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理察史特勞斯的最後四首歌，這四首曲子是他臨終之作，從春天到晚霞，不知是否是他對生命回顧，他

在藝術歌曲上所展現的抒情，長大的旋律，在字句的推敲，音韻的掌握，詩意的感動，是不容忽視的。

聆聽這張碟是要好好細品，就會體會其中滋味，聽完的感覺像是喝到一杯已沖泡過幾回的好茶，不見茶

香撲鼻而來，不會挑動你的味蕾，平淡中卻餘韻回味，那是專注下可以感受到的。

在CD版本上只聽過SCHWARZKOPF及Jessye Norman兩張CD，當然SCHWARZKOPF是榜首，

Norman的演唱上有如才泡好待品之茗，覺得好喝但是少些人生滋味。

柴可夫斯基/第 6 號交響曲 《悲愴》, Op.74

第六號交響曲，音樂感染力很強，一向帶有濃重悲觀色彩。這是一首有別於傳統、很特別的交響曲，

也是他的音樂中少見的、發展音樂手法精湛的一首。1893.10.28首演，9天之後因在霍亂疫區飲大量

生水去世。寫作期間曾説明，是在寫自己的安魂曲。


第一樂章 奏鳴曲式 （4/4拍）
　　　　

呈示部
　　　　　
    導奏　（1）　1　1　3　　（1）　1　1　3　2　4
　　　　
　1st　　　1　1　2　1　1　5
　　　　　　　　
            　　1　1　1　1　　4　6
　　　　　　　
        　　　4　2　　2　2　4　　2　2　　1　1　1　1　　2　2　18
　　　　　               
    2nd　a　（1）　2　2　1　1　2　　1　1　1
　　　　　　　　
              b　2　2　2　2
　　　　　　　　　　
                    2　2　2　2
　　　　　　　　　
                    2　2　2　2　2　3
　　　　　　　　
              a　（1）　2　2　1　1　2　　1　1　2
　　　　
　Epi  　　4　7　　2　2　　1　1　1
　　　　

發展部　4　4　2
　　　　
　　　　4　4　4　7
　　　　
　　　　2　2　4　4
　　　　
　　　　4　2　2　4
　　　　
　　　　9　4　4
　　　　
　　　　2　2　1　1
　　　　
　　　　1　1　6
　　　　

再現部
　　　　　　
1st　　1　1　2　　1　1　1　1　　6　4
　　　　　
　　　1　1　1　1　4　6
　　　　　
　　　2　2　2　2
　　　　　　
　　　2　2　2　2　2　2
　　　　　　
　　　1　1　2　4
　　　　　　
2nd　a　（1）　2　2　1　1　2　　1　1　2
　　　　　　
Coda　　　8　　2　2　1　1　2　　1
　　　　　　
　　　　　1　　2　2　2　2　11

導奏充滿陰暗、消極、沮喪。第1個小節作預備，很低沉的長音、黑暗的聲響，預備後面的1小節

句、1小節句、3小節句，之後再一次1個小節預備，帶出後面的1 1 3三句。預備之後，2個音弱起拍

的1小節短句 ，先是（前3個音）向上、渴求的，隨即是半音向下的嘆息──每次1小節短句帶著渴

望，可是每次都一聲嘆息。3小節句的第2小節下去時，表現出錐心的痛。最後2 4兩句用激烈的高音

弦樂表達。
第一主題一開始，2個音弱起拍的1小節句，顯示出與導奏的關係：導奏其實在經營、預備第一主

題。第一行，弦樂奏1 1 2，木管接著1 1 5三句，5小節句的第5小節只有2拍──以2拍調整腳步進入

下一行。第二行接連4個很急促的短句，後面4 6二句是高潮：4小節句音樂蘊釀著向上、至頂點後6

小節句向下。這兩行是第一主題的核心。作為後半（或過渡段落）的第三行，是第一主題核心的延

伸、同時是第二主題的預備。很戲劇性。3個音弱起拍（ ）進入4小節句的旋律，預備著第二主題a

的，3個音弱起拍開始的主題。第三行很長，加上最後18小節長句，使得第二主題的出現引人注目。

18小節末延長，最後聲音斷掉….不知從何處a那優美的主題（2 2 1 1 2）凌空而來，（a的前面1小

節句是休止的、空拍，留出空間給主題的3個音弱起拍，自這1小節的第3拍出來）。a的每句都是3個

音弱起拍。後面再次1 1 1，其實為1 1 2但第2小節解決音落在b。b與a對比，持續著很輕的、像波蘭

舞曲的節奏（但為4拍子而非3拍子），其上的旋律，第一行長笛與低音管作卡農，第二行豎笛與低

音管作卡農，第一行與第二行、第二行與第三行之間，高音域弦樂的銜接很美。再來的a，表現力、

感染力很強。

結束句，音樂聽起來真是要離開了，2個音弱起拍的旋律需人憐憫，到7小節句已結束，意外地又再

帶出a的音樂，2 2兩句後由2個小節縮為1個小節，1 1 1三句，並且豎笛一直往下（呼應導奏）.....恍

惚中發展部轟然出現，歇斯底里的。

發展部，發展第一主題，不同於呈示部輕輕地，這裡弦樂急促，具壓迫感。第四行的第一句，引用東

正教的葬禮旋律，但很短暫，第二句只2小節，以後就岔開了。最後弦樂如哀嘆般，銜接再現部有怵

目驚心感。

再現部，第一主題群非常重，節拍不太容易掌握。末尾4，一個定音鼓下去，第二主題就出來了，來

得錯愕，與呈示部第二主題的出現差別很大，且簡化了，只有一行a而已。

CODA與呈示部Epi.相較，旋律上也有些變化。8小節後已可結束，豎笛又引出第二主題來，與Epi.之

處理一樣。最後一行，旋律背後低音的撥弦，像落寞孤單的腳步聲，離開…Schubert未完成交響曲

的結束也是如此。

第二樂章 三段體
　　　

A　‖：a　　2　2　2　2　　2　2　2　2　：‖
　　　
  　　　b　　2　2　2　2　　2　2　2　2
　　　　
  　　　a’　2　2　2　2　　2　2　2　2　　2　2　2　2
　　　
B　‖：c　　4　4　：‖
　　
  　‖：d　　2　2　4　：‖
　　　
　  　　c　　4　4
　　
過渡　　　　2　2　2　2　7
　　
A　　　a　　2　2　2　2　　2　2　2　2
　　　　
  　　　b　　2　2　2　2　　2　2　2　2
　　　　
  　　　a’　2　2　2　2　　2　2　2　2　　2　2　2　2
　　
CODA　　　　　4　4　　2　2　4　4　　2　2　1　2
由結構來看，音樂單純。乍聽似圓舞曲，其實是不尋常的1小節5拍，而且是2拍＋3拍（後面的這3拍

給人圓舞曲的感覺）。

A段是舞曲，有a b a’三小段。b的2小節句，第1小節是連的、諂媚似的，第2小節是斷奏的。a’弦樂

不停地跳弓。進入B段突然哭泣起來：自大調轉到小調、一直從上往下的旋律、以及敲了整個B段的

定音鼓，賦與B段沉重、哀傷的風格。c小段句子變長（4小節句），d小段的二個2小節是模進句，很

漂亮。接著一段過渡寫得最特別：2小節的句子，第1小節似要繼續哭下去（B的音樂），第2小節拉

回來（A的音樂），如此拉鋸著，接回A段。CODA，二個4小節句後的2小節句子，大提琴作著嘆息

聲。


第三樂章 進行曲
　　

A　4　4　2　2　2　2　　2　　4　4　4　6
　　　
  　4　4　4　4　　4　4　　2　2　2　2　2
　　
B　a.　2　2　2　4　　2　2　2　10
　　　　
      b.　4　4　4　4
　　　　
      a’　2　2　2　4　　2　2　2　4　4　1　1
　　
A　　4　4　2　2　2　2　　2　　4　4　4　6
　　
  　　4　4　4　4　　1　1　4　　16　2　2
　　　
  　　2　2
　　
─→　2　2　4
　　
B　　a.　2　2　2　4　　2　2　2　10
　　　
  　　b.　4　4　4　8　8
　　　　　
          a’　2　2　2　4　　2　2　2　5　8　4
　　
CODA　　　2　2　2　2　　6　　2　2　4　10

4/4拍。A、B二大段音樂構成。A是音形式的，沒有明顯主題。B是主題式的，進行曲風格在此出

來。B段分a b a’三小段，a小段，2 2 2 4停在Ⅴ級，2 2 2 10停在I級，是前後句（問答句）的結構，

形成主題式的音樂，而且它的材料在A的第一行2小節句就已出現，只是尚未形成主題。第二次B段最

後的8小節句，一直重複同樣音形，不能再回頭。CODA最後撐為10小節句，效果非常好，憑直覺這

裡交響曲要結束──Tchaikovsky寫了一個應該是要結束全曲的樂章，音樂一路衝向終點，但實未結

束（還不敢鼓掌）。衝到一個不似人間的地方、另一個世界、音樂的感覺是死亡──後面是慢板的第

四樂章。


第四樂章
　　

A　　2　2　2　2　　1　1　1　7
　　　
  　（1）　2　2　2　2　2　7
　　
B　（2）　2　2　4　　2　2　4
　　　　
　　2　2　4　　2　2　4　　2　2　2　5
　　　
  　（1）　2　　2　　3
　　
A　　2　2　2　2　5
　　　
  　（1）　2　2　8　11
　　
  　　2　2　2　2　1　1　3　2　2　1　1　1
　　
CODA　（1）　2　2　4　　2　2　3
　　　　
        　　2　2　

5/3拍子。有些地方節拍自由。一開始就是下行的旋律，第一樂章和第二樂章中出現的同樣要素使用

在第四樂章，十分淒涼。4個2小節句後，3個1小節句逐漸上去、7小節句飄下來。第二行，1小節向

上的預備（此樂章好幾次出現）之後再開始，如同第一樂章第二主題凌空而來之前的動作，末尾7小

節句低音管吹到那樣的地步，也令人想起第一樂章的開始。一般，若A段很哀傷，接著應有平衡它的

音樂，但Tchaikovsky已經寫不出積極、能制衡A的音樂，而寫了表現力不差於A的B段，因此整個第

四樂章聽來是毫無希望的一片，但音樂很美。CODA的音樂真是天地同悲了，最後的2 2 5三句值得

一再品味：二個2小節句是沉重、困難的呼吸（第1小節吸氣，第2小節呼），5小節句只剩微弱的心

跳──前3小節心跳（重音）在第2拍，第4小節則在第1、3拍，第5小節沒有了生命跡象。

------整理自劉老師的上課筆記

剛聽完這張 CD，會去找這張碟，源於半年前買了「民歌30」這張DVD，這場演唱會找回台灣校園民歌

興起到成熟時期，大部分的原創作著或是歌手來紀念三十年的歲月，看到部份歌手風華依舊，也有一部

份聲音已難再見過去的清亮高亢，但仍是值得收藏的DVD。而在這場演唱會接近尾聲時，輪到王誠演唱

李泰祥先生早期作品「告別」，一個人抱著吉他，自彈自唱，前面眾位知名歌手的演唱後，他的出場卻是

令人驚艷，告別一曲詮釋上與幾十年前的原唱有天地之別，近乎吟唱的歌聲充滿走遍萬里，隨著落日餘

暉的消逝，道出了各奔天涯的蒼茫情懷。王誠過去在民歌時代與陳明搭檔出過幾張唱片卻始終沒有輝煌過，沒

想到這次的歌聲裡卻是讓人懷念。上網查了一下找到這張CD，過年回到台北，順利的買到這張碟。

這張CD，聽完心想大概能接受的人還是有限，現代年輕人聽慣周杰倫、王力宏之類的曲風，大概

很難再接受這類大漠蒼茫，無邊吟唱，歷經歲月的洗禮才能明白他歌聲裡情感。

就如同封底所寫的這個世界明眼的瞎子太多，看不見彩虹的瑰麗，同樣的我們，耳聰卻聽不見音樂的

靈魂，單純的吉他伴奏著歌聲，口琴的吹奏，豐富而飽滿，牧羊女清亮的歌聲裡是如此純淨，與王誠

的蒼茫恰成對比，聽完後可以想見王誠的流浪是快樂的。

弦樂四重奏

在室內樂的範疇裡，無論從時間的傳承或是空間的流佈看，最重要、最深遠的當屬弦樂四重奏。

由四件弦樂器所組成編制的就是弦樂四重奏，標準的搭配是兩把小提琴、一把中提琴及一把大提琴。

四位樂手圍成半圓，除了讓四件樂器的聲音能環貫融合外，更重要的是四位樂手要透過著圍守，

彼此互視的默契來驅遣音樂。

因這默契所形成的「專注」，就是「直訴內心」的基礎。它在四位樂手之間形成後，

隨即依附在音樂裡傳遞給專注傾聽的聽眾，於是一層極為微妙又隆重無比的關係，在人與音樂之間展開了。

我們不必泰在乎作曲家在說著什麼，比較重要的是，能否確切體會到他的音樂「正在說著、說著…」。

音樂中的每一顆音符都是犧牲前面的一顆而換得的。因此怎能「快樂、輕鬆」的在聽音樂？

室內樂堪稱音樂中最為知心者，欣賞時由需要以無比的專注來遠離這淺層的快樂與輕鬆。

唯有如此，我們也才真正了解到：「人創造了音樂，並且音樂的說話」是多麼特別的一件事。

－摘錄自流老師對弦樂四重奏上課筆記

現代年輕人聽慣周杰倫、王力宏之類的曲風，大概很難再接受這類大漠蒼茫，無邊吟唱，歷經歲月的洗禮才能明白他歌聲裡情感。

的确，很多快湮没的东西，只有不时的拿出来缅怀，别有一番滋味。

不多打扰，请继续。

冰雪的冬日看似要過去，這兩天促忽的又冷了起來，今天找了莫札特的長笛協奏曲，讓溫暖的木管帶

來一些初春的氣息。


莫札特G大調長笛協奏曲  K313

第一樂章  莊嚴的快板  (Allegro maestoso)  G大調,4/4 拍子 奏鳴曲式。(8:43)

這是沒有導奏的奏鳴曲式。

呈式部；首先由樂隊齊奏出第一主題，旋即小聲的反覆一次。接著是第二主題小聲的呈式出來後，以

短小的尾聲打住。繼續由長笛吹出第一主題。跟著插入一段e小調的插入句，引導出以華麗的音色奏

出這快速的樂段的經過部；開始邁向第二主題。最後的尾奏小提琴以第一主題的音型作結束。

發展部由長笛取代前面小提琴，繼續演奏著尾奏的快速音群，不久出現含有跳要二度以上的音型旋

律。經過重覆，在此展現了小提琴的技巧，並開始進入再現部。

再現部裡首先由小提琴來再現第一主題，接著長笛加以裝飾來吹出第一主題，但是不再反覆，而直接

銜接著插入句與經過句，並移為C大調。

然後第二主題以屬調在高音域再現，樂團並根據第一主題的音型齊奏出花奏，最後樣以呈式部尾奏音

型，結束這個樂章。



第二樂章 不太慢的慢板 (Adagio non troppo) ，D大調, 4/4拍子，奏鳴曲式。(8:27)

導奏是由裝了弱音器的弦樂器與法國號齊奏，接著長笛與小提琴奏出了第一主題，這是一段非常優美

而且極具風味的旋律，經過一段過門，弦樂、長笛與法國號以導奏出現的音型奏出，導引出主奏長笛

吹出了第一主題的旋律。並接著繼續由主奏長笛吹出A大調的第二主題，並由第一小提琴與主奏長笛

二著競逐，最後由樂團總奏出尾聲。

進入發展部主要運用第二主題的變形，整個卻短的僅有9小節。

再現部基本上呈式部的原型進行，第一主題之後，第二主題已主調再現，然後式花奏，最後以第一主

題作結束。

【根據愛因斯坦的說法，這個慢板樂章的風格相幻想化、個人化，是一獨特樂章，因此當時委託莫札

特作曲的人不知如何是好，因為這個緣故，莫札特令譜了簡單帶有牧歌風個的C大調行板K315

(285e) (6:02)來代替原來的這個 不太慢的慢板 。 這張CD的第七曲即是此樂章，聽完符K313後，將

CD設定在4，7，6三曲上，聽來又是一番風味】



第三樂章  迴旋曲 小步舞曲的速度 (Tempo di Menuetto),G大調,3/4拍子  (7:47)

在兩聲部的小提琴伴奏下，主奏長笛吹出主題，然後由全樂隊以強奏重覆一次。經過部由弦樂器先奏

出，接著由主奏長笛演奏快速的音群。第一個副主題由第一小提琴呈式出，然後由主奏長笛追逐下呈

現。接著再由主奏長笛吹出快速音群，並以華麗風格發展。緊接著事主奏長笛再現主題，並由樂團總

奏重覆一次，而其後的第二副主題採e小調由弦樂器伴奏下，由主奏長笛吹出。

接著的經過部主奏長笛以華麗炫耀的技巧奏出在帶出主題及第一副主題。

最後，主題以便奏形式出現，並在長笛奏出經過部後，以總奏重覆一次這主題後結束。

這幾天聽了不少藝術歌曲與柴可夫斯基的管弦樂作品，今晚翻出許久未碰的老CD『吟遊詩人之夢』，

而這張碟的音樂又帶回了古典音樂的早期，屬於文藝復興時期的小品，由雙吉他演奏應該是魯特琴或大

鍵琴演奏的曲子。雙吉他一為古典吉他，另一是鋼弦吉他，再這二重奏倆沒有電光石火的炫技，也沒有

嚴肅的宗教的味道，聆聽上去清新典雅，風格上一聽即可感受到巴洛克前期的曲風，讓人發思古幽情。

這十六首小品，每首1~3分多鐘，可惜CD內沒有附上任何曲目、演奏家的解說資料，極為可惜。

聽上去，節奏輕快、帶有舞蹈風格，旋律上有如歌謠般優雅的唱出，十分悅耳動人；當然者也是文藝復

興時期，大量採用地方歌謠或舞曲來創作的特色，音韻簡單，容易朗朗上口。兩把吉他在彈撥的音色掌

握上，飽滿甜潤，所呈現音樂的流動性如行雲流水，看看錄音是1989年的作品，仍維持類比錄音，難

怪在飽滿度上有不錯表現。

G大調 韓德爾主題變奏曲 WoO45  (12:07)

Variations  “See the  conguering  hero  comes”

聆聽版本；傅尼葉與肯普夫的版本,DG 453 013-2

在莫札特時期，他沒有做過一首大提琴的獨奏曲，據說他不太喜歡大提琴所擁有的粗獷，充滿憂

鬱，卻又能表現出具有十分熱情的表情。

到了貝多芬寫大提琴曲子時，這一樂器的演奏技巧也有長足的進步，貝多芬也在演奏效果上，的到很

多的體驗，他為大提琴與鋼琴寫了五闋奏鳴曲和三闋變奏曲。

在這三首變奏曲的取材上，主題選自當時受人歡迎的韓德爾神劇中的合唱曲，或是莫札特的歌劇旋

律，因此這帶有旋律性的變奏，在聆聽上淺顯悅耳，同時對變奏內容也容易區分不同之處。

這首 G大調 韓德爾主題變奏曲 的主題用了韓德爾於1746年寫的神劇，『馬家比的猶大』的第三部，

以色列的青年男女迎接得勝凱旋的猶大時所唱的『看啊，得勝歸來的英雄』的旋律。在變奏曲中，鋼

琴的表現要比大提琴顯的更為華麗。


主題(0:43)；稍快板(Allegretto),G大調, 2/2拍子。以鋼琴為主，大提琴只是在重覆低音。共24小節，

除第11,12 變奏外，其他變奏小節數語主題相同。

var 1(0:41):大提琴休止，由鋼琴獨奏，兩手使用對位法。

var 2(0:43):大提琴單純的變奏，演奏上極符合如歌似的(Cantabile)，鋼琴始終以三連音做伴奏。

var 3(0:42):鋼琴以急速的連續奏音階性的十六分音符，大提琴以分散和弦做伴奏。

var 4(0:46): 轉g小調，大提琴緩慢速度的奏出旋律性的變奏。

var 5(0:47): 再回到G大調,鋼琴主奏主題的變奏，大提琴助奏，優美地(Dolce)曲風。

var 6(0:44):已大提琴開始如歌似的奏出變奏，但鋼琴則慢一小節構成賦格。

var 7(0: 38):大提琴以活潑的三連音符奏出分散和弦式的變奏，鋼琴則以輕快的和弦做伴奏。

var 8(0:41): g小調，鋼琴在低音用強有力的上升音階開始變奏,大提琴則從第二小節開始補助低音。

var 9(0:42):鋼琴以弱奏奏出主旋律變奏，大提琴助奏。

var 10(0:40):快板(Allegro),大提琴急速而有利的奏出主題原型，鋼琴以華麗的伴奏。

var 11(3:20): 慢板(Adagio),4/4拍子，鋼琴與大提親交互奏出帶裝飾性的變奏。

var 12(1:01): 快板(Allegro),6/8拍子。採集格舞曲風格的急奏作為變奏與結尾部。

F大調  魔笛主題十二 段變奏曲  作品66  (10:40)

12    Variations on the theme  “The magic Flute”

莫札特的最後一部歌劇魔笛在當時大為流行，尤其是所用的歌詞以德語所寫，所以其中的幾個詠嘆調，更是常在維也納的街上

被詠唱。貝多芬根據魔笛中第二幕第32場第20號，帕帕基諾輕快的詠嘆調『是可愛的少女還是婦人』的旋律為主題。

主題(0:34)；稍快板，F大調,2/4拍子，由十六小節組成。樂曲由鋼琴奏出主題，大提琴擔任助奏。

Var 1(0:36)：鋼琴獨奏，大提琴休止。十六分音符的切分音不斷連續奏出，結尾有短短的花奏。

Var 2(0:35)：大提琴優美的奏出原型。

Var 3(0:29)：左手在鋼琴上優美的奏出三十二分音符，細微動態的變奏，大提琴擔任助奏。

Var 4(0:38)：大提琴以雙弦奏法奏出最初主題，鋼琴承接其後，與大提琴交相奏出變奏。

Var 5(0:31)：主題的變奏出現在鋼琴上，大提琴助奏。

Var 6(0:30)：鋼琴上奏出三十二分音符連續的變奏，大提琴以分散弦為主的伴奏。

Var 7(0:45)： 鋼琴上奏出十六分音符的變奏，大提琴助奏。

Var 8(0:30)：鋼琴奏出以斷奏為主的主旋律變奏，大提琴僅負責低音。

Var 9(0:40)：鋼琴以切分音為主的變奏，大提琴助奏。

Var 10(1:28)：慢板(Adagio),轉f小調,2/4拍子。前半段式鋼琴獨奏，後半段由大提琴優雅的奏出。

Var 11(1:22)：近似行板的稍慢板(Poco adagio quasi andante), f小調,2/4拍子。由鋼琴彈出主要的變奏，大提琴奏出低音伴

奏。

Var 12(2:01)：快板(Allegro), F大調,3/4拍子。先由大提琴輕快的奏出主題的變奏，鋼琴從其後手起稍許的發展，然後進入結

尾。

降E大調  魔笛主題七 段變奏曲  WoO46  (10:40)

7    Variations on the Duet from Mozart’s opera  “The magic Flute”

與前面兩闋曲子比較起來，這首作品在技巧或是音樂性的表現的豐富上，有很大的進步，前面兩首作品把重點放在鋼琴上，然

而這首七段變奏曲在大提琴的表現上是十分出彩的，在演奏技巧上也要高出一籌，很能發揮其獨特優美效果。音樂的取材是莫

札特歌劇魔笛裡第一幕第十四場第七號的帕帕基諾（男中音）與帕米娜（女高音）的二重唱『知道愛情的男人』的旋律，以完

全的原調加以稍許樂器上的改變。原曲是十六小節的小行板，貝多芬將它改為行板。

主題(0:50)； 降E大調,6/8拍子，由十六小節組成。樂曲以一個強有力的 降E大調 和弦為序奏，由鋼琴奏出主題，大提琴擔任

助奏。

Var 1(0:42)：  以大提琴的斷奏為主的變奏，鋼琴奏出對位旋律。

Var 2(0:45)：將以急速的斷奏所彈的音階，用鋼琴與大提琴交互表現的變奏曲。

Var 3(0:57)：大提琴一開始便奏出流利輕快的變奏。鋼琴在後面交互第奏出這一旋律。

Var 4(1:19)： 降e小調 莊嚴而優美的小調旋律由鋼琴移至大提琴。

Var 5(0:36)：再回到 降E大調以稍微活潑的快速度，由鋼琴與大提琴一面相互承接，一面使用三連音符的分散和弦所構成生氣

蓬勃的變奏曲。

Var 6(2:12)：慢板（Adagio) 一開始在鋼琴上奏出，然後移至大提琴奏出如歌似的旋律，是屬帶有於精巧的洛可可風格裝飾奏

旋律，能把細微動態表現出來的變奏。

Var 7(1:53)：不太快的快板，是明朗而輕快的舞曲風格變奏，在結尾時帶有華麗曲風。

布拉姆斯小提琴奏鳴曲

G大調第一號  op78

此曲完成於1878-79年，布拉姆斯根據她的作品59雨之歌主題所寫，感傷而抒情，這種感傷的情懷特

別在最終樂章極為明顯，運用鏗鏘的鋼琴聲淅瀝如無情的雨滴，打在小提琴上，讓如泣如怨的G小調

主題，好似在表達布拉姆斯追懷英年早逝摯友舒曼的悲情，以及和克拉拉之間糾葛膽情的複雜心態。

本曲風格抒情、活潑、而其結構卻非常嚴密，富有邏輯性。其中三個音符以間接的旋律一再重複出現

貫穿全曲。小提琴踏著這個旋律初次出現曲子。這種安排使整個作品呈現相當奇妙的均質性。而這段

旋律在最後幾小節重現時，卻使全曲風格轉為平和而可忘得離別味道，。所以，在克拉拉寫給布拉姆

斯的信中提到『尤其是雨之歌奏鳴曲，令我感動不已。我衷心希望當我離世時，這首曲子的最終樂章

能伴隨著我步入黃泉的終旅。』



第一樂章不太快的甚快板( Vivace ma non troppo), G大調, 4/6拍子,奏鳴曲式。

首先由小提琴在鋼琴的伴奏下奏出第一主題，逐漸展現熱度出現不久後回復平靜，當再度出現主題最

初的動機時，這動機機以變形奏出，鋼琴與小提琴反覆幾次後，小提琴開始以複音奏法的伴隨下，鋼

琴以下降的進行平靜的奏出此一動機後落於D大調。緊接著，小提琴奏出氣勢雄偉的第二主題，而鋼

琴的低音部間隔一拍即奏出D音的持續音，右手以音階的風格下降而去。此一主題在八度以上漸強的

方式反覆。由強到弱，然後再次加強力度進入結尾，一邊奏出第一主題的動機，一邊結束呈式部。

發展部以平靜的奏出第二主題開始，速度逐漸放慢，當小提琴逐漸上升到頂點後，氣氛轉為明朗起

來。鋼琴以G大調奏出第一主題，由於這是主調，好像進入再現部感覺，但不久開始轉調以降A大調

奏出第一主題，進入一段巧妙的發展，所表現出來的對位效果讓人難忘。當高潮過後，第一主題以g

小調再現，以寧靜的氣氛結束發展部。

再現部已主調G大調的第一主題開始，以微弱的音色起始，逐漸加強力度，省略了中間的經過部直接

進入第二主題，其後的的尾奏卻比一般要長，最終以一強有力的和絃作為結束。感覺上類似發展部的

風格。


第二樂章  慢板(Adagio) 降E大調,  4/2拍子,  ABA三段式。

A段首先由鋼琴以降B大調，豐富的表情奏出帶有民謠風格的旋律，當鋼琴結束後，小提琴加入奏出

哀愁的氣氛，但不久小提琴重現前面鋼琴的旋律，但一掃哀怨，音樂展現一種明朗氣象，漸強達到頂

點後又轉微弱，在此速度加快，準備進入B段。

B段同樣以鋼琴開始，卻是降e 小調，帶有淒涼的送葬進行曲風格。不久，轉為稍微明朗的B大調，

但立刻又進入陰鬱的b小調。而小提琴所奏出的悲傷旋律，讓這B段音樂好似籠罩著舒曼的悲劇性死

亡的陰影。

樂曲由b小調經D大調，在轉入降B大調，最後落到降E大調後，音樂進入慢板，再度回到A段音樂。

第三段的A段本質上與第一段相同，但卻是用B段的送葬進行曲風來作尾奏，結束第二樂章。


第三樂章 極中庸的快板(Allegro molto moderato)  ,g小調, 4/4拍子，輪旋曲式。

主題部由小提琴的旋律，是以前面第一樂章開頭連續出現的D音動機為基礎形成的旋律，柔和親快。

而這旋律一如前所述是雨之歌的曲調借用於此。鋼琴流暢的前進，在低音部沈靜的奏出連續D音動機，

有如雨滴般。緊接著是一經過句，然後小提琴已d 小調奏出曲調優美的第一副主題，其中鋼琴奇妙的

伴奏讓人印象深刻。繼之由鋼琴承接此旋律而由小提琴擔任伴奏，此副主題反覆一次。接著逐漸已發

展風格來處理，當到達高潮後，小提琴在鋼琴流暢的伴奏下，奏出使用開頭動機的旋律，然後逐漸減

慢速度，如同要消失一般，稍作休止後，又恢復原來速度,再度以g小調的感傷氣氛呈現主題旋律。結

束主題部後，小提琴又運用連續音的開頭動機，鋼琴的伴奏快速的流動著，這是一段不安定的經過

句，最後只有鋼琴如波浪般的樂句，帶入第二副主題部。

第二副主題部是以降E大調帶有複音奏法的悠揚旋律，這段旋律在第二樂章開頭，以不同速度出現

過。此以旋律後改變節奏，並縮小活潑起來。鋼琴以十六分音符彈出，小提琴則以發展風格處理第二

副主題，兩樂器經過上行再下行，穩定下來，轉為寧靜氣氛，小提琴再度再鋼琴的波浪音形伴奏下，

反覆出現前面連續音動機，音量逐漸減輕暗示主題的再現。這時小提琴瞬間的奏出連續音的動機，這

裡才出現g小調的主題。這個主題反覆後，進入經過句，而調性轉為明朗的G 大調，速度也開始減緩

為中庸，然後在暗示主題的中間部的音樂中，準備進入尾奏。尾奏中小提琴不在活潑醒目，在幾次奏

出連續音的動機讓全曲作一結束。

『與你共舞』這張CD，聽著聽著總會停下想想，音樂雖是以鼓、笛與弦樂為主，創作上卻是融入了

心靈禪修的境界，除了音樂層次的感動外，解說裡所附上的詩作，讓眼耳共參這心靈盛宴。

摘錄幾首共享。

托缽僧--

自古風雲不共

風雨不從

回望來處

闋如天地同


平衡--

長歌不動聲色

情想絕處  滄海遼遼闊出

不錯不除

自在一如


琴意心中屬  提放間

菩提處處

住不住  屬不屬

心中清清楚楚


盲眼的吹笛人--

望山  望海  望盡十方萬里  望得身蕭

望山  望海  望不斷千江影塵  萬里浮載沈

不棄衣襟帶一水  隨流轉轉心中腰

非望非斷非亦非  許你微塵中遨飛

低頭  無語衣帶飄

抬頭  雲散天如皎

『禪鼓不二』是2005年出版的，當時是劇團把少林武術融合在劇場表演下，所作的音樂，鼓是主要角

色，創作了七首曲子，這張碟是必須大喇叭才聽的出它的錄音優點，會體會到什麼是能量的轉換。而最

常放的第一首『暮鼓晨鐘』，擊鼓、撞鐘、打磬、木魚，那一波波的撞擊，裊裊餘音不斷，會穿越兩耳

直入心中，有時工作煩躁會放上這張碟，讓鐘鼓的低頻，帶者進入一種規律性韻動，把心安定下來。另

一首『小沙彌』是讓人會心一笑，木琴擊出清新的氣息，間入的撥弦卻寫意出一份童心。

第二號A大調小提琴奏鳴曲 op100

布拉姆斯從1886年起的三年間，每年夏天都在瑞士的頓恩渡過。1886年裡除了認識許多新朋友外，也招待老朋友過著幸福快

樂的日子。這段期間裡並與擅長德國藝術歌曲的女歌手史碧絲幾近戀愛般交往。這一年的作品包括 第二號大提琴奏鳴曲、第

二、三號小提琴奏鳴曲、合唱曲在秋天及c小調的三重奏。

其中的 二號大提琴奏鳴曲及第二號小提琴奏鳴曲好像反應了如此幸福的生活一般，都具有明朗舒暢的風格。尤其是這首A大調

的小提琴奏鳴曲較之F大調大提琴奏鳴曲要更加輝煌燦爛，這部僅是因為A大調比F大調要來的更明朗，也因為小提琴的聲音本

身就比大提琴要來的響亮。

這首曲子的主題性格也比較簡單明瞭，而第一樂章第一主題的前三個音的移動方式，與華格那樂劇『紐倫堡的名歌手』中

『華爾特獎賞之歌』的旋律雷同，所以又被稱為獎賞之歌奏鳴曲，此一動機不只出現在第一主題中，在第二主題甚至第二、第

三樂章裡也出現此動機，形成全曲的統一性

第二號A大調小提琴奏鳴曲 op100

第一樂章  甜美的快板 (Allegro amabile) A大調  4/3拍子。奏鳴曲式。(7:30)

呈式部(0:00～2:12)

樂曲以明朗溫暖的第一主題開始(0:00～0:29)，先由鋼琴奏出4小節，小提琴會隨時加入回聲般的音響。當這主題呈現終止

時，小提琴接續演奏，在此是帶有暗示性質，再由鋼琴悠揚的奏出半音階風格上升，帶領進入經過部。這時小提琴在鋼琴的對

位旋律伴奏下奏出第一主題，隨即以升高半音再反覆一次。緊接著奏出帶有律動性旋的樂句，將前面溫和的感情做了一中斷。

小提琴以強有力的上行後，隨著鋼琴奏出的E大調和絃，逐漸轉弱而去。接著經過升E音，升F音，在上升到升G音，與A音，

最後達到升A音後，小提琴在此休止(1:12)。營造出來一種期待效果，等待第二主題的進行。

第二主題(1:15～1:10)由鋼琴以E大調奏出非常抒情的旋律，小提琴隨時以優美的音型加入。不久，鋼琴開始奏出律動性的樂

句。結束後，由小提琴為主奏出第二主題(1:36～)，但是到了最強點(1:56)，兩種樂器轉而互相以對位方式，形成對立而有趣

的進行。隨著音量逐漸轉弱後，鋼琴奏出了一個E大調的半終止，然後是一個小節的全終止，結束了呈式部。

發展部(2:12～4:56)

開始小提琴平穩的奏出第一主題，當轉弱時由鋼琴接續彈出相同的主題。這段音樂的處理，小提琴d小調呈現的哀愁氣氛，在

鋼琴進入後，一掃哀愁 的氣氛，以強有力的低音奏出第一主題開頭獎賞之歌的動機，展開雄渾氣勢的對位發展。小提琴與鋼

琴之間，除以反形的進行，也會轉位模仿的形態進行。

對位演奏結束後，又在進入節奏清晰有力部份(3:26)，小提琴奏出的一段旋律是根據呈示部材料。兩樂器形成的立體性對位效

果，逐漸達到頂點這也是這個樂章的最高潮。當鋼琴減低音量逐漸下降退去，最後休止一小節，小提琴已複奏出現後，又再以

第二主題旋律為主體開始對位發展(4:13～)。但這次卻不再激昂表現，只是淡淡的掠過。接著在鋼琴伴奏下小提琴重複演奏著

四次升C音，並由升C大調，和絃轉入A大調和絃，這段音樂有如一抹燦爛陽光出現，讓音樂進入了再現部。

再現部(4:57～7:30)

先溫和的再現第一主題，依序是經過部，再到第二主題但以A大調再現，最後是尾奏，尾奏的氣氛卻是如夢幻般抒情。這段再

現部較長，有如第二發展部一般。

第二樂章 4/2拍子，採 A-B-A'-B '-A"-B"形式。(5:48)

A段(0:00～1:10)

是慢速的寧靜行板，小提琴靜的奏出抒情的旋律，鋼琴已對位旋律伴隨著，整體氣氛溫和悠閒，當A段將結束時轉為帶有熱情

氣氛，準備進入B段。

B段(1:11～ 2:00)

d小調甚快板。分為aba 三小段，a段(1:11～ 1:30)開始鋼琴從忙而輕快的奏出 旋律，小提琴在上面奏出有如舞蹈般，

b段(1:31～ 1:40)音樂出現讓B段增添些幽默、詭異的詼諧氣氛。然後小提琴載回到 a段 旋律。

A' 段(2:02～3:47)D大調行板開始，重複前面 A段的抒情音樂，不久轉入F 大調，和 A段相同，但到結尾時，以連進的方式進

一步轉為d小調，帶有陰暗氣氛作為結束。

B '段(3:48～4:36) d小調，但鋼琴彈出有趣的節奏與小提琴撥奏方式，彈出前面 B段的旋律，感覺上有如熱情卻又帶有幾分諷

刺，匆忙中向前推進。

A"段(4:37～5:37)再次以D大調重現 A段優美的旋律，卻以F大調來結束。

B" 段(5:38～5:48)以非常見短快速的再現4小節的 B段做為結束。

第三樂章  溫以的稍快板 (Allegretto greazioso)  A大調  2/2拍子，輪旋曲式。(4:55)

這首奏鳴曲認為是布拉姆斯作品中最富旋律性的樂曲，就是因為這個樂章開始的主題，具有悠揚綿驗的旋律所致。主題分為三

段，a小段(0:00～0:20)是12小節以小提琴為主的旋律，非常優美寬闊。 b小段(0:21～0:34)由鋼琴奏出E大調旋律，具有豐富

的表情。在回到a小段(0:36～0:54)。

主題結束後，鋼琴繼續運用主題部份第三小段的伴奏音型卻以琶音弱奏伴奏著，彷彿描繪出春天裡黃昏的印象手法，小提琴在

這種伴奏下，奏出悠揚的旋律，逐步往升f小調邁進(0:55～1:25)。

接著，鋼琴與小提琴奏出半音階進行，柔和的向前推進(1:26～0:50)。當逐漸轉弱有如要消失般時，會再度奏出主題旋律。

(1:51～2:35)當結束12小節的主題旋律時，小提琴奏出了如嘆息般的C大調旋律，最後僅剩鋼琴的短小樂句。然後，小提琴開

始奏出帶有感傷的副主題(2:35～)，這是升f小調，當這副主題結束，不在回到主題，而是由琶音部份接續，在奏出4小節主

題，並自結尾的部分變形，進入尾奏小提琴以複弦奏法呈現光輝燦爛的情緒，強有力的結束全曲。

我對佛說：讓我所有親人朋友永遠健康快樂！

佛說：只能四天！

我說:好,春天、夏天、秋天、冬天。

佛說：三天。

我說：好，昨天、今天、明天。

佛說：不行，兩天。

我說：好，白天、黑天。

佛說：不行，就一天！

我說：好！
       
佛茫然問到：哪一天？

我說：在我所有親人朋友活著的每一天！

佛笑了……說：以後你所有朋友將天天健康快樂~~

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這是朋友傳給我的信，當然不知道是誰很有智慧的寫了這段對話，

看了深有所感，當思維侷限在一定範圍時，換個角度依舊海闊天空，

再就是我們常把希望寄託未來，明年要如何，其實把每天過的好，才是生活

生活裡總有柴米油鹽的瑣事，也會有得失毀譽的相隨，有一份快樂安寧的心靈

才易有健康的身體，我們不會突然有大得大失，卻可以積累每天小小成就，每一天都是好日子。

引用第937楼spenser于2008-03-07 10:37发表的  :
我對佛說：讓我所有親人朋友永遠健康快樂！
佛說：只能四天！
我說:好,春天、夏天、秋天、冬天。
.......

善待自己，开心每一天，平平淡淡才是真！

第三號d小調小提琴奏鳴曲 op108

這首作品是布拉姆斯1886 年夏天在頓恩著手作曲，而在1888年完成，在頓恩的三年應該是比較少有悲傷煩惱而幸福快樂的時

期。但在1887年五月當他抵達頓恩時，他就接到好友保爾的訃聞。此外也傳來他的另一位好友比爾羅特病危的消息，幸好最

後康復，但布拉姆斯的人生觀因此蒙上一層陰影。

面對這樣的影響，當然在音樂上變得比較內省， 同時也洋溢出沈思冥想的感情，所寫出的作品已小調居多。 d小調的第三號

小提琴奏鳴曲 正是這一時期的作品，所以出現內斂優雅的抒情風格與沈思冥想的感情，這種性格與對位法極複奏節奏相結

合，讓這首作品展現出布拉姆斯晚年特有的優雅而厚重的音樂風格。

第三號d小調小提琴奏鳴曲 op108

第一樂章  甜美的快板 (Allegro amabile) A大調  4/3拍子。奏鳴曲式。(7:30)

呈式部(0:00～2:12)

樂曲以明朗溫暖的第一主題開始(0:00～0:29)，先由鋼琴奏出4小節，小提琴會隨時加入回聲般的音響。當這主題呈現終止

時，小提琴接續演奏，在此是帶有暗示性質，再由鋼琴悠揚的奏出半音階風格上升，帶領進入經過部。這時小提琴在鋼琴的對

位旋律伴奏下奏出第一主題，隨即以升高半音再反覆一次。緊接著奏出帶有律動性旋的樂句，將前面溫和的感情做了一中斷。

小提琴以強有力的上行後，隨著鋼琴奏出的E大調和絃，逐漸轉弱而去。接著經過升E音，升F音，在上升到升G音，與A音，

最後達到升A音後，小提琴在此休止(1:12)。營造出來一種期待效果，等待第二主題的進行。

第二主題(1:15～1:10)由鋼琴以E大調奏出非常抒情的旋律，小提琴隨時以優美的音型加入。不久，鋼琴開始奏出律動性的樂

句。結束後，由小提琴為主奏出第二主題(1:36～)，但是到了最強點(1:56)，兩種樂器轉而互相以對位方式，形成對立而有趣

的進行。隨著音量逐漸轉弱後，鋼琴奏出了一個E大調的半終止，然後是一個小節的全終止，結束了呈式部。

發展部(2:12～4:56)

開始小提琴平穩的奏出第一主題，當轉弱時由鋼琴接續彈出相同的主題。這段音樂的處理，小提琴d小調呈現的哀愁氣氛，在

鋼琴進入後，一掃哀愁 的氣氛，以強有力的低音奏出第一主題開頭獎賞之歌的動機，展開雄渾氣勢的對位發展。小提琴與鋼

琴之間，除以反形的進行，也會轉位模仿的形態進行。

對位演奏結束後，又在進入節奏清晰有力部份(3:26)，小提琴奏出的一段旋律是根據呈示部材料。兩樂器形成的立體性對位效

果，逐漸達到頂點這也是這個樂章的最高潮。當鋼琴減低音量逐漸下降退去，最後休止一小節，小提琴已複奏出現後，又再以

第二主題旋律為主體開始對位發展(4:13～)。但這次卻不再激昂表現，只是淡淡的掠過。接著在鋼琴伴奏下小提琴重複演奏著

四次升C音，並由升C大調，和絃轉入A大調和絃，這段音樂有如一抹燦爛陽光出現，讓音樂進入了再現部。

再現部(4:57～7:30)先溫和的再現第一主題，依序是經過部，再到第二主題，但以A大調再現，最後是尾奏，尾奏的氣氛卻是

如夢幻般抒情。這段再現部較長，有如第二發展部一般。