤＧ　２５３１　０５２  



  
齐默尔曼毫无保留地、热情地挥洒他的钢琴才华，明暗度变化鲜活，弹性颇宽，也掌握到了巴洛克音乐的基本特色。第九号（Ｋ.３１１）和第十号（Ｋ.３３０）表现得十分流畅自然。录音无暇。

Mozart: Piano Sonatas  
莫扎特：第一至十八钢琴奏鸣曲、c小调幻想曲  
内田光子（Mitsuko Uchida）钢琴  
Philips　４２２　５１７-２（５）  




内田光子的莫扎特钢琴奏鸣曲其实早以六张一套ＣＤ形式发行过。如今这个系列删除了一些较短的曲子（“幻想曲”除外），片数亦变成五张，似乎更划算了。

Mozart: Piano Sonatas K.310, 331 & 533/494
莫扎特：钢琴奏鸣曲K.310, 331 & 533/494  
培莱亚（Murray Perahia）钢琴
Sony SK 48233  



  
培莱亚可说是新一代钢琴家中的“莫扎特专家”，但却因手指受伤而沉寂了好一阵子。而这张CD是制作于他手伤复原后，准备回来大展雄风的第一张录音。复出之后的培莱亚仍能保持以往的水准，在诠释莫扎特作品的功力上，仍高同侪一畴。绮丽的表情、绝佳的平衡感将莫扎特作品中抒情的美感表露出来。Sony优秀的录音为本片锦上添花。

Mozart: Piano Works for Four Hands|  
莫扎特：钢琴奏鸣曲K.497、K.521，f小调慢板与快板K.594、K.608
Imogen Cooper, Anne Queffélec  
伊莫金－库珀、安妮－凯费莱克双钢琴  
Ottavo OTR C 129242



  
莫扎特双钢琴作品总是会让人联想到布伦德尔和克林在Vox公司的伟大录音，但新一代的新组合库珀与凯费莱克却要改变这个局面了。一般组合能做到气脉相投已经很不容易了，但他们不只是气息相投，而且各自做出明快豪爽的弹奏，且交错的搭配无间。幅度并非十分宏大，但是将莫扎特典型的音乐感充分发挥，音乐十分流畅，充满生命力。

Mozart: Piano Sonatas, Vol. 1 & Vol 2
莫扎特：钢琴奏鸣曲No.1-10,钢琴奏鸣曲11-18,c小调幻想曲  
克林（Walter Klien）钢琴
VoxBox CDX 5026(2),VoxBox CDX5046(2)




克林的演奏清新而且能成为示范版本。他使人愉悦的特质比内田光子更有生命力，每一个细节都美丽地展现出来，但一点也不娇柔做作。音乐平衡方面，钢琴似乎离麦克风近了些，但是声音饱满结实，而且高音并不尖锐，更因它的低价位而值得推荐。

Mozart: Die Zauberflote (The Magic Flute)
莫扎特：魔笛
Josef Greindl, Lisa Otto, Rita Streich, Dietrich Fischer-Dieskau, Ernst Haefliger, Maria Stader等人演唱
Ferenc Fricsay/RIAS-Symphonie-Orchester Berlin
费伦茨－弗里乔伊指挥ＰＩＡＳ交响乐团  
ＤＧ　４３５　７４１-２  




这是在５０年代中期的单声道录音，但凭借它优秀的演出，这张唱片仍是这个曲目的经典代表作。费伦茨－弗里乔伊成功地捕捉“魔笛”中慧颖的特质与清新的曲风，无怪乎屹立在时间的洪流里。当然担任演唱的歌手都是一时之选，特别是菲舍尔－迪斯考赋予捕鸟人帕帕基诺属于他自己的风格，颇新鲜！

Mozart: Die Zauberflöte  
莫扎特：魔笛
Anton Dermota, Emmy Loose, Irmgard Seefried,Wilma Lipp等人演唱  
Herbert von Karajan/Vienna Philharmonic Orchestra
卡拉扬指挥维也纳国家歌剧院管弦乐团与合唱团  
EMI 单声道 CHS 7 69631-2（2）  




和“女人心”一样，这套“魔笛”虽亦是50年代（1950年）的单声道录音，但仍然具有惊人的鲜明、丰润临场感。由于并不包括对白部分，因此两张一套的中价位CD无比诱人，再加上各个角色成功的诠释，使得和克勒姆佩雷尔版（两张，中价版）成为最值得购买的“魔笛”。

Mozart：Cosi Fan Tutte  
莫扎特：女人心
Schwarzkopf, Ludwig, Kraus, Taddei, Steffek, Berry
施瓦茨科普芙、克劳斯等人演唱  
Karl Böhm/Philharmonia Chorus、Philharmonia Orchestra  
伯姆指挥爱乐乐团及合唱团  
EMI CMS 7 69330 2（3CD）  
  



老光棍唐·阿尔丰索与两位年轻人打赌，说他俩正热恋着的两位姑娘，未必像年轻人相信的那样对爱情忠贞不二。不信吗？那就试试。两位青年就佯称充军去了，各自与女友假模假式地作别，暗地里又转回来，装扮成阿尔巴尼亚人，分头去追求对方的女友，软缠硬磨，死乞活赖⋯⋯总之是戏很多，风趣很多。  
  
就算听不懂唱词，《女人心》的种种滋味、妙趣也很容易从音乐上听出来。一听序曲便知道是典型的莫扎特式的戏谑风格，半是天真，半是调皮。几乎每一首咏叹调都非常好听，对唱和重唱生动活泼且多姿多彩，合唱则真切烘托出场面的气氛。甚至照例只用羽管键琴轻淡伴奏的说话般的宣叙调也很有听头，拿腔拿调的很出性格、情趣。就音乐而论，《女人心》是莫扎特最精致的歌剧。乐队中木管乐器的运用噱头十足。  
  
伯姆版的《女人心》是EMI 的一项很风光的经典制作，且从60 年代风光至今。总共六个人物，六位歌手，个个精彩，戏剧对比鲜明，互相间音域、音色上也很般配，真让人觉得这是天底下最好的一副《女人心》唱班了。当然更早些时候施瓦茨科普芙还同卡拉扬录过一版《女人心》（EMI CHS7 696352），演绎也极佳，只可惜那是单声录音。

Mozart：Cosi Fan Tutte  
莫扎特：女人心
Elisabeth Schwarzkopf , Lisa Otto, Leopold Simioneau, Nan Merriman
施瓦茨科普芙、奥托、梅里曼等人演唱
Herbert von Karajan/Philharmonia Orchestra and Chorus
卡拉扬指挥爱乐管弦乐团及合唱团
EMI CHS 7 69635 2（3CD）





卡拉扬只有少数歌剧唱片能比这套1954年的单声道版本“女人心”出色，散发出前所未有的自然光泽，精炼而不带一丝匠气。施瓦茨科普芙表现得特别从容、清新，甚至比稍后的立体声版（1962）更令人注目，梅里曼则是独特、颇富个性的Dorabella.

Mozart: The Marriage of Figaro
莫扎特：歌剧“费加罗婚礼”全曲  
Graziella Sciutti, Jeannette Sinclair, Sena Jurinac, Daniel McCoshan, Hugues Cuénod等人演唱  
Vittorio Gui/ Glyndebourne Festival Orchestra  
维托里奥-古伊指挥格林德伯恩节庆管弦乐团与合唱团
CFP CD-CDPD 4724  



  
这是最令人兴奋的“费加罗婚礼”唱片，是1955年格林德伯恩音乐节演出之后没多久便进录音室灌录的，其不单提供了非常优越的团队合作默契及机智的时间调配，且拥有优雅与具特色的演唱阵容，每位独唱以及指挥古伊都表现出了最高水准。两张一套的长时间CD，加上仍然优秀的录音，更增强了必买的原因。

Mozart - Don Giovanni  
莫扎特：唐乔万尼  
Wächter · Sutherland · Alva · Frick · Schwarzkopf · Taddei · Cappuccilli · Sciutti  
维希特、萨瑟兰、施瓦茨科普芙等人演唱  
Carlo Maria Giulini/Philharmonia Chorus and Orchestra  
朱利尼指挥爱乐乐团及合唱团
EMI CDS 7 47260 8（3CD）
  



若让你列出有史以来最伟大的三五部歌剧，你不会漏下《唐乔万尼》，对吧？  
  
此剧又称《唐璜》，因为剧情取材于西欧世界家喻户晓的唐璜传说，而在莫扎特这出意大利歌剧里，唐璜的意大利化的名字就叫唐乔万尼。这位风流恶少，到处勾引女人，又到处惹下麻烦，不仅欠下孽债太多，还好像是虱多不痒，索性玩世不恭，竟于墓地邀请被他杀死的总督的石像赴宴——无疑是邀来了死神，终于有了报应。

以悲剧收场的喜剧，头绪纷乱，场面庞杂，却是一概融入莫扎特那滔滔不绝的音乐之流。每个人物都是性格复杂而且心态微妙。爱与恨，好色与厌女，两极之间往往只是一步之遥。总之，《唐乔万尼》包含着许多甚至是现代意义上的可分析性。它至少是让我们认识了一个更为多样化和更具心理深度的莫扎特。而以往，我们熟悉的莫扎特作品，通常都不作这么严峻的内省。莫扎特通常总是有点嬉皮笑脸的，和唐璜的淘气有些相像。不听《唐璜》，你怎么敢说你了解了莫扎特？  

而朱利尼的这个《唐璜》，你不听它又听哪个？演唱阵容再强不过了，每个角色都十分理想。尤其维希特唱的唐璜，风流倜傥，无忧无虑，招人恼又讨人爱，演绝了，真可谓天下第一“唐璜”！

Moussorgsky: Night on Bald Mountain/Pictures at an Exhibition
穆索尔斯基：展览会上的图画、荒山之夜
Lorin Maazel/Cleveland Orchestra
马捷尔指挥克利夫兰管弦乐团
Telarc CD-80042



  
这位天才传世的作品不多，管弦乐里就是这两首曲子最出名了。其实《展览会上的图画》，穆索尔斯基的原作倒是一套钢琴组曲。后来由拉威尔配器， 改编成现在我们更常听到的这首色彩丰满，神气十足而效果迷人的乐队曲， 尽管有些音乐权威反倒认为穆索尔斯基的钢琴原作意境更为深沉、浓郁。但不管怎么说，管弦乐的拉威尔改编曲，至少是这个曲子的更广为人知的形式， 至少是由它带动了穆索尔斯基原作的流行，这是个事实。  

交响诗《荒山之夜》则真正是穆氏独立完成的乐队作品，虽然在马捷尔的演奏里仍然采用了最常见的里姆斯基的修订本。所谓“荒山”，是指乌克兰首府基辅附近的特里格拉夫山，它是传说中女巫们做安息日仪式的地方。乐曲可分四段，在最后的相当庄严的安息日主题之前，有乱哄哄的集会场面， 还有鬼打鬼闹，照穆氏本人解释是“降e小调带点下流腔”的魔鬼“礼赞”。 整首曲子紧凑、火爆，10 分钟的演奏一气呵成，既避免了所谓“匈牙利进行曲”式的陈词滥调，又省略掉德奥音乐那种过渡段落的冗长、拖沓，堪称最富独创性的俄罗斯杰作。

Mussorgsky-Ravel: Pictures at an Exhibition; Respighi: Pines of Rome, Fountains of Rome
穆索尔斯基/拉威尔：展览会上的图画
Fritz Reiner/Chicago Symphony Orchestra  
莱纳指挥芝加哥交响乐团  
RCA 09026 61401-2  



  
“展览会上的图画”是发烧行列中永远不会缺席的一员，虽然录音效果良好的CD不少，但是乏善可陈的诠释更是不胜枚举。莱纳在1957年的录音保证在诠释、音效都有第一流的表现。他提供的细节惊人，除了可以惊人的诠释外，更可感受出拉威尔巧夺天工的管弦乐法。