***企鹅唱片指南三星带花*** [复制链接]

Sibelius：Symphonies 1 & 7  
西贝柳斯：第一、七交响曲
Anthony Collins/London Symphony Orchestra
科林斯指挥伦敦交响乐团
Beulah 单声道 IPD ８  



  
这件事可能老乐迷才知道，录音大师Ｋ.威尔金森原本在单声道录音组工作，直到１９５９年才进入立体声录音组。他在单声道录音组的时代最大的成就，就是５０年代和科林斯在金斯韦大厅录下这批效果极佳的西贝柳斯交响曲全集。这原本是Decca公司的录音，但今日却以Beulah这个商标发行。别怀疑这个单声道的效果，动态极大，乐器的质感也不错，加上科林斯对西贝柳斯作品之深刻领会，是绝对可以列为收藏的上等版本。

Sibelius: Symphony No. 4; Symphony No. 6; Lemminkäinen's Return; etc.  
西贝柳斯：第四、六交响曲、吟唱诗人、莱明凯宁传奇曲、暴风雨
Thomas Beecham/London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra  
比彻姆指挥伦敦爱乐和皇家爱乐  
EMI CDM 7 64027-2



  
在比彻姆充满色彩的第四号里，显示出他对此曲的浪漫感觉。没有一位指挥象他一样让人如此深刻地感受这首音乐！纵然是60年前的录音，仍非常纯粹而清晰。至于1947年录制的第六号，西贝柳斯曾表示是他听过的最喜欢的录音！对西贝柳斯的爱好者来说，这是不可错过的唱片！

Sibelius: Symphonies Nos. 4 & 7, Velse Triste  
西贝柳斯：第四、七交响曲、交响诗“Kuolema”、悲伤圆舞曲
Karajan/Berlin Philharmonic Orchestra  
卡拉扬指挥柏林爱乐
DG 439 527-2  



  
这张卡拉扬指挥柏林爱乐的西贝柳斯交响曲是1965年的老录音。也许提到西贝柳斯第四交响曲，大家会首先想到比彻姆爵士的名演，但是卡拉扬指挥的西贝柳斯其实和他不相上下。一如其它的卡拉扬作品，每一个细节都全神贯注，做出最美丽的音响与表情。也许有些人觉得是不是过分地修饰和做作，但大多数人对于这种美感却是相当难以抗拒，这就是卡拉扬的魅力！

Sibelius: Symphony No. 7; Pelléas et Mélisande; Tapiola; The Oceanides  
西贝柳斯：第七交响曲、佩利亚斯与梅丽桑德、海妖、塔皮奥拉
Thomas Beecham／Royal Philharmonic Orchestra
比彻姆指挥皇家爱乐乐团
EMI CDM 7 63400 2  
  



作于1924 年的《第七交响曲》，是西贝柳斯最后的也是最短的交响曲。它实际上是单乐章的，高度凝练和概括。长号独奏的一段庄严的旋律成为全曲居主宰地位的主题，而其间又以许多典型西贝柳斯风格的短小、不完全的动机穿梭，仿佛是些飘忽不定，看得见却逮不着的小妖精。正如早先一位评论家所称，这是一件“费解的、气势壮观而奇异地动人的作品。”  

《佩利亚斯与梅丽桑德》原是比利时大剧作家梅特林克的著名悲剧。从这部戏剧衍生出来的音乐作品有过很多，其中勋伯格的同名交响诗和德彪西的同名歌剧，都是不朽的杰作。西贝柳斯的这件，则是1905 年为此剧在赫尔辛基上演而作的配乐，名气要相对小些。它的音乐会演出本有八段曲子，各有小标题。音乐美仑美奂，相当动听。
  
比彻姆当然是西贝柳斯音乐最好的诠释者之一。只可惜他的其它西贝柳斯唱片都是单音的，有的还是30 年代的录音。似乎只有录于1955 年的这张是立体声版，而且音效还很不错。唱片上另有两首西贝柳斯的曲子是交响诗《海妖》（或译《海洋女神》和《塔皮奥拉》，也都演绎得气息浓郁而顺畅。

Sibelius songs  
西贝柳斯：歌曲集  
弗拉格斯塔（Kirsten Flagstad）女高音  
Oivin Fjeldstad/London Symphony Orchestra  
弗耶尔斯塔特指挥伦敦交响乐团
Decca Eclipse ECS 794



  
西贝柳斯的歌曲不似其交响曲享有盛名，但是在歌曲中却更可反映他的音乐才华。虽然录于早期立体声，但是声音依然非常的清晰，也让我们有机会听到西贝柳斯如此感人的作品。“秋之黄昏”是其中较著名的一首曲子。

Robert Simpson: Symphony No. 9
辛普森：第九交响曲
Vernon Handley／Bournemouth Sinfonietta , Bournemouth Symphony Orchestra  
汉德利指挥伯恩茅斯交响乐团
Hyperion　ＣＤＡ　６６２９９  




这是辛普森第九交响曲唯一的唱片，亦是最佳的版本，这里包括了对听者极有帮助的口述乐曲介绍（由作者亲述），乐曲本身强而有力，内容玄奇，浓缩、凛然畏敬及神秘有如天文现象。在汉德利的指挥下，伯恩茅斯交响乐团演奏得非常出色，录音也属上乘。

Wilhelm Stenhammar: Florez och Blanzeflor / Piano Concerto No. 2 / Serenade  
斯丹哈默：管弦小夜曲等  
Stig Westerberg／Munich Philharmonic Orchestra
韦斯特伯格指挥慕尼黑爱乐管弦乐团
ＥＭＩ　ＣＤＭ　５　６５０８１　２




管弦小夜曲充分显示了斯丹哈默管弦技巧的最高表现，有人会在此曲中多少找到布拉姆斯、佛雷、埃尔加的影子，但斯丹哈默的气质是全然北国的，带有幻想与诗意的特殊色彩。

Stradella：San Giovanni Battista
斯特拉代拉：神剧  
Bott, Batty, Lesne, Edgar-Wilson, Huttenlocher  
博特等人演唱
Minkowski／Les Musiciens du Louvre
明高斯基指挥罗浮宫音乐家乐团
Erato/Warner 2292 45739-2  



  
写成于１６７５年，此曲共分三十七段：描写的是施洗者约翰被所罗门陷害的故事。这在当时是备受争议的作品！而博特对所罗门的扮演从开始的诗句到结束时几乎下降两个八度，真是让人惊讶的表现！而黑落德王生气的咏叹调会令人联想到普赛尔与亨德尔的音乐。其他的声乐家演出亦不凡。指挥对这时代音乐的研究非常深刻，是不可错过的录音。

J. Strauss, Jr. Edition, Vol. 27  
小约翰.施特劳斯全集第二十七集
Peter Guth/ORF Symphony Orchestra Vienna  
彼得.古特指挥奥地利广播交响乐团  
Marco Polo 8.223227-2




古特在今年于施特劳斯家族作品的演出之成就，似乎有凌驾老牌指挥博斯科夫斯基之势，Marco Polo这个公司网罗了施特劳斯家族所有作品发行了三十五张一套CD的大全集，但事实上，演奏和录音水准参差不齐，并无太大的收藏价值。幸好第二十七集由古特担纲演出，扳回了一点颜面。古特的节奏与句法都相当的洒脱，是典型的维也纳风格。

Strauss：Neujahrskonzert In Wien (New Year's Concert)
施特劳斯：1987年维也纳新年音乐会  
Herbert von Karajan/Vienna Philharmonic Orchestra Gtaa
卡拉扬指挥维也纳爱乐  
DG 419 661-2



  
这张CD收录施特劳斯家族多首著名的轻古典音乐，包括“蝙蝠”序曲，“安娜波尔卡”、“电闪雷鸣波尔卡”、“兰色多瑙河”、“春之声”等。以卡拉扬大师的技巧及维也纳爱乐的演奏，当然是出类拔萃的。录音平衡自然。另外推荐小克莱伯1992年的Sony版。

Richard Strauss: Don Quixote, Op.35  
理查·施特劳斯：交响诗“唐吉诃德”  
Rudolf Kempe/Dresden Staatskapelle
肯培指挥德国德累斯顿国家交响乐团
EMI CMS 7 64350 2  





肯培对理查·施特劳斯的诠释是传统的，但也有其慧黠的一面。“唐吉诃德”中托特里耶的大提琴表现予人印象深刻，乐团轻快的触感散发出理查·施特劳斯音乐的魅力。转制录音效果仍很杰出。

Strauss: Metamorphosen/Tod und Verklarung (Metamorphoses/Death and Transfiguration)
理查·施特劳斯：死与净化变形
Herbert Von Karajan/Berliner Philharmoniker  
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
DG 410 892-2  
  



理查·施特劳斯早期交响诗杰作之一是《死与净化》。此曲描写一位卧床的病人——照施特劳斯的想法是一位毕生追求崇高理想的人，或者是一位艺术家——在奄奄一息的弥留之际，一会儿迷糊不醒，一会儿与死亡作抗争，一会儿贪生地回想起童年的欢乐，一会儿又觉得天国或许真是个好去处而更值得迷恋......可分四段的乐曲连续演奏，一气呵成，大体上就是这番过程。  
  
施特劳斯最感人的交响诗恐怕要算用23 件弦乐器演奏的这首《变形》了。1945 年春，纳粹正处于崩溃之际，希特勒的疯狂挣扎给德国带来一场浩劫。已经是80 高龄，处世淡泊的施特劳斯，此时却极度绝望，无比痛心于他所热爱的德国文化的毁灭。慕尼黑毁了，德累斯顿被夷为平地。那些曾经是莫扎特、贝多芬、瓦格纳以及施特劳斯本人青年时代首演作品的歌剧院和音乐厅，都消失了。如果说早年的《死与净化》只是一个虚构，那么，此时他所感到的这场悲惨的“变形”，却是实实在在。乐曲在一片阴郁中开头，低音弦乐器奏出四个沉重得令人感到窒息的和弦。由此导出的第二主题令人想起贝多芬《英雄》的“葬礼进行曲”，而乐曲末尾对贝多芬原主题所作的变形，则将老施特劳斯要说的都说了。

Richard Strauss: Also sprach Zarathustra; Ein Heldenleben  
理查·施特劳斯：英雄生涯
Fritz Reiner/Chicago Symphony Orchestra
莱纳指挥芝加哥交响乐团  
RCA 09026-61494-2
  



提到理查·施特劳斯的作品，我就忍不住会想到卡拉扬的演绎（EMI CDM7 69027 2 ）。不过，卡拉扬的前辈里，莱纳也是演绎施特劳斯的高手。尤其他的这张演录《查拉图斯特拉如是说》和《英雄生涯》的唱片，久负盛誉了，诠释精准、热切，录音也鲜活、透彻。  
  
《英雄生涯》是一首长达45 分钟的交响诗，通常被认为有作曲家的自传色彩。不过对于“英雄”的解释，施特劳斯是更注重德国的思辨传统，更为内在而精神化的。六个乐章都有小标题。开始的“英雄”主题骄傲而自信，并且有着容光焕发的展开；第二乐章“英雄的敌手”是指乐评家们，他们的饶舌、诋毁企图摧垮英雄的自信；“英雄的伴侣”这章，由独奏小提琴奏出一支温柔迷人的女性化的曲调；接下来的“英雄的战场”激昂而喧嚣；第五乐章是“英雄的和平业绩”，作曲家在此回顾了自己的创作，引用他的一系列作品的乐句巧妙地串连起来；最后是“英雄的遁世”——在对自己比较满意的心境下激流勇退，以便灵魂有更大的升华。
  
此曲头绪繁多却连接得自然、流畅，配器精湛，效果华丽，再度显示出理查·施特劳斯无比高超的作曲技巧。

Strauss: Also Sprach Zarathustra, Till Eulenspiegel, Salomes Dance  
理查·施特劳斯：查拉图斯特拉如是说、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧  
Herbert von Karajan/Berlin Philharmonic Orchestra  
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
DG 415 853-2   
  



《查拉图斯特拉如是说》是受哲学家尼采的同名散文启发而作。著名的“引子”部分表现“日出时人类感觉到上帝的能量”，一个起初由小号悠远地奏出的庄严题旨，一波波地被推向包括管风琴在内的乐队全奏的高潮，壮丽而神圣。此后经过了追求爱情的悲哀和追求科学的徒劳，这位“超人”终于摆脱了这类常人惯有的烦恼而进入到“舞蹈之歌”的欢乐佳境，而最后的“夜晚漫游者之歌”，似高音部的木管和小提琴奏出B 大调和弦，而以低音提琴在C 大调上拨奏，既象征着“超人”的灵魂上升而世界则在他下面沉沦，又是多调音乐的一个先例。不过，即使此曲有不少精彩的瞬间，我听来却每每觉得，用音乐来表现哲学思想，总归是相当勉强。
  
施特劳斯最富灵气的交响诗要算漫画式的《恶作剧》了。主人公梯尔·艾伦斯皮格尔是德国一则古老民间故事里的无赖汉，颇有点玩世不恭的叛逆色彩。这家伙很对施特劳斯的胃口，乐曲里用了一个淘气而可爱的泼赖曲调代表他，并且让他在生气勃勃地尽兴胡闹一通之后被人吊死，发出一声声表示断气的顿音。而即便是在这样的时候，梯尔那永远挂在脸上的嘲弄神态，仍旧仿佛是灵魂出窍一般，继续游荡在空中.....

Strauss: Tod und Verklrung, etc  
理查·施特劳斯：死与净化、家庭交响曲、莎乐美的七纱舞
George Szell/Cleveland Orchestra
塞尔指挥克利夫兰管弦
Eugene Ormandy/Philadelphia Orchestra  
奥曼迪指挥费城管弦乐团
Sony SBK 53511




塞尔的演奏也许有些人会觉得太墨守成规，不够生动、幅度也不够大。但是塞尔一向将听众当做行家，认为听众可从音乐本身听出它的涵意，因而不会试图夸大某些部分。在这首“死与净化”里管弦乐团的合奏与音色控制精炼无比，是名副其实的杰出演奏。而奥曼迪的“莎乐美的七纱舞”，对于音色也十分讲究，令人心荡神驰。这真是不做惊人之谱也能发典雅光芒的好录音。

Strauss：Four Last Songs 12 Orchestral Songs
理查·施特劳斯：最后四首歌
施瓦茨科普芙（Dame Elisabeth Schwarzkopf）女高音
George Szell／Berlin Radio Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra  
塞尔指挥柏林广播交响乐团
EMI CDC 7 47276 2  
  



理查·施特劳斯6 岁时就写出他的第一首歌了。在此后的将近80 年的创作生涯中，他总共写了大约30 组（套）由乐队或者钢琴伴奏的歌曲，数量相当可观。可以说歌曲一直是理查·施特劳斯非常喜爱的创作形式，虽然在中年以后，由于和他的出版商不和，以及他那曾是当时著名女高音的夫人退出演唱舞台，施特劳斯写作歌曲比年轻时少了。然而终究还是系情于此，在1948 年，亦即他逝世的前一年，理查·施特劳斯正是以这《最后四首歌》来结束他一生的事业，就此搁笔的。  
  
这四首歌的标题分别是：《春天》、《九月》、《入睡》和《黄昏》。非常的动情，又非常的平静。这便有了器量，有了一种心灵上的抚摸感。艺术的最终境界，莫过于此。
  
而这也是施瓦茨科普芙演唱境界的归宿。清平、淡雅，却蕴含着无限真情，让人听来感觉高尚而亲切。

除了《最后四首歌》，这张录音精湛的唱片上还另有12 首理查·施特劳斯的歌曲，依次是：《母亲嬉戏》、《林中欢乐》、《赠献》、《亲切的梦境》、《三王崇拜》、《安静吧，我的心灵》、《我的孩子》、《摇篮曲》、《早晨》、《小溪》、《玫瑰花环》和《冬日献辞》，也是施瓦茨科普芙的真挚演唱，也是塞尔指挥乐队作出气韵生动且体贴入微的伴奏，也是一首首的娓娓动听加上多多耐听。

Strauss: Four Last Songs  
理查·施特劳斯：最后四首歌
诺曼（Jessye Norman）女高音
Kurt Masur/Gewandhausorchester Leipzig
马舒尔指挥莱比锡布商大厦管弦乐团
Philips 411 052-2  




这是一张演唱、演奏和录音均属上乘的唱片。杰西.诺曼的音色传出一种宁静安详的心情，表情丰富，正是理查·施特劳斯心目中的理想人选，也令人回想1950年在亚伯特厅首次演唱这些歌曲的Kirsten Flagsted。马舒尔的诠释具戏剧感。

Strauss: Ariadne Auf Naxos
理查·施特劳斯：阿里阿德涅在纳克索斯
Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Lisa Otto, Rita Streich, Gerhard Unger  
施瓦茨科普芙、施特赖希、朔克等人演唱  
Herbert von Karajan／Philharmonia Orchestra of London  
卡拉扬指挥爱乐乐团  
EMI CDS 5 55176 2（2CD）




这部两幕喜歌剧或许要算歌剧史上最精致、巧妙的剧作。首先，它是个“戏串戏”，即“序幕”所展现18 世纪维也纳上流社会的一场奢华晚宴，和接下来所演“歌剧”的取自希腊神话的剧情。这场晚宴的吃喝占了太多时间，于是主人不得不把原定两台戏的演出并为一台，即严肃的《阿里阿德涅在纳克索斯》与半杂耍的意大利喜剧《不忠实的萨宾娜塔》合二为一，因为演出之后还要放焰火。  

第二幕的“歌剧”就这样开始了：阿里阿德涅公主被爱人提修斯遗弃于纳克索斯岛，伤心欲绝，唱出有带自杀意念的《死之王国》。忽然间，一群演杂耍喜剧的小丑涌上舞台，企图逗阿里阿德涅开心。而萨宾娜塔，那位以频繁地更换男人来及时行乐的喜剧女主角，则唱起一曲动人的《显赫的公主》，要阿里阿德涅想开点，要紧是抓握住下一个男人。她问道：“既然上帝创造了这么多男人，他怎么还能要求女人保持贞洁？”剧终前萨宾娜塔不无得意地宣称，阿里阿德涅已经有了新男人，证明她的哲学有理。
  
无论从什么角度，从人文思想、戏剧结构还是音乐，《阿里阿德涅在纳克索斯》都经得起挑剔，堪称20 世纪歌剧经典。而卡拉扬这个1954 年的演录，虽是单音，效果却甚好，尤其演出无与伦比。歌手中还有克劳斯、奥托、贝里等等，都是明星级的。

Strauss: Die Frau ohne Schatten
理查·施特劳斯：歌剧“没有影子的女人”  
Varady, Domingo, Behrens, van Dam
贝伦斯、多明戈等人演唱
Sir Georg Solti/Wiener Philharmoniker  
索尔蒂指挥维也纳爱乐  
Decca 436 243-2  




这是索尔蒂最喜欢的歌剧之一，也是他在“指环”后另一伟大的代表作，号称花费百万英镑的制作费！自从和多明戈合作“罗恩格林”后，就认定他是英雄男高音的人选；同样，因为他要贝伦斯担纲女主角，特地迁就她的档期。这样选择的结果是非常成功！维也纳爱乐与庞大的合唱团强有力而温暖的表现，实在无人能及。索尔蒂自己亦非常兴奋！在他认为，此曲是理查·施特劳斯最令人印象深刻的作品。

Richard Strauss: Der Rosenkavalier  
理查·施特劳斯：玫瑰骑士
Elisabeth Schwarzkopf,Eberhard Wächter, Harald Proglhoff, Franz Bierbach, Otto Edelmann, Christa Ludwig  
施瓦茨科普芙、埃德尔曼等人演唱  
Herbert von Karajan/Philharmonia Orchestra & chorus
卡拉扬指挥爱乐乐团及合唱团
EMI CDS 7 49354 2（3CD）





《玫瑰骑士》是理查·施特劳斯的第五部歌剧，剧本的作者还是前回一起合作过《埃莱克特拉》的那位维也纳诗人霍夫曼斯塔尔。但这回枪法大变，标志着施特劳斯音乐创作的一个大转折，即从早期那种半野性半病态而具有强烈震撼性的风格，转向比较斯文、和悦，带点幽默而显得豁达的近乎传统的套路。这倒未必好算个进步。但确确实实，《玫瑰骑士》成了施特劳斯最走红的一部歌剧，在20 世纪歌剧里可能是上演率仅次于普契尼《蝴蝶夫人》的。此剧的长处在于细腻、深入地刻划了人物，尤其是那位在剧中其分量可以定乾坤的元帅夫人。当她意识到自己青春已过，将成明日黄花，便很开通地让年轻的小情夫另觅佳偶，甚而帮他成美，为他祝福。如此结局显然很让大众满意。当然，令《玫瑰骑士》走红的主要还是它的音乐而非文学性。作曲家为剧中三位女高音写的唱腔各具性格，各显神通，历来为歌剧爱好者所称道。

施瓦茨科普芙饰唱元帅夫人这个角色，至今无人胜出，恐怕将来也很难被超过。在很大程度上可以这么说：正是由于她对角色的准确、细腻的心理把握，以及将此心理充分实现的戏剧性，使得这套1957 年录音的《玫瑰骑士》至今仍是该剧唱片首选。