***企鹅唱片指南三星带花*** [复制链接]

Purcell: Dido & Aeneas
珀塞尔：狄朵与埃涅阿斯
Baker、Herincx
蓓克、赫林克斯等人演唱  
Anthony Lewis/English Chamber Orchestra
刘易斯指挥英国室内乐团及圣安东尼合唱团  
Decca 425 720-2




亨利·珀塞尔生活于17 世纪，称得上是英国历史上最富天才，最有创造力的大作曲家，36 岁短短的一生，却写出几十部舞台作品、数不清的宗教和世俗声乐作品以及大量精湛的器乐曲，在那个时代都是无与伦比的。  
  
虽然通常讲起来在珀塞尔的名下有六部歌剧，但认真计较，只有1689年写的《狄朵与埃涅阿斯》真正算是歌剧，其音乐始终连贯，并且不含对白。它的剧情取自古罗马诗人维吉尔的诗篇，述说古希腊传说中的一段故事：特洛伊失陷后，王子埃涅阿斯在迦太基避难，与迦太基的狄朵女王相爱。但女巫传神的旨意，要埃涅阿斯回国去重建家业。不可抗拒的命运感，迫使埃涅阿斯抛下狄朵而去。狄朵心碎而自尽，临终前唱出“当我被埋在地下”（唱片上的第16 段），庄重而平静，却真正的哀婉动人，是一首非常著名的歌剧唱段。在西方歌剧史上，这部演出时间不足一小时的三幕歌剧，有着极其重要的地位，它被认为是从蒙特威尔第到格鲁克之间的一个里程碑。  
  
这张1961 年灌录的唱片，无论音效还是演唱、演奏，都堪称杰出无比。蓓克唱狄朵实在太好了，几乎和卡拉丝唱托斯卡、施瓦茨科普芙唱“风流寡妇”汉娜一样出名。

Purcell: King Arthur  
珀塞尔：亚瑟王
Elsie Morison, Heather Harper, Mary Thomas, David Galliver等人演唱
Anthony Lewis／English Chamber Orchestra  
刘易斯指挥英国室内乐团  
L'Oiseau Lyre SOL 60008/9  



  
L'Oiseau Lyre 的《亚瑟王》与《狄朵与埃涅阿斯》齐称为珀塞尔的经典版本。除了杰出的指挥和歌手外，L'Oiseau Lyre明亮富光泽的录音亦值得大书特书！光听音乐，便足以感受珀塞尔音乐的力量。

Purcell：King Arthur; The Indian Queen
珀塞尔：亚瑟王、印度皇后
April Cantelo, Christopher Keyte, Ian Partridge, Robert Tear, Wilfred Brown, Raymond Leppard等人演出  
Sir Anthony Lewis／St Anthony Singers, Philomusica of London
刘易斯指挥Philomusica of London和圣安东合唱团  
Sir Charles Mackerras／St Anthony Singers, English Chamber Orchestra  
马克拉斯指挥英国室内乐团与圣安东合唱团
Decca 433 166-2




印度皇后属于半歌剧形态。１９６６年演出，仍是一流的录音！歌唱的韵味与乐团的伴奏实在显示是珍贵的录音。尤其我们要赞赏Leppard的竖琴伴奏。《亚瑟王》也早有定论，真是三星带花的最佳版本！

Purcell: Anthems and Services, Vol.7  
珀塞尔：赞美诗与礼拜歌曲第七集
Rogers Covey-Crump, Charles Daniels, Michael George, Mark Kennedy等人演唱  
Robert King／King's Consort Choir, King's Consort
罗伯特－金指挥国王合奏团与合唱团  
Hyperion　ＣＤＡ　６６６７７



  
珀塞尔是英国有史以来最伟大的作曲家，为１７世纪英国音乐创作开创新局面，但如此优秀的传统为何不曾得到传承，至今仍是一个迷。珀塞尔的作品中以宗教音乐和器乐曲闻名；而Hyperion唱片公司可说是为保留英国音乐不遗余力，将他所有的赞美诗和礼拜歌曲集结成册，发行了１１张ＣＤ。这系列由Robert King指挥国王合奏团与合唱团的录音，可谓忠实反映１７世纪英国音乐风格，极富历史价值。

PUNTO：Four Horn Concertos
蓬托：第五、六、十、十一号法国号协奏曲  
塔克威尔（TUCKWELL）法国号
MARRINER/Academy of St Martin-in-the-Fields
马里纳指挥圣马丁学会管弦乐团
EMI ASD 4008




蓬托是一位杰出的宫廷法国号手。这张唱片主要是为庆祝塔克威尔50岁生日而作的，意义非凡。而由这曲目也可看出他对蓬托的敬重之意。塔克威尔一贯温暖、流畅、亮丽的音色再一次地呈现，而马里纳和圣马丁学会管弦乐团的伴奏亦恰如其分。

Rachmaninov：Piano Concerto 1
拉赫玛尼诺夫：第一钢琴协奏曲  
Paganini：Rhapsody
帕格尼尼：主题幻想曲  
Wayenberg／宾斯（Biins）钢琴
Gibson，Dohnanyi/London Philharmonic Orchestra  
吉布森，多纳尼指挥伦敦爱乐
EMI CFP 40267  




宾斯是一名杰出的钢琴家，在此他自始至终紧抓住听者的每一根弦，诠释颇富有朝气，钢琴声音真实自然。唱片的另一首曲子是帕格尼尼的主题幻想曲，由Wayenberg弹奏，多纳尼与爱乐乐团伴奏，呈现出不食人间烟火的幻想意境。

Rachmaninoff: Piano Concertos Nos. 2 & 3  
拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲  
Arthur Loesser, Byron Janis  
詹尼斯钢琴  
Antal Dorati/London Symphony Orchestra, Minnesota Orchestra
多拉第指挥伦敦交响乐团
Mercury 432 759-2
  



拉氏的《第三钢琴协奏曲》（d 小调，作品第30 号）虽然不及他的前一首协奏曲流行，我却觉得它是更好听的。首乐章一上来就是钢琴的美丽歌唱，旋律线很长，在一个极狭窄的音域里蜿蜒，带点民歌式的忧郁，但琴音轻盈、明快，显得超然，使那歌唱性的宽广气息不因这层忧郁而滞涩，听来就特别的楚楚动人。拉氏自己好像也很入迷，不仅拿它做了首乐章的主题，在后边两个乐章里又以变奏形式一再出现。这当然毫无问题，因为这段旋律实在太美，你不会听厌。  
  
慢乐章的沉思般的引子导出一个狂想曲式的乐章主体，主要由钢琴独奏。中段有些活泼，在弦乐的拨奏和钢琴纤巧精致的装饰音型的伴奏下，木管吹出那歌唱性的忧郁曲调的变式，再度撩拨着我们。不间断地进入末乐章后，这曲调又得到一系列冲劲十足的节奏的推动，变奏出它的另一个式样：忧郁依旧，却也给出了些许鼓舞。  

1909 年 11 月，《第三钢琴协奏曲》在纽约首演，拉赫玛尼诺夫本人弹钢琴，达姆罗什指挥纽约爱乐协奏。而两个月后也是在纽约，马勒指挥了仍由作曲家本人担任独奏的第二次演出，从此奠定了此曲的地位，成为音乐会演出的热门。

Sergey Rachmaninov：Concerto No. 3, Op.30 In D Minor  
拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲  
霍罗维兹（Vladimir Horowitz）钢琴  
Fritz Reiner/RCA Victor Symphony Orchestra  
莱纳指挥RCA交响乐团  
RCA 7754-2-RG  




霍罗维兹对此首乐曲独特精湛的诠释，也要使得拉赫玛尼诺夫为之逊色不少。霍罗维兹有数个版本，先后与艾贝特-科茨（Albert Coates）、奥曼蒂等人合作，但是1951年与莱纳的单声道版本，独享“梅花”之荣，RCA交响乐团的弦乐优美地附和着霍罗维兹，搭配得令人陶醉不已。

Rachmaninov/Ravel: Piano Concertos  
拉赫玛尼诺夫：第四钢琴协奏曲
拉威尔：G 大调钢琴协奏曲  
Arturo Benedetti Michelangeli  
米开朗杰里钢琴  
Ettore Gracis/Philharmonia Orchestra
格拉西斯指挥爱乐乐团
EMI CDC 7 49326 2  
  



虽然也是用小调（g 小调）写的，但拉赫玛尼诺夫的《第四钢琴协奏曲》却有一个辉煌的开头。当然仍旧是充满了拉氏音乐一向的内秀，旋律非常丰富，尤其是钢琴和木管部分。长笛再现的主题，兼容着日出般的壮丽和柔美，非常迷人。弦乐组时而插入的阴郁的过渡句，令人想起拉氏《第二钢琴协奏曲》开头那著名的主题。此曲1926 年夏天完成，翌年3 月由拉赫玛尼诺夫本人弹钢琴，斯托科夫斯基指挥费城乐团举行了首演。  
  
拉赫玛尼诺夫本人之后，弹这首曲子没有人比米开朗杰里更好了。他的短促、结实的触键，从来不会给旋律线或装饰句造成丝毫的混浊感，而这一点对于拉氏最后这首协奏曲的末乐章尤为重要。
  
同样地，在拉威尔最成功的G 大调协奏曲里，米开朗杰里的独特手法，干脆、利落和恰到好处的力度，也很好地照顾了拉威尔的这首节奏把握相当重要的作品，因为这里面糅进了一些爵士乐里的东西。钢琴有时需要弹出敲击式的音响，以便和搞得格外讲究的乐队色彩产生对比，出现恍若阳光下的水面泛起点点光斑的音画效果，譬如在第二乐章里那样。

Rachmaninov: Symphony No. 2
拉赫玛尼诺夫：第二交响曲  
André Previn/London Symphony Orchestra
普列文指挥伦敦交响乐团
EMI TOCE-7111




普列文与伦敦交响乐团是这个曲目的最好版本。普列文以强有力的诠释方式，丰沛的弦乐尤其令人直喊过瘾，但在浓厚的浪漫旋律中，伏流着暗暗的忧愁意味。管弦乐华丽的音色，借鲜明的录音一览无遗，值得大力推荐。

Rachmaninov: The Vespers  
拉赫玛尼诺夫：晚祷，作品三十七  
Chernushenko/St. Petersburg State Academic Capella Choir, St. Petersburg State Academic Capella Symphony Orchestra
切尔努申科指挥圣彼得堡无伴奏合唱团
Harmonia Mundi LDC 288 050  



  
拉赫玛尼诺夫的“晚祷”是俄国合唱音乐中最优秀的一首。切尔努申科的表现非常的自然，充满淡泊、轻松的情趣；而合唱团的音色也十分透明清澈，充分表现崇高的宗教气氛，在一种不食人间烟火的氛围中，飘散着一缕哀愁。录音更是令人叫好，合唱团优美的音色，荡在宽广的空间之中，一种抒情的音感会慢慢地啃蚀你的音响空间，入木三分的深度令人惊奇不已。

Rameau: Hippolyte et Aricie
拉莫：“希波吕托斯与阿里奇埃”管弦组曲
Sigiswald Kuijken指挥La Petite Bande  
Harmonia Mucdi IC 065 9983F




拉莫分别三次为“希波吕托斯与阿里奇埃”写过管弦乐曲，而本录音版本则吸取拉莫名版的精华再予以发挥。Kuijken与他的乐团表现杰出，曲调旋律均带着清新的风格，演奏鲜明生动，录音亦在水准之上。

Ravel: Daphnis et Chloé
拉威尔：达菲尼与克罗埃  
Charles Dutoit/Montréal Symphony Orchestra  
迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团及合唱团
Decca 400 055-2  




拉威尔只写了一部芭蕾舞剧《达菲尼与克罗埃》。它被认为是拉威尔最了不起、最富有光彩的杰作，甚至斯特拉文斯基还曾赞美它是“全部法国音乐中最美的”。  
  
如同斯特拉文斯基的三部舞剧音乐一样，这也是为当年红遍欧陆的季亚吉列夫的俄罗斯芭蕾剧团演出而作。剧情取自希腊神话，表现牧羊少年达菲尼与少女克罗埃之间的爱情磨难，具有梦幻般的田园气息。特别是当克罗埃听到达菲尼的充满哀怨的芦笛声，从躲藏处出来，翩然起舞，越舞越快，最终精疲力竭地倒在达菲尼的怀中。  
  
拉威尔本人称他这部三个场景的芭蕾是“三乐章的舞蹈交响曲”，至少就其利用少数动机材料作交响性的展开而言是很恰当的。在交响色彩上它也极为讲究，不仅器乐部分各显其能，发挥得淋漓尽致，而且人声的利用——臂如开场不久的无词合唱和终场前的合唱——也成全了仅靠乐队难以做到的色彩性效果。  
  
我们如今更常听到的《达菲尼与克罗埃》，是拉威尔本人改编的两套音乐会组曲，特别是第二组曲。而迪图瓦在这张唱片上端给我们的则是芭蕾全曲，而且演奏极为出色，既细腻、精致又热情充沛。甚至录音也是3D 片中难得的极品，人声、乐队和独奏长笛，都有剔透的音质和清晰、恰当的距离感。

Maurice Ravel: Orchestral Works
拉威尔：达菲尼与克罗埃、鹅妈妈组曲、波莱罗、西班牙狂想曲、Ｇ大调钢琴协奏曲等管弦乐作品
Charles Dutoit／Montréal Symphony Orchestra
迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团  
Ｄｅｃｃａ　４２１　４５８-２（２）  




这四张一套的ＣＤ正代表着迪图瓦卓越的成就，其中包括他脍炙人口的“达菲尼与克罗埃”及“鹅妈妈组曲”。管弦乐优异的演出令人产生绝妙的共鸣，录音富于空气感及鲜明的细节。钢琴协奏曲方面，帕斯卡－罗杰优雅而富有活力。很难找出比此更有价值的套装片了。

Ravel :Ma Mere l'Oye , Le Tombeau de Couperin
拉威尔：鹅妈妈、在库普兰墓前  
Charles Dutoit/Orchestre symphonique de Montreal    
迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团  
Decca 410 254-2
  



拉威尔根据巴罗克时代的童话故事而作《鹅妈妈》，有三种演出形式。最初是四手联弹的钢琴组曲，五个短小的乐章各有标题：（1）睡美人的帕凡舞曲、（2）矮子、（3）丑女孩，宝塔皇后、（4）美人与野兽对话、（5）仙人园。后来拉威尔将它改编成管弦乐组曲，乐章数目和标题不变。再后来，他又添加了序曲、纺车舞曲和各乐章之间过渡性的间奏，并将原先的乐章次序作了调整，搞成了一部儿童芭蕾舞剧。如今，我们在唱片上最常见到的《鹅妈妈》是第二种式样的，即乐队组曲。而迪图瓦这张唱片则为我们整个地端上了《鹅妈妈》的芭蕾全曲，是比较难得的。
  
《在库普兰墓前》也是拉威尔从他早先的钢琴曲改编而来。原曲有六个乐章，乐队曲是四乐章的。
  
17 至19 世纪的法国有一个库普兰家族，五代人里出了许多音乐家，代表了早期法国音乐的光荣。拉威尔在此纪念的当然是其中最出名的“大库普兰”，即弗朗索瓦·库普兰（1668－1733），主要以羽管键琴作品著称。拉威尔之所以没有在印象派道路上走得很远，部分原因便是受到大库普兰的古典主义明晰、严谨的影响。他对这位本国先贤的崇敬之情是很自然的，在此曲的钢琴和乐队两种形式的音乐中都有深切、真挚的表达。

Ravel: Rapsodie espagnole、Pavane pour une infante défunte、Valses (8) nobles et sentimentales、Miroirs
拉威尔：西班牙狂想曲、小丑的晨歌、高贵而伤感的圆舞曲、为死去的公主而作帕凡
Fritz Reiner/Chicago Symphony Orchestra
莱纳指挥芝加哥交响乐团  
RCA 60179-2—RG




拉威尔早年曾追随德彪西，成为由德彪西挑头的那个反瓦格纳联盟中年轻的一员。但是，拉威尔并没有真正成为印象派，大约“一战”前后，他就走自己的路了。最外在地看，拉威尔的个人风格很明显地表现在两个方面的浓厚兴趣上，那就是舞蹈性和西班牙民间曲调。  
  
他的乐队作品几乎都是舞曲，或者至少是和舞蹈有关，而其中的《波莱罗》、《小丑的晨歌》、《为死去的公主而作帕凡》、《鹅妈妈》中的“睡美人帕凡”以及《面班牙狂想曲》中的“马拉圭那”和“哈巴涅拉”，又都是西班牙的舞曲。
  
另外，拉威尔还喜欢改编作品，将以往为钢琴写的曲子，改编成管弦乐曲。这张唱片上的四首乐曲，除了《西班牙狂想曲》之外，其它三首全是从钢琴曲改编而来。自然，他是有史以来手法最高超、精湛的管弦乐配器大师，他不玩改编谁玩？而这项配器大师的桂冠，则又是真正为一个完整的乐队而写的《西班牙狂想曲》为他赢得的。这虽是一个法国人写的曲子，但地道的西班牙作曲家法雅证实说，拉威尔此曲的西班牙风格绝对正宗。  
  
莱纳这张唱片太精彩了！尤其是《西班牙狂想曲》，火辣辣的热气和水彩画般的透明感，在一个顶级水准的录音中，几乎让我们看得见，闻得见。

Rachmaninov/Ravel: Piano Concertos  
拉赫玛尼诺夫：第四钢琴协奏曲  
拉威尔：G 大调钢琴协奏曲  
Arturo Benedetti Michelangeli  
米开朗杰里钢琴  
Ettore Gracis/Philharmonia Orchestra  
格拉西斯指挥爱乐乐团    
EMI CDC 7 49326 2



  
米开朗杰里敏捷而温柔的触键既不会使其听来太沉重亦不会太小家碧玉，精致优雅的第二乐章让我们忘记了录音平衡的不足，另一首拉赫玛尼诺夫的第四钢琴协奏曲前面已有论述，也是高品质的录音！

Ravel：Piano Concerto in G, for Left Hand + Pavane for a Dead Princess, Jeux D'eau, La Valse
拉威尔：钢琴协奏曲与左手钢琴协奏曲
Jean-Philippe Collard, Michel Beroff, Francois Merville  
科拉尔、贝洛夫钢琴  
Lorin Maazel／French National Orchestra
马泽尔指挥法国国家管弦乐团  
ＥＭＩ　ＣＤＣ　７　４７３８６－２  



  
这是一张录音极为出色的唱片！透明的管弦乐与华丽明亮的钢琴音色一览无遗。科拉尔赋予此Ｇ大调协奏曲收放自如的演奏。马泽尔指挥拉威尔的乐思亦颇敏锐。新版唱片附有贝洛夫弹奏的“水之戏”、“孔雀舞”和“圆舞曲”。

Maurice Ravel： Quartetto in fa maggiore per archi
拉威尔：弦乐四重奏
Quartetto Italiano
意大利四重奏团  
PHILIPS 420 894-2  




意大利弦乐四重奏对拉威尔此曲华丽的诠释，实有胜于他们的德彪西。四重奏团最高极致的合作默契，在此淋漓尽致地发挥出来，而且曲调优美，非常吸引人，是一张难得一见的室内乐唱片佳作。

DEBUSSY/RAVEL：STRING QUARTETS
拉威尔：弦乐四重奏
MELOS QUARTETT
梅洛斯弦乐四重奏团
ＤＧ　４１９　７５０－２




意大利弦乐四重奏的此曲目演奏一直享有不坠的地位，而来自斯图加特的后人表现亦令人刮目，技巧颇高超。如在慢板乐章，四重奏精致内敛的乐章营造出一种至高的意境。当然梅洛斯弦乐四重奏团的每一张唱片录音都在水准之上，以烘托其演奏技巧，此点略胜意大利弦乐四重奏一筹！