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巴赫無伴奏小提琴組曲

第三號  b小調（第二號奏鳴曲）  BMV 1003

第一樂章    極緩板  a小調    4/4 拍子

序奏型的曲子，起始樂曲莊重廣大。運用了細小音符的裝飾音，有如歌唱般優美，在複音效果下出現豐厚音響性。

第二樂章  賦格  a小調  2/4 拍子

精美的賦格，形成四個樂章的中心。長達289小節。首先以強有力的主題開始，第三小節出現答句回應。以二聲部賦格進行。

屢次用三重音及四重音。

第三樂章  行板  C大調    3/4拍子

安靜、清靜、高貴感的曲子，富有表情。大部分以複音進行。第一段始於C大調，中止於G大調。第二段用同樣的材料，卻始

於G大調而中止於C大調。

第四樂章  快板    a小調    4/4 拍子

活潑似展技曲。主要以十六分音符的速度，常出現複因音樂效果，二段體，前後段各反覆一次。

巴赫無伴奏小提琴組曲

第四號  d小調 （第二號組曲）  BWV1004

這是全部六曲之中最有名的，特別是最後樂章的夏康舞曲（Ciaccona），全部組曲同樣按照公式，依序分別是 阿勒曼舞曲、

庫朗舞曲、 薩拉邦德舞曲、 吉格舞曲，再加上最後的夏康舞曲。因為夏康舞曲共257小節，屬於特大號舞曲，因此可把整個

組曲看成二段體，前面四首舞曲視為第一大段，而夏康舞曲視為第二大段。

第一樂章    阿勒曼舞曲  d小調    4/4拍子

整個樂章是安適的，非常美。二段體，每段各十六小節，各自反覆一次。主要已十六分音符的連續奏為主，但有時形成三連

音，及使用附點和32分音符，形成局部複音效果。

第二樂章      庫朗舞曲  d小調    3/4拍子

庫朗舞曲基本上帶有忙碌及活潑風格，全體都以八分音符或附點的三連音為主，前、後段各自反覆一次。

第三樂章    薩拉邦德舞曲  d小調    3/4拍子

道地的 薩拉邦德舞曲，第二拍為長拍，不太快。前面主旋律的八小節反覆後，以十六分音符進行，反覆一次。最後是四小節

的尾奏。

第四樂章    吉格舞曲    d小調    12/8拍子

二段體，各段都反覆。除第一段的開始兩小節與第二段的第一小節尾巴分音符進行外，其他都是十六分音符的連續，屬單旋律

型。

第五樂章  夏康舞曲（參考前面已經單獨介紹過）

巴赫無伴奏小提琴組曲

第五號  c大調（第三號奏鳴曲）  BMV 1005

整個第五號是非常精密的，感覺上是繃緊的，整個四樂章按傳統奏鳴曲式，重心放在第二樂章，而第一樂章有如第二樂章的前

奏曲。

第一樂章 (  4'43")，第二樂章 (  11'27")，第三樂章 (  4'00")，第四樂章 (  4'10")

第一樂章    慢板  ｃ大調    3/4 拍子

開始以連續帶有附點節奏平靜的奏出，逐漸提高節奏音域與力度，有如風琴曲行的複音。中間穿插有喧敘調型的短小樂句。

第二樂章 賦格 ｃ大調    2/2 拍子

長達353小節的大賦格曲，式三首奏鳴曲的賦格中最龐大，最精緻的。主題非常傑出，此段主題(  00"~10")也出現在巴赫『聖詠

前奏曲』與『愛護我們的』清唱劇中。節奏非常清晰，答句( 12")出現在第四小節。同時通時的對位旋律式相當半音階化的，中段後

主題開始轉位。


第三樂章 極緩板  F大調    4/4 拍子

僅有21小節的小樂章，緩慢的演奏和許多的細小音符，營造出豐富的音響性，聆聽上非常舒服，是首一聽之下會感覺高貴的

曲子。《這曲子在音響尚可考驗出器材的密度與順滑度，能否呈現高貴感》

第四樂章 更快板  ｃ大調    3/4 拍子

主要以十六分音符速度進行，相當華麗。二段體，各段反覆一次。第一段以 ｃ大調開始，G大調終止；第二段以 G大調開始，

用ｃ大調終止，使第二段末尾變得更為華麗。

巴赫無伴奏小提琴組曲

第六號  E大調 （第三號組曲）  BWV1006

第三號組曲的舞曲組合與前面兩闕差異較大，多達七個樂章，前面五個舞曲完全不同，而第六、七兩舞曲分別是布雷舞曲（與

第一組曲最後一首同），吉格舞曲（與第二組曲最後一首同），整個第六號曲風是輕快明朗的，彷彿是三闕組曲的尾奏吉格舞

曲。


第一樂章  前奏曲 E大調  3/4 拍子

主要以十六分音符進行，時而已旋律的流動，時而形成琶音，富於變化。長達138小節，常被單獨演奏，巴赫也用在清唱劇

『我們感謝神』。


第二樂章      路爾舞曲 E大調    6/4拍子

帶有田園風格的優美樂曲。路爾舞曲起源於法國的樸素舞曲，平靜流暢，輕妙中帶有嚴肅與高貴的一面。二段體，前、後段各

自反覆一次。


第三樂章 嘉禾舞曲和輪迴曲  E大調  4/4 拍子

有著命確的旋律，清晰的節奏，快活的曲風。常被單獨演奏。嘉禾舞曲也是法國的舞曲，使用

4 拍子或2/2 拍子，通常以兩個四分音符的不完全小節開始。此曲是輪迴是的嘉禾舞曲，首先是八小節的主題(  00"~15")，隨

後反覆，繼起一個插入句形成一個新動機(  29"~42")，立刻在回到主題。接著在出現另一新插入句(  56"~1'14")，再度回到主

題。在出現插入句，最後已屬提做結束。曲子聆聽上會讓你有深度與立體感的一首舞曲。


第四、五樂章  小步舞曲Ⅰ，Ⅱ  E大調  3/4 拍

兩首小步舞曲，都是二段體，各段都反覆一次。但第小步舞曲的前半段會出現在第二小步舞曲的後半段，所以也可視為三段

體。兩首舞曲都是短小、高雅。第一五曲較為有例如男性風格，第二舞曲較溫柔如女性風格。


第六樂章  布雷舞曲  E大調    2/2 拍子

布雷是源於法國的快步舞曲，以不完全小節開始，短小的二段體，前後段各自反覆。


第七樂章      吉格舞曲  E大調    6/8拍子

二段體，反覆一次。主要以十六分音符的單旋律，輕快忙碌曲風，音樂效果好，帶有終曲性質。

巴赫無伴奏小提琴組曲 在版本上我喜歡的有四位演奏著

1,謝霖（Szeryng)
2,葛羅米歐（Grumiaux）
3,慕洛娃（Mullova)
4,明茲（Mintz)

再論柴可夫斯基A小調鋼琴三重奏  op 50

這首曲子是柴可夫斯基1882年寫的，當時他42歲。寫給他的老師尼可拉·魯賓斯坦（1835～1881），

他是彈奏柴可夫斯基降b小調鋼琴協奏曲最佳鋼琴手，並擔任莫斯科音樂學院首任校長，不幸於1881年

3月客死巴黎。大家推薦柴可夫斯基接任校長，他婉拒了，並於該年11月前往羅馬旅行，為了懷念他尊

敬的老師，他著手作了這首鋼琴三重奏，很快的在隔年完成，並在原稿上寫著“a la  memoire d’um

grand artiste”(為紀念偉大的藝術家)。

這個曲子由兩個樂章組成，第二樂章可分為兩個部份，前面的主題及十一個變奏，最後一個變奏及尾

奏，因為規模很大，樂念是現成的，實質上可以看成是第三樂章。

柴可夫斯基的作品本來就帶有感傷的色彩，這首曲子是為了懷念他的老師，所以傷感意味就更濃了。作

曲技巧的緻密，可稱是柴可夫斯基作品之冠。

這個曲子只有兩個樂章。一開始就赤裸裸的、毫不遮掩的把感情宣洩出來，深受人們的喜愛。

樂曲結構


第一樂章

                            呈式部                    發展部                              再現部

1st      (2)  2 2 2 2 1 1 2 2 2 3                                        1st    (2)  2 2 2 2 1 1 2 2 7

                2 2 2 2 1 1 2 2 3

                                   


    2nd            2 2 3 (1) 2 2 3                                                2nd        2 2 3 (1) 2 2 3

                      1 1                                                                            1 1

                      2 2 1 1 1 1                                                                2 2 1 1 1 1

                      2 2 1 1 1 1                                                                2 2 1 1 1 1

結束句          2 2 2 2                                                    CODA      2 2 2 2

                      1 1 1 1 2 2                                                                1 1 1 1 2 2

                      4 4 4                                                                          2 2 2 3


第一樂章是奏鳴曲式，悲歌式的樂章，中板，a小調，4／4拍子。呈示部的結構是：第一主題群，接著就是動機的發展；然後

是第二主題群，接著又是動機的 發展；如此便進入結束句。 呈示部的兩個主題以調性的對比，來造成層次的區隔。

第一主題開始由鋼琴採分散和弦（有如小溪靜靜的流水般），大提琴奏出豐富的主題動機，接著小提琴出現，優美德旋律中帶

著傷感的情緒，樂句上採問答句。鋼琴反覆一次主。進入高潮時，已ff進入一過門句，接著小提琴會奏出不同傾向的新旋律，

這段旋律在第二樂章終了時會再現。再由鋼琴奏出第一主題的片段後轉E大調，變為快板接續進入第二主題。

第二主題由鋼琴強力的奏出後，馬上由小提琴接奏，在是三種樂器的交織演奏，由漸慢到漸強。當速度還原後，鋼琴在第二主

題的基調上談出新旋律，一掃前面感傷成為生氣蓬勃，加上大、小提琴的的推波助瀾後，漸漸在回到a小調，按前面速度進入

發展部。

發展部在整個樂章中算是比較短，兩主題的發展與呈式不完全不同，第一主題表現出激烈的熱情，而第二主題卻是很優美的，

讓情緒準備連接著再現部。最後已小提琴獨奏靜靜的終了進入再現部。

再現部先已小提琴為主，在鋼琴與大提琴的伴奏下，奏出第一主題，但是兩者實質上已產生不同，由上面樂曲結構可以看出差

異。經過句後，第二主題已A大調奏出，整個結構與呈式部是相同的，只是調性不一。最後回到a小調，進入尾奏準備結束，

整個尾奏最後幾小節逐漸以微弱的奏出，讓人感覺到有如生命就如此一點一點的逝去，直到最後一口氣消失。

今天下午翻出幾張好聽的碟

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再論柴可夫斯基A小調鋼琴三重奏  op 50

第二樂章

變奏曲樂曲結構


                        A                              B                            A
 
主題      2 2 2  2 2 2                        2 2                          2 2

var1      2 2 2  2 2 2                        2 2                          2 2

var2      2 2 2  2 2 2                        2 2                          2 2

var3      1 1 2  1 1 2                        1 1 1 1 2                  1 1 2  1 1 2

var4      4 4                                      2 2 2 2                      4 4

var5      1 1 3  1 1 5 4                     

var6      8 4 7                                    8 4 4                      2 2 2 9

            8 8                                        4 4 4 6

            8 4 7                                    8 4 4                      2 2 2 9

            8 8                                        8

Var7      X

            2 2 2  2 2 2                        2 2                          2 2

Var8      4 4 5 2 2                              7 7                      10  3 3

              6  12  8

Var9  （2) 6 6                                2 2 2 2              （1）6 3 6

Var10      4 2 2                                  4 2 2 4

                                                          4 4 4 6                  4 2 2

                4 2 2                                  4 4 4 7


Var11      2 2 2 2                                2 2 7

Var12      2 2 1 1 2  2 2 1 1 2            4 4 2 2                  2 2 1 1    2 2 1 1 2

                2 2 2 2 2  2 2 1 1 2            1 1 10                    1 1 1 1    10  5 5


CODA （2）2 2 2 2 1 1 2 2 1 1

            （2）2 2 1 2 (4)


第二樂章是變奏曲；表現出「統一中的多樣，多樣中的統一」。主題由鋼琴彈奏，分A、B、A三段，對比非常弱， 節奏、音

型都一樣，唯音程不同。後接十一個變奏及變奏終曲和尾奏。

主題是E大調，稍快的行板，4/4拍子

總共二十小節，單由鋼琴演奏，據說這個主題是1873年柴可夫斯基與魯賓斯坦等幾位莫斯科音樂學院教授道郊外郊遊，請當

地農夫演奏民謠與土風舞而得到的靈感。

第一變奏非常忠實，4拍子，小提琴演奏旋律，「滑音」無比熱情，鋼琴與大提琴伴奏。

第二變奏因為改成3拍子，所以顯得很擁擠，大提琴演奏旋律，小提琴裝飾，鋼琴伴奏。

第三變奏回復為4拍子，但是句型改變了，帶有詼諧的性格，小提琴與大提琴僅表現撥奏。鋼琴單獨彈出輕佻的變奏。

第四變奏為4拍子，是一個跳得非常遠的變奏，無論從句型和調性上來說，都有古典的傾向－－「高貴的質樸，寧靜的巨

大」， 大提琴與小提琴交纏合奏，鋼琴用和弦半奏，主題很明顯的浮出。

第五變奏開始轉為升C大調，在結構上跳脫得更遠， 大提琴奏出主音，鋼琴奏出 高音的跳躍好像小精靈， ，小提琴卻發出

「頑固音」（OSTINATO）伴奏著。

第六變奏是3拍子的圓舞曲，A大調，這段變奏很長，在前面有4小節的延長，是爲了要調整五、六兩個迥然不同的變奏，圓舞

曲從大提琴移到小提琴時，形成輕重明暗起伏的變化。

這個變奏的結構是A→B→A，共有四次，一、三呼應，二、四呼應。

第七變奏是3拍子，中庸的快板，F大調，鋼琴彈出連續的和絃，小提琴與大提琴稍作點綴。

第八變奏是賦格， 中庸的快板，E大調，4拍子，最後的八小節回到單音，不再對位。

第九變奏是唯一會令人想起第一樂章的音樂，很慢的3拍子，義大利風的悲歌，鋼琴一直彈著水波的音型，有如船槳打水的聲

音小提琴與大提琴裝上弱音器，交互彈奏憂鬱主題的變形，終了由大提琴誘導出後面變奏。

第十變奏是馬祖卡舞曲，降A大調（MAZURKA馬祖卡舞曲是一種3/4拍子的波蘭舞曲，其重拍落在第二或第三拍。） 鋼琴華

麗而用力的獨奏，接近終了才由小提琴代替，同時大提琴擔任伴奏，最後由鋼琴靜靜的連接起下一變奏。

第十一變奏，E大調，4拍子 是撥弦和甜美的旋律，這應是夜曲的風格，（鋼琴部份改為12/8拍子）；後面接的是一段很自由

的音樂，那是變奏的CODA。

變奏終曲，A大調，4拍子 。以第一樂章的第一主題和第二主題結合的經過句樂念片段，造成激烈的氣氛，然後簡潔的反覆一

次。

CODA是以第一樂章的音樂作為結束；所以這兩個樂章是一體的，但是令人好奇的

是這個主題用的竟然是送葬進行曲的節拍，如果說這是對老師的思念，未免有點奇怪，所以或許柴可夫斯基追悼的是一段逝去

的愛情吧。

馬勒：悼亡兒之歌


FriedrichRuckert（1788~1866）是浪漫時期一位特立獨行的德國詩人。為了哀悼2個小孩的去世，

寫了400多首詩，於1834年發表。Mahler（1860～1911）取其中5首，於1901-04年間譜成悼亡兒

之歌。這是20世紀的作品，音樂很新。Mahler重要的作品－9大交響曲，大量引進人聲，是管弦樂與

人聲的交響，藝術歌曲亦然，成為創作的特別風格。因此，聽這組作品，不能將管弦樂當作人聲之伴

奏，二者是渾然一體的。進入20世紀，一反19世紀那龐大如洪流般的狂熱聲響，變得精簡。Mahler

此作之管弦樂編制小，僅10多人，反映20世紀音樂的特徵。

聆聽版本：EMI 7243 5 66996 2 5

指揮：Sir John Barbirolli

次女高音：Janet Baker



第一首 現在太陽仍將光亮地升起（6’00”）

4段，1小節4拍（數字表小節數），8句詩：

1st 段 4 4 2 2 3 6

2nd 段 3 4 3 2 3 4

3rd 段 3 4 2 2 3 4 5

4th 段 4 4(前句) 1　(過門) 2 3(後句) 2 5


前句木管群纏繞，聲響苦澀。後句弦樂與豎琴適時加入音樂釋放，動了起來，非常浪漫，前後形成對

比。小小的鐘聲，十分微妙，稚氣感，像小孩般；或是微弱光芒的象徵──詩第7句：一盞燈在我帳

棚裡熄滅了。（光芒的意象在此詩中重要，象徵小孩的眼睛）。前句4小節歌唱有著鮮明的輪廓：1

短1長之節奏。第3 段 由法國號替唱4小節句，人聲則唱2 個2小節；後面的5小節，弦樂作出波動狀

音型，應和歌詞： …沉入永恆的光芒裡。

第二首 現在我知道了為何…（5’12”）

非 分段 歌曲，從頭寫到底，1小節2拍：

2 2 4 2 2 2

3 2 2 2 2 5 1 1 4

2 5 3 2 4 2

2 2 3 2 2 2 2 2 3

音樂風格比第一首難且新，甚至第二行歌唱與演奏似乎格格不入，在不同調子各唱各的。和聲新，聽

來陌生。這首詩前半寫得晦澀、深刻，後半則較清楚，音樂亦然。第一行末2個2小節，唱O，Augen

（啊，眼睛），譜上註明Augen（最後2小節）要突輕，刻意表現。第四行畫底線的2小節，第2小節

唱Sterne（星星），聲音輕了下來，接著的2 個2小節由樂隊演奏O Augen的音樂，最末3小節是呈現

星空的音樂。

第三首 如果你母親走進門來（5’20”）


2 段 ，1小節4拍：

1st 段 　7 2 2 2 2 1 1 1

    　  　2 4 2 2 4

2nd 段  7 2 2 2 2 × 1 1 　　2 4 2 2 5 6（延長）


粗體字的句子為3拍子，其他為4拍子，寫得似乎複雜，但聽起來自然、渾然一體。7小節的樂句，帶

著古風，因為使用古老的教會調式，而非大、小調。第2行音樂激烈，至最後4小節漸收（歌詞：WIE

如同 SONST以往 MEIN我的 TOCHTERLEIN小女兒），在下一行7小節的第一音獲得解決（LEIN－

可愛、小 落在此音）。第3行中間3 個2小節撥弦，表現歌詞「帶著昏晦的燭光」那搖晃感；後面2個

1小節唱 ： KAMST DU MIT HEREIN HUSCHTEST(一溜煙) HINTER(後面)DREIN。



第四首 我常想，他們不過出去一下罷了（3’10”）

3段詩句，粗字一小節3拍，其他一小節2拍：


1st 段  (5)(引導) 2 1(語法上可算是3小節) 5　1 2 2 3 2(弦樂＋豎琴表現流動感)

2nd 段  2 1 5 3　　　　1 2 2 4 2

3rd 段  (1) 4 2 1 4 　  　1 2 2 9（延長）


音樂呈現搖擺的、似搖籃的感覺，淡化了死亡。

第五首 這種天氣，這種暴雨（7’35”）

4段詩句。音樂分前半、後半。前半為4/4拍，有導奏及4段詩句。其中第1及第4段詩句 歌詞相同。後

半即CODA（尾聲），2/4拍，歌詞為第4段詩句。

前後半音樂形成強烈的對比──前半，以編制不大的樂隊、少少的聲響，及半音化的效果，表現激烈

的情感；後半，平息下來，音樂非常美。

（4/4）
              導奏　　  2 2 4 2 5 2

              1st  段　　1 1 2 2　　　2 2 1 4

              2nd 段　　1 1 × ×      2 2 2 2 2 4 3

              3rd 段　 　1 1 × ×  　 2 2 2 2 2 2 9

              4th 段　 　1 1 3 2 2　　  2 3 4

（2/4）
              CODA　  2 2 4　　2 2 2　　
                             
                                  1 1 6
　　
                                  2 2 1 1 2 2
　　
                                  2 2 4 7

CODA第一行，2 2 4 小節，音樂平靜下來，鐘聲出現，像到了天堂，接著3個2小節，各唱in diesem

Wetter, in diesem Saus, in diesem Braus，唱法與4 段 開頭截然不同，而是像天使的音樂，唱到

Braus時弦樂與豎琴出來！第二行，小提琴、長笛與人聲，是天使的、非人間的音樂，歌詞是sie

ruhn als wie in der Mutter Haus（他們靜靜安眠如同在母親家裡）。第三行，第1個2小節：von

keinem Sturm erschrecket（沒有暴風雨的驚嚇）；第2個2小節：von Gottes Hand bedecket（被神

的手遮護著），音樂輕輕遮蓋下來…；2個1小節：sie ruhn、 sie ruhn（他們安息），音樂如搖籃

般；末2 個2小節：wie in der Mutter Haus、 wie in der Mutter Haus（如同在母親家裡），音樂在

Mutter Haus有寬廣感。第四行：2個2小節，用法國號吹奏上一行2 × 2小節，von… von… 的旋律。

後半（CODA）的音樂非常美，而最美的是第三行，音樂、人聲與詩完美融合。


版本選擇：Fischer-Dieskau/Bohm/BPO(1964,DG463 516-2)， Janet Baker /Sir John Barbirolli/

EMI 7243 5 66996 2 5

德弗夏克：大提琴協奏曲

1892.9 至1895.4，Dvorák、居留紐約，新世界交響曲與美國弦樂四重奏便是此期間的創作。

1895.2，即回國前2月，所完成的大提琴協奏曲，是為布拉格音樂院教授H. WIHAN而寫，就很多方

面來看，超越了前2部作品。1896.3.19於倫敦首演。Dvorák很能掌握波西米亞的民間素材、聲響，

並以歐洲音樂為架構而呈現，擅長寫優美的旋律。另外一個特色是，各樂章份量平均，像海頓一樣。


第一樂章 奏鳴曲式

呈式部：

樂隊（TUTTI）先演奏一遍第一、第二主題、結束句，再由CELLO（SOLO）唱一次。

第一主題是連串的動機發展與延伸，沒有獨立完整的旋律，是動態的。其核心為1小節＋1小節，此2

句形成前句，呼喚出後句與之呼應；1＋1小節反覆出現，與之呼應的後句則不停地變化，一直發展

到第一主題結束。並且，這2個小節的音階走向，構成「平衡音型」，運用平衡音型作為統一3個樂

章的素材。第二主題與第一主題的對比強，是歌唱性的，安靜的，由法國號與豎笛相繼吹奏出，至末

尾漸漸熱鬧，接到結束句。SOLO跟著唱出第一主題，一樣沒有完整旋律，如CADENZA般，演奏充

滿彈性和自由。

第二主題自一個6度大跳開始，音樂穩定下來。結束句作了擴充。發展部：主要是在發展第一主題核

心的音樂，由TUTTI 先奏出，接著SOLO出來，變化那1＋1小節，緩慢而感傷，經過一個11小節長

句，在第11小節獲得舒解，然後經1小節預備，進入扣人心弦的、漸進、張力逐步增強的段落：

Cello與 Flute奏出4＋4小節快速的旋律， 接著的2＋2＋2＋2小節，似乎要反覆4卻不表達4的完整旋

律，而作了切割，並且漸漸急促，至下一5＋4＋2小節彷彿爆炸開，Cello雙弦滑音接上豁然開展的

再現部，而且再現的是第二主題的音樂，接得非常適切（如果接第一主題就不恰當了），原本在呈示

部中像夜晚音樂的第二主題在此作了這麼大而恰當的變化，真可謂音樂是聲音的藝術。

CODA中，Cello有段似 CADENZA般，演奏自由。

第二樂章 三段體

ABA三大段，A段含 aba三小段， B：cdecde， A：ab， CODA。a的句子，仍是平衡音型。b，tutti

與solo接替唱著，然後solo接過來，嘆息音型（伴著撥弦），沉重，雖然激動但還在一個範圍內。到

了c就嘩然傾瀉了（tutti），接著cello唱著主題，樂隊作著裝飾。d，flute 與 cello作著卡農。e的末尾

又是嘆息音型。下一個c，由樂隊奏出主題，cello作裝飾。回到a ，cello有一段CADENZA。

第三樂章 迴旋曲

由導奏與ABACA段及CODA組成。導奏像進行曲般。A段含aba三段。a：4＋4＋4＋4小節，主題仍

是平衡音型，由cello領唱，tutti和唱。b：cello雙弦，高把位，末尾跳弓、放慢。a：4＋3＋4＋3小

節，3實則為第4小節與後面音樂重疊。c，進行曲風格。d，夜曲風。第二個A段，只有a，cello奏著

主題（４＋４），疲倦地，tutti卻趕著行進（４＋３）。之後８＋８＋４小節，寫得簡單，以襯托出

C段。C：efe三小段組成。e：４＋４（第３小節後半拍的裝飾音是典型東歐風格）＋４＋４，４＋

２＋４＋４＋４。第二個e段由violin奏出主題，cello作著裝飾，音色奇特，有許多半音階，但是很

美。最後一個A段是打散了的，沒有再分段落，將結束時出現第一樂章主題的音樂。

貝多芬5號交響曲（命運）

貝多芬的「命運交響曲」是音樂史上用最精簡的素材，表達出了最強烈的音樂感動力的作品。他從

1804年到1808年，花了四年的時間寫成，可是我們聽來一氣呵成；這是因為貝多芬對音樂的掌握，

四年來沒有一絲的鬆懈。此曲於1808年12月22日首演，當天還演出了「田園交響曲」、「第四號鋼

琴協奏曲」、「合唱幻想曲」以及C大調彌撒的片段，多麼豐富的音樂饗宴！

貝多芬對於調性的使用是相當謹慎的，他在降E大調的第三號交響曲之後，用c小調寫了第五號交響

曲，這表示他對拿破崙稱帝的不滿是有所回應的。這首交響曲最核心的動機－－那四個音符，貫穿在

整個作品中。

第一樂章的呈示部完全是它的舞台；雖然說「旋律」、「節奏」、「和聲」是音樂的三大要素，但那

對貝多芬是無意義的，貝氏音樂的重要性不在旋律，而是音樂的震撼力。發展部亦無完整的旋律，仍

是核心動機密集的接應；再現部還是那四個音符的萬頭鑽動，雙簧管的獨奏，淒涼的音色，哀求的口

吻，好像在說話；CODA則是再一次的衝越門檻；整體來說第一樂章是由一個單動機發展出來的樂

章。

第二樂章是變奏曲，充滿了內在的不安定；有兩個主題（通常只有一個主題）。這兩個主題都是三拍

子，但是聽起來卻像進行曲。第一變奏用弦樂均衡的節拍，柔和的線條，把原有的附點都磨平了，音

樂是波浪式的；第二、三、四變奏有非常大的變動，第四變奏以豎笛、低音管、長笛的木管群表現田

園風格；第五變奏改為小調，最後的8小節，節拍不穩定，表現出掙扎的感覺；五→六穿越了黑暗，

迎向光明；然後進入CODA結束。

第三樂章。它是詼諧曲，先是SCHERZO有二個主題，a主題的8小節好似從最底層的地下，慢慢地

有個怪物東張西望的升上來，非常傳神。接下來是二個變奏，其中24小節的第7小節開始，要跟蹤大

提琴和低音提琴的旋律，便可感受其力量。（貝多芬是第一個以低音提琴演奏主要旋律的作曲家）。

然後是TRIO，FUGATTO的旋律好像在陰暗的世界走一遭。接下來仍是SCHERZO，再進入CODA，

這是音樂史有名的ATTACCA，沒有間斷，直接進入第四樂章。CODA是小調，3拍子；第四樂章是

大調，2拍子；從CODA進入第四樂章，像是穿越一個隧道，衝出來，從黑暗進入光明！CODA有一

個地方要特別注意：由聽覺造成視覺的聯想，看得見光芒，燦爛得動人心魄！前面的一、二、三樂章

都好似為此一瞬間而準備！

第四樂章，奏鳴曲式，最精彩的也在CODA，精彩在以低音管、法國號、長笛、短笛表現出田園風格

的音樂且洋洋自得，真讓人感覺到微風吹拂、牧笛輕揚的美好景況。貝多芬以他的音樂告訴我們：人

定勝天，穿越黑暗，必然迎向光明！

馬勒：悼亡兒之歌
經典版本：Fischer-Dieskau/Bohm/BPO(1964,DG463 516-2)

舒曼：大提琴協奏曲


Schumann（1810－1856）一生只寫了一首CelloConcerto。然而， 在浪漫時期，寫CelloConcerto

的作曲家，除了Dvo?ák外，很難有人能與Schumann相提並論。Schumann艱深得多，Dvo?ák則完

全不同，屬於不同的世界──猶如頂著浪漫時期的兩根柱子，但頂著不一樣的天。

像聽Bach一樣，Schumann的作品，幾乎沒有簡單的。偉大作曲家寫艱難的作品，是要鍛鍊我們的

耳朵，提昇聆賞音樂的境界。這首大提琴協奏曲，於40歲時（1850年）完成，卻找不到人演出，直

到1860.6.9.才在來比錫首演。若能多聽，聽熟後，我們可以體會到Schumann用不同於一般作曲家

的音樂語言，寫出獨屬大提琴風格的音樂，亦即，旋律、表達方式，是最適合大提琴的。


第一樂章：奏鳴曲式。

在4小節預備後，開始呈示部：包括第一主題群（由a b a段組成，接一段後半音樂）、第二主題、結

束句。起始 a （2個4小節樂句）聽來句子工整，但節奏作非常複雜的銜接（Schumann的節奏通常

錯綜複雜），音樂很浪漫很詭異（因為是不自然的、非常雕琢的音樂，不是渾然天成的）； b之後的

a， 2句各為4小節、10小節，此延伸產生了了巨大、戲劇性的能量，尤其在10小節的第8小節。 aba

是敘事曲風格的，很吸引人的音樂，但其後而來的音樂就難了。第一、第二主題的對比不大，似乎第

二主題延續第一主題後半的音樂，而結束句延續第二主題。

發展部：主要發展a 的動機。

再現部：aba形式、內容都跟呈示部一樣，但因Schumann的音樂風格，聽30、50次都還很新。

CODA將結束句作延伸。此樂章，寫作自由，演奏也自由，令人難以捉摸，呈現出美感。

第二、第三樂章都會聽到第一樂章 a的音樂，而且一、二、三貫穿，沒有間斷。這是浪漫時期的特

色：從內（同樣的動機放在每一樂章）從外（各樂章不間斷）打破樂章之間的隔閡。

第二樂章：ABA三段體，典型的慢板樂章。句子清楚，不像第一那麼複雜。A的開始，以1小節彈撥

作為第一樂章進來的承接，然後由一個弱起拍進入主題。很美、很浪漫的旋律，加以撥弦、慢、音色

暗，像夜曲般。

B段，樂隊和大提琴交替。

回A，大提琴雙弦拉奏。接著是一段過渡（在此出現第一樂章主題，和大提琴的宣敘調），接入第三

樂章。


第三樂章：奏鳴曲式。快板。句子不少，但音樂不太複雜。呈示部有三個主題及結束句。第一主題的

句子為：2，2，3，2，7小節，經此7小節之蘊釀後，卻只重複2，2，意猶未盡就進入第二主題。結

束句中，法國號奏出第一樂章a的動機。發展部主要發展第一主題動機。再現部完全一樣。結束句後

有一段CADENZA，最後是CODA結束。

很棒的舒曼：大提琴協奏曲LP

舒曼：大提琴協奏曲補述：

舒曼晚年主要創作集中在協奏曲與室內樂作品上，這首大提琴協奏曲是繼鋼琴協奏曲後所完成。

這首曲子特別之處在於寫管弦樂的手法簡樸，而大提琴的主驟聲部則能在保持平衡下與管弦樂取得協調，一方面把自己當作管

弦樂團中的樂器之一，一方面又要明示其存在，以提高協奏曲的效果。

大提琴的音色與表情，比之小提琴或鋼琴主奏更容易淹沒在別的管弦樂中，同時它的低音也很容易被其他低音部所掩蓋。因

此，演奏此曲使必要在大提琴演奏上具高度的技巧不可。而舒曼對浪漫的詮釋融入樂曲內，並非追求表面上的甜美華麗，所以

在音樂藝術上所具有的深度，是無與倫比的。故此曲作品完成到首演中間被埋沒達十年之久。