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安.索菲.慕特演奏莫札特小提琴作品全集7張碟

布拉姆斯交響曲

布拉姆斯的四首交響曲，相對於莫札特、貝多芬等人算是少的，雖然在浪漫時期，他卻仍保有古典的傳統，堅守絕對音樂的立

場。第一號交響曲雖發表於1876年，但從構思開始已蘊釀了20年之久。這四首交響曲，其中第一、發表於1876年 ，隔年六月

即開始著手寫第二號，並在年底公演。但到了1883年五月才開始創作第三號，並在隔年幼開始寫作第四號交響曲。

根據作曲時期，可把第一、第二號視為一組，第三、第四視為另一組。當創作時把未用完的構想或新的樂念，繼續放在下一首

交響曲中。

相對於貝多芬的交響曲裡，對生命的疑惑、恐懼下，但內在裡卻充滿了無比的熱情，透過力的美來實踐，所以音樂裡總是傳達

出穿越黑暗，迎向光明的動力，雖然缺少了幾分柔媚俏麗，也不那麼甜美悅耳，但是確讓人內心動容的。

而布拉姆斯的音樂裡，蛻變於複音風格的複節奏，善於以副和弦取代主和弦，不對等的樂句，陰暗滯重的色彩，表達出無可比

擬的深秋向晚，苦澀、孤寂的浪漫情懷，內心的熱情，不是疏狂、外放，像是永不熄滅的一縷火苗，卻可以燃起熊熊火焰，所

以他的浪漫是孤寂的、又帶有悲憫而包容的纏綿在其中，總是用這份孤寂，叩問生命的意義。

布拉姆斯第一號交響曲

聆聽版本；伯恩斯坦指揮維也納愛樂 DVD

第一樂章 鳴曲式奏 c小調 6/8拍

呈示部包含導奏、第一主題，第二主題與結束句。

前面這段導奏註明稍微持續（Un poco sostenuto) ，它幾乎包含後面主要出現動機，

前面8小節，弦樂以半音階上行，這段旋律可說是這個樂章的基本動機，

而管樂卻同時以下行旋律做出強有力的對位展開，這8小節裡定音鼓連續半分鐘敲出同音反覆，

是這樂章裡在節奏上的另一主要支柱。當下面相繼的4、8小節樂句裡，當定音鼓停下時，

節奏更特殊。而接下來的4小節漸強，當定音鼓 開始時，再度以開始8小節的旋律，

但此處弦樂變為尖銳，帶有穿透性往上竄，接續的9小節準備為導奏作結束，

弦樂終止，由管樂前後重疊模仿，直到第5小節弦樂加入，以抒情的情緒， 為第一主題作準備， 。

當最後以撥奏消失 第一主題是真正進入 c小調 6/8拍，快板（Allegro），

首先木管吹出導奏裡的基本動機，並由大提琴承接，而同時小提琴奏出第一主題旋律，

這主題在導奏裡小提琴曾奏出兩小節。雖然在此速度加快，

但節奏上的錯綜複雜正是布拉姆斯高明之處。

到了經過句氣氛趨於平穩，最後8小節非常緩和，以致於第二主題出現的並不明顯，

由雙簧管以降E大調柔和的吹出，這段音樂裡，後面兩樂句出現很多號角音型，

分別由法國號、豎笛、雙簧管，顯得單純，但是這卻是為後面結束劇作鋪陳。

結束句輕輕開始，隨即熱情高漲，整個氣勢銳不可當，最後3個4小節，一直往上，

接著反覆呈示部。整個音樂感覺是內在躁動不安，聲響的衝撞，又是有條不紊的自制著。

發展部主要以處理第一主題開始，並把前面的結束句裡的動機加進來。

發展部理另一重點是小提琴奏出一段古老的聖詠曲《振作起來吧，我懦弱的心（Ermuntre dich,mein schwacher Geist）》。

再現部基本上按照呈式部理的題材再現，只是在最後的尾奏減慢速度，回到C大調來處理第一主題作結束。

在第一樂章的開始的導奏中，定音鼓的擂動，銜接起貝多芬古典樂派的延續，

布拉姆斯第一號交響曲被大家稱道為貝多芬第十交號響曲自有其道理，第一樂章的樂思裡，

處處可以見到貝多芬的影響，但到了後面的第二樂章裡，卻是寫出貝多芬所無法寫出的苦澀，

迎面而來的弦樂樂句，闐寂苦暗的雙簧管，在附點節奏爆出得炙熱的弦樂小夜曲，雙簧管與豎笛的相互傾訴，

這是在貝多芬樂曲裡所陌生的，這種如歌般的深刻，隔開了貝多芬與布拉姆斯。

《過去聽布拉姆斯交響曲，cd主要的版本也是伯恩斯坦指揮，DG 445 505 -2，506-2，507-2，

及Kleiber的第四號，DG 457 706-2，這次看到DVD，也一睹伯恩斯坦的風采，指揮家的才氣顯現無疑，

看著他的指揮動作，真是一種享受》。

昨晚拆開M22這套莫札特歌劇全集，所有歌劇製作於2006年薩爾斯堡，全部採用現代服飾佈景演出。

連聽了三齣歌劇假女園丁、費家洛婚禮與唐.喬凡尼，過去聽的大多數是大師及指揮與歌手，

但昨晚這三齣只有費家洛是由哈濃庫特指揮，唐.喬凡尼裡由湯姆斯.漢普森擔綱，其他演員與指揮家並不多見，

但演唱上也具一定水平在，而以現佈景道具服飾的現代場景，許多人大概難以接受，特別是唐.喬凡尼，

但如果看過現代舞台劇，會發現除演唱上的表現外，旋轉的舞台佈景，燈光，在場景轉換上弄的不錯。

莫札特的音樂有它深入的一面，所以過去都僅是稍為涉略，只有歌劇時常聆聽，昨晚連續的聽了三部，

特別是聽著唐.喬凡尼 ，隨著劇情推演張力不斷，似乎感受到莫札特藉著這部歌劇讓音樂去揭露人性裡的愛恨情愁，

有著尖酸的譏諷，也有難以自禁的愛情，在面對死亡邀約的魔饜，更貪婪於肉慾的歡宴，

聽著它的歌劇，是要留意音樂除在歌唱伴奏外，所穿插其中歌與樂的對話，

所以當深入聆聽莫札特時，是有不為人知的一面的。

假女園丁

費加洛婚禮

唐.喬凡尼

伯恩斯坦對第一號交響曲的詮釋裡提到，這首交響曲是布拉姆斯對自我的披露，當他40歲時移居維也納，

有不錯的生活條件，在室內樂、合唱曲等作品也曲的成績，從照片中看到布拉姆斯年輕時的照片，中規中矩

，到了維也納似乎找到讓自己安身自在之處，也開始蓄起大鬍子，因此有分自信，敢於在音樂中表達自我。

而這首交響曲裡開始的幾小節，就做了自我表白的陳述，定音鼓無情的連續以同一個音敲出，

而兩條半音階旋律卻是以上下行兩個相反方向撕裂著，象徵著激情與絕望的力量，如同精神分裂般在自我拉扯，

表達出布拉姆斯本性的雙重性格。

魔笛

今晚看完 M22裡的魔笛，由慕提擔綱指揮維也納愛樂，充滿童話故事的情節，

而現代抽象佈景讓人看得會心一笑，完全脫離過去古典歌劇佈景道具，

帕帕基諾身上也不再是羽毛裝，開場時的那條大蟒蛇也不在面目猙獰，

三位仙童出場卻是乘著飛機出場，第二幕第三場夜后的準備唱的經典曲目

『心中燃炙著怒火』的場景上，天邊彎月還長著長鼻，真有創意，

完全反應了莫札特天真捉狹的本色。

大概自己太久沒去買CD，除了慕提外，其他主角太陌生了，

聽它們講話好幾位應該是德國人，但是聲音卻極好，特別是演唱捕鳥人的帕帕基諾，

聲音極美，當他與帕米那唱起『知道愛情的男人』

這首二重唱，就感受到不可輕忽這位歌手。當然夜后這角色就完全在

『心中燃炙著怒火』這首曲子上，不論演技與唱功，都讓人感受到她的復仇火焰，

如雷的掌聲是觀眾給她的回報，這套DVD真是超值。

布拉姆斯第一號交響曲

第二樂章  持續的行板 (Andante sostenuto) E大調  4/3拍子 ABA三段式。

在聆聽第二樂章上，似乎是遇上瓶頸一樣，多次聆聽，覺得布拉姆斯怎會這裡寫出帶有小夜曲風格的樂章，

這個樂章雖是大調，應該帶有光輝燦爛的氣氛但卻讓感傷的陰影掩蓋住。

而三段式結構在傳統作曲守法上市很基本寫法，但幾遍聽下來，總覺得有奇怪之處， A段應該是重心所在之處，

但似乎布拉姆斯把核心重點放在B段裡。後來茶些資料才知道他早1858年9月寫出第一號管弦樂作品小夜曲op11，

並寫信給姚阿辛，有意把小夜曲作為交響曲的一部分，所以第二樂章的音樂風格上與其他三樂章明顯的不同。

整個樂曲結構原來是A-B-A-C-A形式，後來修改為符A-(B+C)-A的形式，所以在分段上，不同以往經驗。

A段裡同樣採取傳統的aba三小段。

同第一樂章的一樣，樂曲主旋律中伴奏，也採取開頭帶有上行與下行的進行方式。

其中以小提琴與豎笛奏出帶有獨白味道的主題，再由由雙簧管接續吹出。

整體上是帶有自由曲風。

B段由小提琴奏出開始a段主題，但這段旋律卻是加上附點節奏，形成變形的流動，

然後由雙簧管在上步奏出新旋律，在由豎笛與大提琴接著處理這旋律。

經過一具短小的經過句後，開始出現自由的再現B段前面的音樂這是另一個A段，

而在這段音樂裡比較特別的是以法國號、雙簧管與獨奏小提琴來演奏前面由雙簧管所吹奏旋律，

最後獨奏小提琴所產生效果讓人印象深刻，有如落日餘暉裡的輓歌，如此孤單的歌吟著。

後宮誘逃

這套DVD可算是限制級的了，和前面的唐喬凡尼相比猶有過之，一開始的一男一女進場，

竟然是全裸上場， 亞當夏娃般象徵天地初始， 當然在燈光設計下，不會讓人有所偏想。

這部歌劇是莫札特青年時期作品，前面少年時期所寫的巴斯丁和巴斯丁那並不成熟，

而柴伊德並未完成，到了寫這初歌劇手法上已是部完整的歌唱據(singspiel)，而這部作品與魔笛，

可說是引想的後來貝多芬創作費德里奧以及偉伯的魔彈射手等純整德國歌劇的先驅。

音樂上雖然充滿了土耳其異國風味，其實是當時的流行時尚，運用三角鐵、鈸、短笛，

來想像異國情趣，當然莫札特未曾到過土耳其，但在迎合時尚中卻能運用自如。

而劇中音樂所呈現初一股青春氣息，源自於他與相愛的妻子康斯丹采

（這部係的女主角名他也取名康斯丹采）即將成婚，寫作此劇時，正是莫札特一生最幸福的時期，

幸福的心情很自然的反應在其中。

而在這初歌劇了各角色，除了歐斯敏一角的表現稍弱外，其他在演唱上依然出彩，

聽著音樂時，不禁想到真是天嫉英才，好像每種類型的音樂裡莫札特都能創作出精彩作品，

真是十項全能。

魔笛裡最後水火考驗的音樂，應是安魂曲式，聽完這段三分多鐘音樂後，如果銜接到莫札特的安魂曲，

再接著聽 威爾第的安魂曲，最後再聽部拉姆斯的德意志安魂曲，聆聽起來一定非常過癮的。這次還找出

了佛瑞的安魂曲。

威爾第安魂曲

威爾第安魂曲

布拉姆斯德意志安魂曲

布拉姆斯德意志安魂曲

佛瑞安魂曲

「莫札特安魂曲」

莫札特最後一首莊嚴的宗教音樂，與威爾第、佛瑞的安魂曲並稱為 「世界三大安魂曲」。 　

當她在寫這首安魂取時，健康狀態很差，精神上也很耗弱，認為這位男士是 死神，而「安魂曲」便是為自己的葬禮所寫的。

後來他才知道這位灰衣男士是瓦賽克伯爵的 僕人萊特蓋普。伯爵要在妻子的忌日親自演奏莫札特所作的「安魂曲」，

萊特蓋普則是他的 伴奏者。 　　雖然手頭上還有其他工作，但為趕在約定時間交出曲子，抱病寫作以至病情急遽惡化，

終於在十二月四日夜晚寫到第三部「續唱」的第六曲「淚之日」第八小節 時，感到力不從心，無法再繼續提筆了，

他覺悟到自己的大限已至，立即招呼弟子朱 斯麥亞前來枕畔，指示曲子的未完部分，十二月五日零時五十五分，莫札特終於

撒手西歸。 莫札特死後，未完的「安魂曲」由朱斯麥亞繼續完成。 　

「安魂曲」共分七部，十四曲，由獨唱四部、混聲合唱以及管弦樂團聯合演奏。