八， 我的赏乐方式
理性的听音，感性的品乐
以马勒交响乐第一号『巨人』为例（我在听的时候，是参考听刘老师讲座笔记以及名曲解说全集做对照，这样听法，除时事有点辛苦，每次要听出故乐段，示不容易得，尤其我对乐理、音符不懂，对照解说大全也只能猜各大概，听了五六次以后大致可以领略，也会听到平日疏忽的细节，也领会作曲家的伟大，当然因为集中精神在听，对乐曲结构与细节的掌握，反过来在不同的音响器材也比较容易听出器材表现的好坏，如马勒交响曲，在我的EV 15吋啦叭所呈现细节与壮观，与计算机喇叭截然不同的）。
CD：DG459 473-2 Sinopoli指挥，Philharmonia Orchestra
注：下面所述（2’26” ） 表示在这张CD上大致出现时间，在我的器材与计算机上分别播放，因器材对细节表现呈现不一，根据听感标注时间稍有出入。
马勒 Gustav Mahler 1860-1911 奥地利人
马勒为犹太裔的奥地利人，与布鲁克纳并称为浪漫后期最伟大的两大交响曲作曲家。他早年于维也纳音乐大学攻读时，也兼在维也纳大学修习哲学，并对华格纳的音乐极为醉心，毕业后以指挥游走欧洲各地演奏，1897年荣任维也纳宫廷歌剧院的总指挥，为该剧院带来空前的全盛时期而声名大噪。
其后马勒应聘前往美国，先后担任纽约大都会歌剧院 (1907)及纽约爱乐管弦乐团指挥 (1909)，声名达到最高峰，可惜旋因操劳过度，而于1911年病逝于维也纳，享年50岁。除了绚丽的指挥职事外，马勒一生也潜心于作曲，作品以华格纳风的长大交响曲 (计十首，其中 「第十号」未完)，以及附管弦伴奏的歌曲为中心，曲曲明快抒情，且含蕴着深远的意境和人性的思索，备受现代爱乐者的疯狂喜爱。
马勒说：「交响乐就是运用所有能够运用的技巧，来建造一个世界。」
对于他的身世背景，他说：「在奥地利我是波西米亚人，在德国人眼中我是奥地利人，在这世界上，我又不可避免的被看作是犹太人，不论那个地方都勉强收容了我，却没有一个地方真正欢迎我，我是一个三重无国籍的人。」
这种多重的界定和否定，表现在音乐中便是悲剧化的破格与碎裂，还有一种特别的浪漫的情感。
马勒常被称作「交响曲的终结者」，这是因为他所写的交响曲结构太庞大（例如第三交响曲有七个乐章；第二交响曲有五个乐章，只第五乐章的长度就有半个多小时）；编制也大，管弦乐团动辄上百人（第八交响曲号称「千人交响曲」，管弦乐加上合唱，真正的是超过一千人）；并且在这样的框架下，他表达的是世纪末的悲哀、无奈，对过往美好的回忆以及对未来的憧憬。所以后人简直无法再写下去。
马勒共写了九首交响乐。
马勒的「第一交响曲」写于1884－88年间，标题：巨人，灵感来自德JEAN PAUL的小说 「TITAN 。这首曲子创新的乐曲表现方式，情感激烈澎湃却又夹杂诙谐反讽，这些让当时的人无法接受，因此被搁置了三年之久，马勒重新修正、演出，结果是马勒自己所说的「仍是有人极力地反制我的作品，但是也出现另一群人全心地支持与喜欢这首曲子。」
马勒的第一交响曲“巨人”共有四个乐章。
第一乐章D大调，4/4，奏鸣曲形式。（16’24”）
导奏四分半钟，以 ａ小调呈现，没有很完整的旋律，一片声响，散的，自由拍子，缓慢的序奏中，双簧管和低音管吹奏出下行四度为主的动机（☆此动机是聆听重点之一，在其他乐章会以不同面貌出现），接着竖笛奏出如远方的鼓号，写的应是清晨的景色，天刚亮，传来远方的小号声（1’36” ）， 描绘出大自然的平静安宁美感。渐渐的有更多的旋律进来，但是没有任何的主题来支撑，音乐是情境式的、随性的。 序奏中的 四度动机（☆是一关键性动机），贯穿全曲各乐章，在序奏中，随着低音弦（3’04”）以半音阶形态进行时（可听到第三乐章送葬动机隐约出现），转成D大调，再由竖笛（3’40”）奏出杜鹃动机中，把乐取带入呈示部。
呈示部的音乐出自他在1883年所写的「旅人之歌」第二首，由大提琴，（3’50”）奏出第一主题、其他乐器加入，以对位法处理，在转到A大调，第二主题用与第一主题对性面貌出现， 马勒运用层迭的技巧来表达此一旋律，（5’48”）到最高潮 ，随着管弦乐渐趋平静，弦乐像消失地上升而结束呈示部符。
进入发展部之后音乐就变得很精确了，首先木管（6’20”）开始，相征田园的安详，大提琴（8’42”）奏出呼唤般旋律 不断出现，逐渐减慢速度时乐曲再度由双簧管、竖笛奏出不同动机，木管接着奏出象征杜鹃的声音后恢复宁静，法国号（11’13”）以柔和奏响，长笛（11’29”）象征小鸟奏出婉转歌声。大提琴，（11’32”）接着跟上，小提琴奏出前面大提琴所奏第一主题加上第二主题索引来旋律，短暂发展一下，由木管奏出新旋律，小提琴，（12’05”）转为活泼起来，准备逐渐营造出发展高潮，直到低音乐器（13’40”）以顽固低音发展到ff最高点（14’40”），转为以对位方式处理旋律，再次由pp到ff 以很强的音乐冲进再现部 ，再现第一主题，（15’13”），最后，乐曲一面奏出四度动机，（15’52”），一面以强烈音响来结束乐曲 。马勒对乐曲形式自由运用到如此程度。（
这个乐章里已暗示第四乐章的第一主题）
第二乐章A大调、3/4拍子，三段体。（8’06”）
马勒恢复到一般作曲家的身分，此段音乐非常传统、单纯，它的结构是A→B→A，A段是乡村式的舞曲，B段是上流社会中的舞曲，两者对比，形成一种奇妙的美感。
A段，首先低音弦乐奏出强力顽固低音， 奏出好几次八度大跳底律动性动机，紧跟着管乐器加入时才显示出旋律化的四度音程源条。顽固低音（0’45”）渐强到达最高点，接着由木管与小提琴（1’30”）奏出部份的旋律，在A段中间有重要功能，同时间里，管乐器奏着顽固低音旋律。乐曲间趋狂热后，小提琴（2’45”）以升c小调带着对位旋律，强力奏出顽固音型。经过转调，顽固低音改为八分音符形态出现。马勒用绵延的颤音后（3’30”）出现强烈的A大调和弦，在用一个休止如屏住呼吸，法国号（3’36”）也渐渐消失，目的是为将乐句带入柔和圆舞曲风的B段。
B段式圆舞曲风，听的到以前面四度动机作为低音的伴奏。经转调为G大调（3’52”），弦乐带有舒伯特风格旋律，在前面第一乐章约3’05”出现过。在长笛、竖笛、弦乐（4’10”）中进行，另段新旋律以对位形态呈示。旋即出现法国号（5’20”）以呼唤音型声（八度的）引出A段（即第三段）。
第二个A段，比前面A段更单纯，但结构上更为充实（可比较二着不同之处）。以管乐在长大颤音中营造出最高潮，加速度后（8’00”）以强有力和弦结束第二乐章。
第三乐章，ｄ小调，4/4拍子，三段体。（11’55”）
这乐章基本是诙谐怪诞的。明明是小调的送葬进行曲，旋律却是童谣的「两只老虎」（不知是否为了怀念他不久前去世的弟弟），这个主题用「卡侬」的方式发展下去，这是A段。它整个的结构是A→B→A→C→AB（有A又有B）。B段是吉普赛风的音乐，弱起拍，大、小调交替，非常漂亮，写的是在小酒馆喝一杯，到最后的烂醉如泥，反讽意味浓厚，令人哭笑不得。
A段开始，定音鼓连续敲初四度动机，陆续以低音提琴（0’10”），接着是大提琴，然后低音号的顺序，以规律方式奏出充满虚无飘渺的童谣旋律，这段旋律中，定音鼓始终似抬棺者沉重脚步一部一部的走着。接着，双簧管（1’15”）以四度旋律加入，开始展开另一种吉普赛风的新旋律（2’43”），自由曲风和前面沉重规律强烈对比，当管乐器突然奏出一个四度经过句（5’56”）后，进入B段，（G大调）竖琴与弦乐（6’00”）采拨奏方式，小提琴（6’20”）也装上弱音器，奏出一段明朗旋律，这段是根据「旅人之歌」第四部份，以及「儿童的魔法号角」中旋律有关，象征梦想的苦恼得到解脱。结束中段，以降e小调再现A段，（8’00”），出现阴暗气氛与反讽旋律，当定音鼓，（8’24”）奏出四度时，乐曲进入d小调 在（10’03”）突然加快速度。当再度回复静寂时（此段可与 A段 做比较之间差异）回复原来速度，一面出现四度动机，一面以弱奏方式结束这一乐章，但是马勒采取部终止乐句，而是以弱奏直接冲入第四乐章
