***企鹅唱片指南三星带花*** [复制链接]

Vaughan Williams: Symphony No. 5
沃恩·威廉斯：第五交响曲  
Vernon Handley/Royal Liverpool Philharmonic Orchestra  
汉德利指挥皇家利物浦爱乐管弦乐团  
EMI Dig. CD-EMX 9512



  
汉德利指挥这张唱片得到1988年BPI古典大奖，无论就录音或演奏都有极高的水准，把沃恩·威廉斯宽广深沉的音乐视野完美地呈现出来，而也深刻地捕捉了乐曲特意的内涵。声音饱满，非常的清澄。

Vaughan Williams: Job, A Masque for Dancing
沃恩·威廉斯：Job“假面之舞”
Vernon Handley/  London Philharmonic Orchestra  
汉德利指挥伦敦爱乐
EMI Dig. CD-EMX 9506



“假面之舞”是沃恩·威廉斯最有个人色彩的作品，有非常独特的风格。而汉德利和伦敦爱乐在伦敦的圣果古斯丁教堂以完美的演奏和录音效果把这部乐曲呈现在世人面前。乐曲中管风琴的声响效果特别予人印象深刻。

Vaughan Williams: On Wenlock Edge; Ten Blake Songs; Warlock: The Curlew
沃恩·威廉斯：在温洛克边界、人声与双簧管的“布莱克诗10首”
Ian Partridge/Music Group of London  
伊恩-帕特里奇演唱  
伦敦音乐团体伴奏
EMI CDM 7 69170-2  




这张中价位CD异常优秀，伊恩-帕特里奇的艺术才能及可爱的独特音色是成功的重要因素之一。例如《在温洛克边界》在Music Group of London乐团的伴奏下完全配合了独唱者的感受性，富于气质而令人感动。

Verdi: Requiem
威尔第：安魂弥撒
Mariana Radev, Maria Stader, Helmut Krebs, Kim Borg  
史黛德、克瑞布斯等人演唱
Ferenc Fricsay/RIAS-Symphonie-Orchester Berlin
弗里乔伊指挥柏林RIAS交响乐团  
DG 447 442-2



  
卡内基音乐厅的音乐效果的确不同凡响，硬把托斯卡尼尼与NBC交响乐团给比了下去。合唱团编制虽小，但是训练精良，很够水准，深刻地把威尔第的合唱精髓展现出来。四位主唱表现亦可。

Verdi: Messa da Requiem /Quattro Pezzi Sacri  
威尔第：安魂曲、四首宗教歌曲  
Nicolai Ghiaurov, Christa Ludwig, Elisabeth Schwarzkopf , Janet Baker , Nicolai Gedda
施瓦茨科普芙、路德维希、盖达等人演唱  
Carlo Maria Giulini/Philharmonia Orchestra of London  
朱利尼指挥爱乐乐团及合唱团  
EMI CDS 7 47257 8（2CD）




晚年的威尔第是个大名人，在全世界受到崇拜。即便如此，却也有一位人物是让威尔第终生崇拜，被他视为圣人的，那就是意大利作家曼佐尼，著名小说《约婚夫妇》的作者。威尔第从少年时代起，一生都在读这部小说，读了又读，简直拿它当圣经了。55 岁那年，已经被世人奉为大师的威尔第，如愿以偿地见到了那位83 岁的老人，幸福得不得了。事后威尔第甚至还对人说，假如可以对人叩拜的话，我会给他下跪的。  
  
5 年后的1873 年，曼佐尼去世了。威尔第便以这首宏伟而冲动的《安魂弥撒曲》来纪念他心中的圣人。不过，其中的两个乐章，《震怒之日》和《主救我》，原来却是为了罗西尼的逝世而作。先前，也就是他见到曼佐尼的那年，威尔第与其他意大利作曲家约定，共同为罗西尼之死写一首安魂弥撒。他承诺的这部分完成了，别人的却没有兑现。因此，一直不曾派过用场的这两章，五年后就改为追悼曼佐尼了。  
  
此曲的众多唱片里，朱利尼版和罗伯特·萧版（Telarc CD－80152）声誉最高。后者的录音甚至更佳，不过搭配曲目是威尔第一些歌剧合唱，不如朱利尼版划算，搭配的《四首宗教歌曲》（蓓克演唱）是威尔第一个重要的独立作品。况且朱利尼这里演出阵容何等强盛！可谓举世无双。

Guiseppe Verdi: Messa Da Requiem
威尔第：安魂弥撒  
Gioacchino Rossini: Stabat Mater  
罗西尼：圣母悼歌
Ferenc Fricsay/Rias Symphonie-Orchester - Berlin  
弗里乔伊指挥柏林RIAS交响乐团
DG 439 684-2  




什么是“RIAS”？“柏林美军占领区广播乐团”，它是著名的柏林广播乐团前身，有指挥家弗里乔伊带领而闻名于世。弗里乔伊算是DG公司发行的前10年中最重要的指挥家，因为他的团员除技艺绝伦外，精心排练的美名更是扬名四海。威尔第《安魂曲》在他的手下并没有震撼的骇人气势，“感人至深”才是他真正的魅力所在。

Verdi: Requiem & Operatic Choruses  
威尔第：安魂曲与歌剧合唱曲  
Paul Plishka, Diane Curry, Susan Dunn, Jerry Hadley  
杜恩、汉德利等人演唱  
Robert Shaw/Atlanta Symphony Orchestra & Chorus  
罗伯特-肖指挥亚特兰大交响乐团与合唱团  
Telarc CD 80152（2）



  
罗伯特-肖最早在托斯卡尼尼唱片中出现，他这张Telarc唱片中的卓越表现，充分反映出师承大师，虽然并不完全具有同等程度的灼烧式兴奋感，但有足够的力度及精确计算的速度与节奏。几位主角虽非明星级人物，但明晰、清新及精准的歌声非常适合本录音。

Verdi: Chore and Balletmusic  
威尔第：合唱集
Claudio Abbado/Coro E Orchestra Del Teatro Alla Scala z
阿巴多指挥斯卡拉歌剧院管弦乐团及合唱团  
DG 419 487-2




阿巴多出身米兰斯卡拉歌剧院指挥，也因此展开了他的国际声名。阿巴多在歌剧的表现终究不同于其他如交响曲或管弦乐，他对歌剧的炽热常燃烧慑人的热力，而威尔第的合唱集中，挟千军万马的气势，更趋白热化。DG的录音成功地捕捉了阿巴多的特质。

Verdi：Aida  
威尔第：阿依达  
Freni · Carreras · Baltsa · Cappuccilli · Raimondi · van Dam · Ricciarelli · Moser  
弗雷妮、卡雷拉斯等人演唱  
Herbert von Karajan/Wiener Philharmoniker, Chor der Wiener Staatoper  
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团及歌剧院合唱团
EMI CMS 7 69300 2（3CD）




要是哪位歌剧迷碰巧又是个足球迷，那么他肯定会有点印象的是，无论是在意大利本土还是在别的什么地方举行的球赛中，每当意大利队在场上，向对方球门发起进攻，看台上成千上万的意大利球迷们便会齐声哼唱起一支气势浩荡、威风堂堂的歌调，颇具煽动性——那就是《阿依达》第二幕中的《凯旋进行曲》，人声激昂，铜管辉煌，一派壮丽气象。
  
《阿依达》的确称得上是“大歌剧”了。但它也不光是辉煌、宏伟和豪华，也有着真正温柔迷人的场面，有着剧中人物性格和情感的细腻、深刻。阿依达的爱情既很青春，也很严峻，民族大义和儿女情长都在这里面了，戏很细，冲突的悲剧感很重，这些都是它强烈感人的戏剧魅力所在。而论音乐，比起威尔第早先那些铿锵激昂的歌剧，《阿依达》也更具抒情风格。从序曲便开始的爱情旋律，唤起我们对这悲剧的心理预感......  
  
因此，说到《阿依达》的唱片演录，大场面的音响壮丽、奢华固然令人兴奋，而整体的精致、细腻更为重要。卡拉扬1979 年的这个版本完全满足了这两方面的要求，好过他1959 年在Decca 录制的那套，是此剧迄今为止的唱片首选。

Giuseppe Verdi：Il Trovatore  
威尔第：游吟诗人
Salvatore Cammarano , Placido Domingo , Fiorenza Cossotto  
普赖丝、柯索托、多明哥等人演唱  
Zubin Mehta/New Philharmonia Orchestra
梅塔指挥新爱乐乐团及安布罗西亚歌剧院合唱团  
RCA 6194-2-RC（2CD）  


  
有人把《游吟诗人》，看成是威尔第全部歌剧中，戏剧性和情感力量结合得最好的一部。此说不无道理。  
  
的确，剧情是够曲折也够刺激的，爱、复仇、殉情等等都纠葛在一起，构成强大的戏剧力量。尤其是吉卜赛女人阿苏塞娜的爱与恨，为这一切的冲突提供了情感的基础。阿苏塞娜的母亲曾被卢纳伯爵判作女巫而遭火刑，而强烈的复仇欲又使阿苏塞娜误将自己的婴儿当作伯爵之弟，投入同一堆火中。于是，真正的仇人之弟，也就是后来成了游吟诗人的曼里科，反倒被阿苏塞娜当作自己的亲子，在她的爱心下被扶养成人。但阿苏塞娜心里是清楚这一切的。这位吉卜赛母亲的形象是个了不起的创造，内心情感徘徊于伟大的爱和深刻的仇恨之间，真实却又神秘，颇具魔力，第二幕里阿苏塞娜唱的《火焰在呼啸》，性格坚强，而情绪阴郁，委实令人难忘。  
  
还有著名的“铁砧合唱”、曼里科的咏叹调“啊，我的爱”和“复仇的火焰”，以及和莱昂诺拉的二重唱、第四幕中莱昂诺拉的“乘着爱的玫瑰色翅膀”等等，都是很迷人，也很出名的唱段。而这套唱片里的歌手们，唱得也是好极了！普赖丝唱莱昂诺拉，柯索托唱阿苏塞娜，多明哥唱曼里科，米尔内斯唱卢纳伯爵，全都表现极佳。  

Giuseppe Verdi：La Traviata  
威尔第：歌剧“茶花女”
乔治乌（Angela Gheorghiu）女高音
Georg Solti/Royal Opera House Orchestra Covent Garden, Covent Garden Royal Opera House Chorus and Orchestra  
索尔蒂指挥皇家考文特花园管弦乐团  
Decca 448 119-2  



  
当索尔蒂在女主角选角工作的最后一刻，挑选了年轻的罗马西亚籍女高音乔治乌，就是本曲录音成功的一半。乔治乌充满感情的声音与细腻的表情，完全刻画出这个悲剧女主角的心情。而另一大功臣是Decca的录音工程师，他们克服了考文特花园的音响缺陷，完成了一个极佳的歌剧录音。

Verdi：Simon Boccanegra  
威尔第：“西蒙-波卡涅拉”
Freni, Cappuccilli, Carreras, Ghiaurov, van Dam, Foiani  
弗雷尼、卡普契里等人演唱  
Claudio Abbado/Orchestra e Coro del Teatro alla Scala  
阿巴多指挥斯卡拉歌剧院管弦乐团  
DG 415 692-2（2）




“西蒙-波卡涅拉”一剧也是斯卡拉歌剧团在伦敦一次完美的舞台演出。阿巴多的管弦乐充分地发挥出威尔第戏剧的张力，而演唱者亦都为一时之选，卡普契里在此的演唱远佳于他在RCA的录音。而弗雷尼饰唱的Amelia，声音清新澄澈，颇适合她来诠释。

Tomas Luis de Victoria : Masses Ave Maris Stella & O Quam Gloriosum  
维多利亚：圣母经、无上荣耀  
David Hill/Westminster Cathedral Choir  
希尔指挥威斯特敏特合唱团
Hyperion CDA 66114




又是一张录音奇佳的古乐唱片，曾获得1984年的《留声机》大奖，也是“Masses Ave Maris Stella”和“O Quam Gloriosum”两个曲目的首次录音，透露拉丁民族的音乐风格。而大卫-希尔流畅跃动的推展乐曲，洋溢着生命力，而人声合唱线条明朗。

Vivaldi: The Four Seasons  
维瓦尔第：四季  
Neville Marriner/Academy of St. Martin-in-the-Fields  
马里纳指挥圣马丁乐团  
argo 414 486-2  




据一份统计称，全世界所有唱片公司录制的所有小提琴协奏曲唱片，各种版本累计，发行最多，销量最大的，是维瓦尔第的《四季》。  
  
你是否知道，四季的标题并非后人附会，而是出自维瓦尔第本人之手？他甚至还为每首曲子写了一首解释性的14 行诗，并将每一句诗印在相应的乐段谱上。譬如第一首，E 大调的《春》，首乐章开头的诗句是“春光重返大地”，而乐曲昂扬的旋律，配着兴高采烈的顿音节奏，也真是一派欣欣向荣！又譬如第二首《夏》，开头的几句维瓦尔第解释为“夏日炎炎，人畜萎靡不振。”你不妨对照听听，是不是这情形？  
  
四首协奏曲里，最迷人的乐章，恐怕要算《冬》的“广板”了。按照作者诗句的解释，乐队中的小提琴拨弦意味着在房子外面把许多人淋成落汤鸡的浙沥的雨点，而独奏小提琴的亲切、流畅的旋律，则表达了屋里那些依傍火炉而坐的人们感到幸运而心满意足。容我老实挖苦一句：这段曲子的纯净之美，远不是维瓦尔第这番蹩脚、俗气的注解所能比拟。  
  
马里纳版的《四季》丰润，秀美，版本最佳。而阿卡多的那张（Philips 422 065-2），分别用四把斯特拉迪瓦里名琴来拉“四季”，仿佛是存心让咱们的耳朵经受考验。

Vivaldi：The Four Seasons  
维瓦尔第：“四季”  
拉蒙（Jeanne Lamon）独奏兼指挥Tafelmusik  
Sony SK 48251  



  
这张录音的合奏气势极佳，朝气蓬勃，歌唱性十足，听起来无比舒畅，句法独特而锐利，是典型的巴洛克式。为何还有人想去录《四季》这首曲子？上世纪七十年代马里纳和圣马丁室内乐团的杰出录音，似乎把各家版本都打得喘不过气，而在九十年代终于Tafelmusik能和他们一较长短的《四季》出现了。Tafelmusik的演奏绽放出清新大地之气息，比起一般甜美音质或只注重冷峻的技巧之版本，听起来痛快淋漓，当然充实的音乐和高贵的格调更是他们的致胜点。

Vivaldi: Le Quattro Stagioni; Concerto per 3 Violini; Concerto per 4 Violini  
维瓦尔第：“四季”协奏曲、F大调三重协奏曲、b小调四重协奏曲  
Salvatore Accardo/violin  
阿卡尔多小提琴  
I Solisti delle Settimane Musicali di Napoli
拿波里独奏家合奏团  
Philips 422 065-2




这是与众不同的《四季》，录于1987年意大利克里莫纳音乐节的现场实况，阿卡尔多用四支斯特拉迪瓦里琴演奏每一个季节，由于是名琴的关系，琴声特别甜美，整体诠释亦因此更添魅力。录音极传真。

Vivaldi: La Stravaganza  
维瓦尔第：12首小提琴协奏曲  
Neville Marriner/Academy of St. Martin-in-the-Fields  
马里纳指挥圣马丁学会管弦乐团
Argo 444 821-2




有人或以为此乐曲不如Lestro Armonico的原创性，但马里纳和圣马丁仍以无懈的演奏呈现维瓦尔第最动人的乐章，担任乐器独奏的Carmel Kaine和Alan Loveday的表现突出。而录音亦属上乘，值得大力推荐。

Vivaldi: La Cetra Op9  
维瓦尔第：12首小提琴协奏曲作品九  
Iona Brown/Academy of St. Martin-in-the-Fields  
约娜-布朗小提琴兼指挥圣马丁学会管弦乐团  
Decca 433 734-2  




“La Cetra ”就是“七弦琴”的意思，维瓦尔第这辈子最后发表的小提琴协奏曲就是以它为名。此时作品的独奏技巧上，已达至臻熟化之境，其中“变相调弦法”更是本协奏曲组的一大特色，圣马丁学会管弦乐团的演奏一向充满现代化与即兴趣味，在这张录音的表现亦然。不落入学究式的演奏，不卖弄小提琴的音效，就是这张CD的特点。

Vivaldi: Cello Concerti, Vol. 3  
维瓦尔第：大提琴协奏曲全集第三集  
Raphael Wallfisch/Cello  
瓦尔菲施大提琴  
Nicholas Kraemer/The City of London Sinfonia
尼古拉斯-克雷默指挥伦敦市立交响乐团  
Naxos 8.550909   



  
维瓦尔第共写过24首大提琴协奏曲呢，Naxos公司这次是用足全力录了四集的大提琴协奏曲全集，并且正向维瓦尔第所有协奏曲全集的录音奋斗前进，克雷默指挥的伦敦市立交响乐团，句法表现独特、锐利，节奏独具匠心。瓦尔菲施（Raphael Wallfisch）表情是明朗开阔、演奏锐不可当。

Wagner：Der Ring des Nibelungen (Ring Cycle)
瓦格纳：乐剧“尼伯龙根的指环”全曲
Sir Georg Solti/Wiener Philharmoniker (Artist), Vienna State Opera Choir  
索尔第指挥维也纳爱乐乐团  
Decca 414 100-2（15）  




Decca过人的勇气，创造了唱片史上一个划时代的里程碑，整套的《尼伯龙根的指环》，四出大块头的歌剧——《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》，集合了Decca的各个精英，加上Decca优秀的歌剧录音，无论就哪个角度看，都不失其经典地位。