论坛风格切换切换到宽版
  • 699152阅读
  • 790回复

***企鹅唱片指南三星带花*** [复制链接]

上一主题 下一主题
离线vip_laomao
只看该作者 540 发表于: 2008-12-07
Stravinsky: The Firebird  
斯特拉文斯基:“火鸟”组曲
Claudio Abbado/London Symphony Orchestra
阿巴多指挥伦敦交响乐团  
DG 415 854-2





又是一个慑人的《火鸟》版本,阿巴多的诠释表情多变,而且充满了生命的跃动,音色的处理和气氛的营造均称一流,而伦敦交响乐团完美的演奏朝气十足。
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
离线vip_laomao
只看该作者 541 发表于: 2008-12-07
STRAVINSKY:The Firebird、Song of the Nightingale  
斯特拉文斯基:“火鸟”组曲、夜莺之歌等  
LORIN MAAZEL/Berlin Radio Symphony Orchestra  
马泽尔指挥柏林爱乐  
Heliodor 2548 145  




  
马泽尔以一种愉悦的心情来诠释《火鸟》,柏林爱乐的演奏完美精致,尤其管乐的表现非常精彩,如“公主之舞”的双簧管和“摇篮曲”中的巴松管予人印象深刻。而录音的音色华丽,把斯特拉文斯基乐曲的气氛掌握得很好。
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
离线vip_laomao
只看该作者 542 发表于: 2008-12-07
Igor Stravinsky: The Great Ballets  
斯特拉文斯基:芭蕾舞曲集“火鸟”、“春之祭”、“彼得鲁什卡”、“阿波罗”  
Bernard Haitink/London Philharmonic Orchestra
海廷克指挥伦敦爱乐
Igor Markevitch/London Symphony Orchestra  
马尔凯维奇指挥伦敦交响  
Philips Duo 438 350-2




  
一张张的大师名盘都以中低价版推出的重发片,海廷克的音乐纹路十分细腻,在《火鸟》个《春之祭》的节奏抓得精准无比,充分展现出芭蕾音乐的独特性格。虽然在音响上有一点阴暗的感觉,但表现得十分紧密。马尔凯维奇的《彼得鲁什卡》及《阿波罗》又是另一番光景,组曲的每个部分都井然有序,严格的组织加上精美的戏剧性,令人美不胜收。
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
离线vip_laomao
只看该作者 543 发表于: 2008-12-07
Stravinsky: The Firebird (Complete Ballet); Fireworks; Song of the Nightingale  
斯特拉文斯基:烟火、火鸟、夜莺之歌  
Antal Dorati/London Symphony Orchestra  
多拉第指挥伦敦交响乐团  
Mercury 432 012-2
  
  



斯特拉文斯基创造了20 世纪音乐的诸多奇迹,以至于在今天,无论是多么严肃的爱乐者,还是多么猎奇的“发烧友”,都能从他的音乐中得到乐趣。
  
这些奇迹首先是从乐队幻想曲《烟火》开始的。虽然此曲只有短短的3分多钟,却已经引人瞩目地表现出斯特拉文斯基的某种倾向上的鲜明个性。复杂而强有力的节奏,充满进取,极富推动,令他同时代其他人的音乐显得苍白。正是因为在那婚礼上听了斯氏这首不同凡响的习作,当时领导俄罗斯芭蕾剧团的季亚吉列夫才会想到请这位青年为他的剧团作曲。而两年后,在1910 年6 月于巴黎首演的芭蕾舞剧《火鸟》的音乐中,斯特拉文斯基的这种倾向和个性得到了充分的确立。演出非常成功。谢幕后,作为观众的德彪西和这位来自俄罗斯的年轻人见了面,并对他的音乐表示赞赏。不知道德彪西是不是也意识到了,从这个时候起,他德彪西的时代,他的前卫音乐,就显得比较老派些了。
  
《火鸟》的音乐神秘而美丽,而某些场景的音响又极端火爆。这既令爱乐者晕眩,也一向是“发烧友”最狂热的曲目。而一旦听了多拉第的这个演绎和录音都极到火候的全曲版本,我相信,所有迷音乐或者迷音响或者二者都迷的朋友,准会皆大欢喜。
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
离线vip_laomao
只看该作者 544 发表于: 2008-12-07
Stravinsky: Petrushka / Le Sacre du Printemps  
斯特拉文斯基:彼得鲁什卡、春之祭  
Igor Stravinsky/Columbia Symphony Orchestra
斯特拉文斯基指挥哥伦比亚交响乐团
CBS MK 42433




  
《火鸟》之后是《彼得鲁什卡》,斯特拉文斯基在他的极富独创性的路子上又迈进了一大步。这部舞剧是充满想象力的,音乐既怪诞,又完全合情合理。在一处俄罗斯集市上,木偶戏即将开演。木偶彼得鲁什卡在魔法师滑稽可笑的笛声下忽然有了生命,而且居然还恋爱起来,还和勾搭上芭蕾女演员的摩尔人争风吃醋,把人家一场美妙幽会搅得乱七八糟,而到头来,这可怜的木偶小丑就被他的情敌一刀宰了。  
  
音乐表现了这整个鬼打鬼闹却又引人入胜的过程,其间穿插着一系列短小、别致的舞曲,从开场不久的小女孩的八音盒舞到摩尔人和女演员的双人舞,以及后面一连串的保姆舞、粗汉舞、商人舞、马夫舞、将军舞等等,全都曲调新奇,节奏古怪,而且配器的效果每每惊人。
  
到了《春之祭》,斯特拉文斯基对20 世纪乐坛的冲击可谓登峰造极。由于大量的泼辣节奏和不协和音调,将当年的观众搅得懊恼不堪,1913 年这部舞剧在巴黎的首演竟引起一场严重骚乱,成为音乐史上最轰动也最荒唐的一个话题。《春之祭》的舞台演出分为两幕,而作为音乐会演奏的交响乐形式,则总共是14 个段落。
  
这张唱片是作曲家本人的演绎,因此也是再权威不过的了。1960 年的录音,效果好得你不敢相信!
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
离线vip_laomao
只看该作者 545 发表于: 2008-12-07
Stravinsky:Petrushka, movements (3) for piano
斯特拉文斯基:三乐章“彼得鲁什卡”
波里尼(Maurizio Pollini)钢琴
DG 419 202-2
  



  
《彼得鲁什卡》原为管弦乐曲,后来改编为钢琴曲,献给鲁宾斯坦。而波里尼出神入化、精准无误的钢琴技巧,是当代诠释此曲的唯一人选。
[ 此贴被vip_laomao在2008-12-14 ]
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
离线vip_laomao
只看该作者 546 发表于: 2008-12-07
Igor Stravinsky:Symphony of Psalms  
斯特拉文斯基:诗篇交响曲  
Francis Poulenc:Gloria  
普朗克:荣耀经
Leonard Bernstein/London Symphony Orchestra,English Bach Festival Chorus
伯恩斯坦指挥伦敦交响乐团及巴赫合唱团等
CBS MK 44710





1930 年12 月,当波士顿交响乐团成立50 周年前夕,一批作曲家,包括普罗科菲耶夫、奥乃格、卢塞尔和斯特拉文斯基,纷纷接受约请,作曲题赠该乐团志庆。
  
三个乐章的合唱歌词均采自《圣经·旧约·诗篇》,全部用拉丁文演唱。此时的斯特拉文斯基已经“改邪归正”,不仅在音乐创作上放弃《春之祭》式的狂暴、激进,转向新古典主义,个人信仰也开始返回到他年轻时代信奉的俄罗斯东正教。第一乐章的固定音型的和弦有仿古色彩,第二乐章索性是复调音乐的二重赋格曲。但尽管如此,这部作品和我们通常听到的宗教音乐却是大相径庭。正如作曲家本人所说,它既是赞美上帝的颂歌又是一首真正的交响曲——所谓“真正交响曲”的意思是合唱和器乐完全平等。而且这里面毕竟还是保留着我们已经熟悉的诸多斯特拉文斯基音乐的鲜明特征。乐队的配器也相当新颖,弦乐部分去掉了小提琴和中提琴,木管部分去掉了单簧管,多加了两支长笛和两架钢琴。于是,乐队的色彩相当冷峻、简洁,成全了情感表达的真切和朴实,与作曲家信仰的俄罗斯古老宗教精神非常吻合。  

唱片上另有普朗克一首合唱作品《荣耀经》,也是很有地位的。
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
离线vip_laomao
只看该作者 547 发表于: 2008-12-07
Stravinsky:Piano Sonata
斯特拉文斯基:钢琴奏鸣曲  
克罗斯利(PAUL CROSSLEY)钢琴  
Philips 6500 884




  
此曲是斯氏非常早期的作品,写于1903——1904年。他与里姆斯基-柯萨科夫初遇之时,连作曲者自己也颇腼腆这首不成熟的乐曲。后人在列宁格勒图书馆寻获,于斯氏去世后将之出版。此曲较没有个人的色彩,带有柴科夫斯基的影子,唱片中另一首曲子为柴氏的奏鸣曲,风格倒是很统一的。
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
离线vip_laomao
只看该作者 548 发表于: 2008-12-07
Igor Stravinsky:Petrushka、Firebird、 Pastorale、Fireworks、(24) Preludes
斯特拉文斯基:“彼得鲁什卡”、“火鸟”等  
Leopold Stokowski/Philadelphia Orchestra  
斯托科夫斯基指挥费城交响乐团
Dutton Lab CDAX 8002




  
又是一个单声道录音被冠以三星带花,一看原来是斯托科夫斯基的演奏。这位老大师总是不会忘记将别人的乐曲改编了自娱一番,当然这张斯特拉文斯基也不放过。虽然是单声道录音但我们仍能清楚感受到独一无二的“费城之音”——坚实、浑厚、充满光泽,以及独树一帜的圆滑句法,斯托科夫斯基在这张录音显得极其率性和挥洒自如,管弦乐音色都特别的豪华。从他的诠释中可以找到一些童话般的幻想。
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
离线vip_laomao
只看该作者 549 发表于: 2008-12-07
The Best of Gilbert and Sullivan (3)—Mikado, Gondoliers, Pirates, Pinafore, and Iolanthe
萨利文:精选集第三集:船夫、爱水手的少女等  
Sir Malcolm Sargent /The Pro Arte Orchestra,Glyndebourne Festival Chorus and Soloists  
萨金特指挥
EMI CDZ 7 62531 2
  




这是一张集锦集的唱片,挑选了萨利文的著名乐曲,由萨金特指挥,而演唱者包括刘易斯、埃文斯、卡梅伦、贝克等人,是此系列中较佳的一张唱片。
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
离线vip_laomao
只看该作者 550 发表于: 2008-12-07
Gilbert & Sullivan: H.M.S. Pinafore
萨利文:爱水手的少女  
Mackerras/Welsh National Opera
马克拉斯指挥华沙歌剧院
Telarc CD 80374  




  
澳大利亚籍指挥马克拉斯,以演奏巴洛克音乐及歌剧暂露头角,而近年在萨利文的喜歌剧作品方面也有不小的成就。Telarc曾推出在他的“Mikado”及“Pirates of Penzance”的录音,广受大众欢迎。而这次发行的“爱水手的少女”仍以充沛的热情强力演出,成绩斐然。
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
离线vip_laomao
只看该作者 551 发表于: 2008-12-07
A Gilbert & Sullivan Gala
萨利文:歌剧精选
Valerie Masterson,Sheila Armstrong, Robert Tear, Benjamin Luxon
马斯特森、蒂尔等人演唱
Kenneth Alwyn/Bournemouth Sinfonietta  
阿尔文指挥伯恩茅斯交响乐团  
EMI CDC 7 47763 2
  



  
这是对萨利文歌剧艺术一个很好的入门,所收集的曲目均很有代表性,如“如此天皇”、“船歌”、“爱上水手的少女”等等,Masterson和Tear的演唱,非常精彩,而担任伴奏的阿尔文和伯恩茅斯交响乐团的表现亦不凡。
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
离线vip_laomao
只看该作者 552 发表于: 2008-12-07
Gilbert & Sullivan: HMS Pinafore Highlights  
萨利文:爱水手的少女
John Reed,Jeffrey Skitch,Thomas Round  
里德等人演唱
Isidore Godfrey/New Symphony Orchestra of London
戈弗雷指挥伦敦新交响乐团  
Decca 414 283-4(2磁带)




  
萨利文和吉伯特特殊的说唱风格的确创造出不少令人难忘的歌剧。有些录音版本去掉口白部分,只留音乐,但在此生动精彩的口白完整地被保留了下来,也唯有如此才能尽窥这出歌剧的奥妙。
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
离线vip_laomao
只看该作者 553 发表于: 2008-12-07
Sullivan:Ruddigore
萨利文:鲁迪戈(全曲)
Richard Lewis, Harold Blackburn, Joseph Rouleau, Pamela Bowden, Owen Brannigan
刘易斯、布伦尼根等人演唱
Malcolm Sargent/Pro Arte Orchestra  
萨金特指挥艺粹管弦乐团
EMI CDS 7 47787-8





这是一套录音取胜的唱片,EMI转制的程序仍保留了清晰自然的声音,管弦乐间的平衡度十足,而萨金特抒情的手法,使人将此首讨喜的乐曲和舒伯特的音乐联想在了一起。
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
离线vip_laomao
只看该作者 554 发表于: 2008-12-07
Gilbert & Sullivan:The Mikado  
萨利文:轻歌剧“日本天皇”  
Richard van Allan, Donald Adams, Richard Suart, Anne Howells, Felicity Palmer  
亚当斯、阿伦等人演唱
Sir Charles Mackerras/Welsh National Opera Orchestra
马克拉斯指挥威尔斯国家歌剧管弦乐团与合唱团
Telarc CD 80284




马克拉斯在40年前就曾演奏萨利文的音乐而为其开拓了丰富的视野。他指挥的这首轻歌剧表现非常杰出!因序曲不是作者本人所作,所以并未演出。马克拉斯以敏锐流畅的速度处理全曲,适切地表现了萨利文的精神,亦可由此知晓为何他的轻歌剧如此受欢迎。
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
离线vip_laomao
只看该作者 555 发表于: 2008-12-07
Josef Suk: Asrael Symphony, Op. 27  
苏克:阿斯雷尔交响曲  
Libor Pesek/Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
利博尔-佩塞克指挥皇家利物浦爱乐
Virgin VC 7 91221-2
  




在这张唱片中利博尔-佩塞克表现得较纽曼(与捷克爱乐合作)更具感受性与想象力,这似乎赢得了演奏者的共鸣,虽然捷克爱乐表现得与众不同,但利物浦爱乐却显出非常确实的敏感度。录音较纽曼的Supraphon版优秀。
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
离线vip_laomao
只看该作者 556 发表于: 2008-12-07
Franz von Suppe:Overtures
苏佩:序曲集  
Sir Neville Marriner/Academy of St Martin in the Fields
马里纳指挥圣马丁乐团
EMI CDC 7 54056 2

  



在众多的轻歌剧音乐作品中,《轻骑兵序曲》要算是最出名的几首之一了。其实,这张唱片上的八首苏佩轻歌剧序曲,都是娱乐性很好,很有听头的。《轻骑兵》够帅!神气活现;《交好运的旅行序曲》在这里是最短的一首,却从充满命运感的那种阴沉逐渐转向欢爽的惬意,完成了一个很大的起伏;《维也纳的早中晚》也有类似情形:清晨是有点阴晦的,到了傍晚却是一片狂欢;更迷人的是《黑桃皇后》,苏佩在这里居然能够把雍容华贵和一种神秘、阴森的气氛糅合得非常自然,很出效果,而且后面的波尔卡舞曲也很好听;《诗人与农夫》当然也是一首序曲精品,音乐会上的熟曲了。它的前半部分相当于一个引子,有独奏大提琴的声部表现诗人,优柔之中也不无潇洒,与后半部分带点土气的雄壮的圆舞曲之间很出对比。
  
尽管苏佩(1819—1895)是比利时人,但他的音乐生涯主要是以维也纳为中心度过的,因此其作品带有明显的维也纳素质,情调高贵、洒脱而笔触细腻、圆滑,曲调动听且通俗易懂,虽然听多了也让人腻味。
  
无论演奏还是录音,这都是马里纳及其圣马丁乐团最精彩的唱片之一。
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
离线vip_laomao
只看该作者 557 发表于: 2008-12-07
Scots Guard On Parade: Marches Of John Philip Sousa
苏泽:进行曲集
Howe指挥Scots Guard乐队
Philips Sonicson 036





爱好进行曲者请千万不要错过这张唱片,因为它收集了苏泽一些较不为人熟悉的曲目,但同样闪耀着迷人的风采。而Scots Guard军乐队神采奕奕精神饱满的演奏,把苏泽特质毫无保留地发挥出来,是一张绝佳的进行曲集。录音亦十分地传神。



注:由于手头缺少该张LP,所以暂以此图片代替,等以后有了再换上,也请有此LP的朋友能提供一下唱片图片,谢谢!
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
离线vip_laomao
只看该作者 558 发表于: 2008-12-07
Karol Szymanowski : String Quartet No. 1 & 2  
希曼诺夫斯基:第一、二弦乐四重奏
Carmina Quartet
卡密纳弦乐四重奏团
DENON  CO-79462  




  
这两首作品相距10年,因为当时没有一个四重奏愿意演奏第一号。感谢老天让我们听到卡密纳演奏的第二号四重奏!在开始处,好象站在月光下听着远处飘来的拉威尔四重奏,而他们正是如此完美的演奏,让现代的乐迷能够真正感受到希曼诺夫斯基作品的迷人之处。
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
离线vip_laomao
只看该作者 559 发表于: 2008-12-07
Szymanowski: Mythes  
希曼诺夫斯基:神话、库尔皮民谣、罗杰尔王等
Zimerman/Karol Szymanowski  
卡佳-但佐芙斯卡小提琴、齐默尔曼钢琴
DG 431 469-2
  



  
女小提琴家卡佳-但佐芙斯卡在“神话”第一部“Arethusa的喷泉”中,给予那狂喜、翱翔的旋律线一份幻想与诗意。整张唱片她均呈现了完美无暇的小提琴音色及适度的超世俗与醉人的感受性,而齐默尔曼精湛的技巧与想象力则让乐迷心悦诚服。
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
快速回复
限100 字节
 
上一个 下一个