Bill Evans的这张爵士肖像2008年又再版了！
资料一：
爵士乐历史上，有几件事情是没办法有假设性答案的，比如说，蓝调歌手罗伯强森（Robert Johnson）1928年如果逃过毒杀劫难，顺利参加当年大为轰动的摇摆精神音乐会（Spiritual To Swing）的话，蓝调对爵士乐的影响会变成怎样？或者是克里夫布朗（Clifford Brown）1956年要是没有意外丧生，会有多么伟大的成就？当然，还有史考特拉法若，要是他1961年没出车祸，继续跟比尔伊文斯、保罗莫逊组织三重奏，这个当年就让人目瞪口呆的贝斯手，会变成什么样恐怖的怪兽？玩笑和惋惜，都挽不回既成事实，技艺和概念已经完全成熟的拉法若，在28岁的英年车祸逝世，这一点，对伊文斯产生了巨大的打击，也让他们俩人加上鼓手保罗莫逊的比尔伊文斯经典三重奏作品，成为爵士乐历史上极受珍视的伟大作品。这个组合在Riverside唱片公司发行的专辑总共有四张，录音室与现场各二，第一张是《爵士肖像》、其次是《爵士探索》这两张录音室作品，再来是《周日先锋村现场》和《给黛比的华尔滋》等两张现场录音。《爵士肖像》是他们开始凝聚共识，建立概念的作品，话虽如此，专辑中的音乐却呈现出一种成熟而均衡的质感，丝毫不见生涩，伊文斯和拉法瑞之间的即兴对话极其精彩，专辑中他们演奏了在《Kind Of Blue》专辑中大出风头的名曲〈Blue In Green〉，在他们三重奏编制中演出，呈现出与迈尔士戴维斯乐团大不相同的质感，伊文斯本人，获得更多的即兴空间，钢琴的部份大有发挥，为这首以调式即兴为基础的创作立下一个更加清晰易解的典范。《爵士肖像》专辑中的音乐，尽管有相当多的曲目呈现出某种感性化的演出，却是听众接近伊文斯音乐的最佳入门途径之一，值得推荐给所有尚未接触，但是希望能多了解伊文斯的爵士乐迷。
资料二：
Bill Evans的音乐专辑大多是以钢琴为主伴以鼓及贝斯的三重奏为主，也是因为它的表现是如此不凡，这样的三重奏才能受到乐迷所喜爱。Bill Evans的个性沉默冷静，他的音乐也是如此，也许不是很喜欢他的人会觉得他的音乐缺乏热情，但是他的琴音还是像诗一般的美，值得您静静来聆听，由其它擅长于让他的音乐充满感情。 Bill Evans在爵士乐鼎盛的50年代窜起，并成为影响当代极大的钢琴大师。由于父母的鼓励支持，Bill 的哥哥学习钢琴，而他开始时学的是小提琴。但是哥哥在学的时候，Bill 总在旁观摩，而且喜欢自己弹弹钢琴，以后父母便让 Bill 和哥哥一起学钢琴。虽然学的是古典课程，Bill总会模仿收音机上听来的爵士乐。 Bill Evans对爵士的自由即兴风格之倾倒，可以从他的作品中感觉出来。他也借着音符来传达他的感情与想象，没有swing的欢愉与bebop的刚烈，是属于内敛自省的风格。 1959年，脱离 Miles Davis 之后，Bill Evans 以个人为名的三重奏乐团，在爵士乐坛上立下稳固的地位。
他的三重奏有特殊的质感，长期以来与贝斯手EDDIE GOMEZ合作良好，这是BILL 弹奏电子琴的黄金时期，有人认为电子琴使他失去了平日的感性，但仔细耹听之下，你会发现他在不断续的弹续之下，他与电子琴的完美结合。” FUNKALLERO”受到许多乐手的喜爱，ZOOT SIMS为它狂，STAN GETZ也坚持与他合奏，然而，他是少数不相信自已专辑品质的爵士乐手，对自已要求相当严刻，他也不喜欢断续或重复地演奏方式，他录音只录一次，接着下一首，因此造成他对演奏时精准的要求，表现在完美的钢琴弹奏。
1929年出生至1980年去世，BILL在当世钢琴界已奠定他大师的地位，初听他的音乐，你或许会惊讶他的琴声并不是很突出，但久了之后，你就发现每当到某一小节，你会期待他钢琴声的出现，若没有他的琴声来穿插连贯，整首曲只不过是普通的拍子，他那连续的指法，不经意的节拍，及灵活的变奏，造成他的音乐的丰富性，这也就是他的魔力所在，直到今天，许多爵士钢琴乐手仍深受他的影响，自由的曲风，不经意的演奏，虽不突出，但少了他又不能完美，BILL EVANS就是如此的重要，也因此他在酷派、咆勃乐风下都能占有一席之地。
