二手老版、古典、流行、JAZZ、民乐CD唱片！ [复制链接]

2023.12.19
今日唱片
POLYDOR 周慧敏 – 红叶落索的时候 日本本土纸盒首版
https://book.kongfz.com/446413/6585947304/
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曲目:
01. 红叶落索的时候
02. 假装
03. 思念的夜空
04. 平凡人的梦
05. 送给季节
06. 天使的情人
07. 你最爱是你
08. 千色派对
09. 镜中的怨女
10. 只等这一季
11. 美少女战士

1994日本宝丽金POCP-7009.PolyGram Records Ltd.,Hong Kong。如果你的年龄在２５岁上下，你肯定记得那么一张笑脸和一种声音，她曾经集万千宠爱于一身，她也说不定曾经是你杂乱的宿舍床头唯一一张乾净的贴画，你肯定知道现在这么多的“玉女”，都起源于那个名字——周慧敏（Vivian Chow）“玉女掌门人”。
　　在最近一个调查里显示，网友们最希望看到，最希望可以复出的女艺人，也就是周慧敏。
　　理论上说来，周慧敏的声音实在很普通，而这种声音却和她的容貌刚刚好的搭配，令你不忍去批评，只有去聆听……
　　不知道，在这个老艺人纷纷复出的年代，我们可否再有机会看到或听到魅力依旧的周慧敏……
　　参加新秀歌唱大赛入行的周慧敏，刚开始一直在电台担任DJ。推荐她入行的人是其前任男友，香港Raidas乐队的主唱陈德彰。结果周慧敏1986年入了行，陈德彰的事业却开始走下坡路，末了分了手。美女从来不乏人追求，很快传出同台DJ，周慧敏在电台的指导老师黄凯芹暗恋她的消息，当事人黄凯芹多年后承认此事，坦言当年已知双方不配。周慧敏1991年加入宝丽金以后，第二年就被冠以了“玉女掌门人”称号。这位第一代“玉女”恪守笑不露齿的古训，拍照婉约朦胧，唱歌情深意重，特别是1994年在一支MV中的低胸宫装装扮相，更是惹来一阵哗然。
　　周慧敏在歌坛的事业一直红红火火。仗着人靓乖巧，虽然1996年开始走下坡路，但到底是拿过日本NHK“最受欢迎外国女歌星奖”的人，少不了周围一群朋友的鼎力支撑。若乾年后被黄耀明翻唱的那首《如果你知我苦衷》，张国荣的曲，林夕的词，连同她和林隆璇合唱的《流言》，都是一时名作。实际上周慧敏能写能唱，放在今天怎么也是一个优质偶像。 （网摘，感谢原作者）

2023.12.20
今日唱片
SONY 1992年维也纳新年音乐会/小克莱伯 CARLOS KLEIBER 日凸字CSR首版
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1992年元旦，时隔三年之后卡洛斯·克莱伯再次出现在金色大厅指挥新年音乐会。由于89年那次的大获成功，所以在92年正逢维也纳爱乐乐团150周年团庆之际，乐团方面特别邀请克莱伯出山。而这确实是一场极为珍贵的盛会，克莱伯在当年便功成身退，此后极少在公开场合进行演出。
在选曲方面，小克莱伯先以Otto Nicolai 的《愉快的温莎妇人》序曲作为开场曲，这首曲子在小克莱伯的指挥下，变得灵气十足，热情四射；在上半场的最后一首游览车快速波尔卡中，克莱伯亲自拿起小号，模仿汽车鸣笛的声音，令人忍俊不禁。下半场以Johann Strauss II 的《吉普赛男爵》序曲开始。在这首曲子中，克莱伯与卡拉扬87年的风格截然不同：卡拉扬追求一种完美的境界，而克莱伯却崇尚一种畅快淋漓的宣泄。正式曲目的最后一首，克莱伯选了《电闪雷鸣》快速波尔卡。此曲的结尾被故意拖长，未等曲音落定，观众席上就传来雷鸣般的掌声。传统的压轴曲《拉德茨基》进行曲更是演绎得好，有人评说，这次的拉德茨基是最为狂热而成功的！
对音乐爱好者来说这一张值得珍藏的CD。轻巧洒脱，展现维也纳气质的华尔兹顺滑流畅，胸怀深邃，富有戏剧性，才华横溢。在维也纳爱乐乐团创立150周年之际，以创立者尼古拉的作品为开头，进行了一场可以说是维也纳新年音乐会历史上精彩程度不多的音乐盛会。（网摘，感谢原作者）

今日唱片
发烧古筝天碟 姜小青-像风一样/風のように/高山流水/梅花三弄/ 日首版
https://book.kongfz.com/446413/6591848780/
https://weidian.com/item.html?itemID=7021229917
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姜小青，出生于北京。曾在中国少年民族乐器演奏大赛中获得第一名金奖。从8岁起就师从著名古筝演奏家曹正、刘维珊、项斯华、范上娥及张燕。15岁进入中央音乐学院学习。在读时学会中国古筝五大流派的浙江，山东，河南，潮州，客家的传统演奏技巧。
1986年，作为中国政府派遣的艺术团成员首次前往美国举办音乐会。音乐会期间进行文化交流，获得“休斯顿名誉市民”的称号。来日后结识音乐创作大师坂本龙一，随后参与了奥斯卡原创音乐奖的获奖作品《末代皇帝》的音乐创作，之后也在日本国内与美国演出中参与演出，获得了很高评价。
现在以东京为据点进行演奏活动，在香港，法国，印度，越南，菲律宾，新加坡等海外各地参与音乐演出。
2000年8月在JVC公司发行古筝独奏专辑《淡丽的中国古筝 Music Of the Guzheng》。2002年4月在和平之月(Pacific Moon)公司发行个人古筝专辑《悠 Breathing Spaces》，在国际上得到高度评价，销量极佳。（网摘，感谢原作者）

2023.12.22
今日唱片
DECCA 霍尔斯特-行星组曲/卡拉扬KARAJAN/HOLST 西德银圈PDO首版
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Holst The Planets, OP32
Herbert Von Karajan Conducting the Vienna Philharmonic Orchestra
曲目：
1. Mars, The Bringer Of War
2. Venus, The Bringer Of Peace
3. Mercury, the Winged Messenger
4. Jupiter, The Bringer Of Jollity
5. Saturn, The Bringer Of Old Age
6. Uranus, The Magician
7. Neptune, The Mystic – with Vienna State Opera Chorus

卡拉扬巅峰期作品，上世纪最具代表性的乐章，DECCA 1962黄金年代录音 。
行星组曲版本无数,那个最佳各有各看法,卡拉扬这个62年录音,HOLST 女儿IMOGEN, 她本人亦是一位杰出指挥家,称讚这是她听过最好的演出,可以肯定最低限度这是最佳之一,不少乐评家认为六十年代是卡拉扬的巅峰期,五十多岁仍是精力旺盛的年纪,却已是积累了丰富的经验,六十年代DECCA录音亦是超靓声的保证,这百分百是张天碟! （网摘，感谢原作者）

2023.12.23
今日唱片
女声天碟 ELEKTR Linda Ronstadt featuring Aaron Neville-Cry Like a Rainstorm- Howl Like the Wind 琳达朗丝黛&阿隆内维尔 美首版
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曲目：
1. Still Within The Sound Of My Voice
2. Cry Like A Rainstorm
3. All My Life
4. I Need You
5. Don't Know Much
6. Adios
7. Trouble Again
8. I Keep It Hid
9. So Right, So Wrong
10. Shattered
11. When Something Is Wrong With My Baby
12. Goodbye My Friend

琳達·瑪麗亞·羅什塔，又譯琳達·朗絲黛，是一位美國歌手和唱作人，在1970年代取得了巨大的成功，在長達四十多年的音樂生涯中跨越鄉村、民謠、搖滾、流行、拉丁音樂、爵士音樂等風格。她已於2011年宣布退休，在2012年末被診斷出患有帕金森氏症。
世界上最动听歌|《Don't Know Much》是第32界32届格莱美最佳情歌对唱。由女歌手琳达.罗恩施塔特（Linda Ronstadt）与黑人歌手爱伦.奈维尔（Aaron Neville）于1989年合作完成～无须知道太多，但我知道我爱你，一句简单的我爱你，令人瞬间怦然心动！
Linda Ronstadt & Aaron Neville《All My Life(一生一世)》音乐 美国爵士天王阿隆.内维尔与纵横美国流行乐坛的琳达·朗丝黛1989年的又一经典对唱。圆润柔美细腻的嗓音与高亢辽阔热情的歌声，用最朴实无华的语言，唱出爱的意义！1991年格莱美最佳对唱奖。（网摘，感谢原作者）

2023.12.24
今日唱片
JVC 黄金长笛 I-流浪者之歌/帕特里克·加洛斯Patrick Gallois 日3200元刻字首版
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Patrick Gallois长笛家，1956年出生于法国，十七岁进入巴黎音乐院师从朗帕尔与拉卢(Larrieu)，两年后以第一名优异成绩毕业。毕业以后，嘉洛瓦在里尔(Lille)爱乐管弦乐团担任长笛首席，二十一岁应聘担任法国国家管弦乐团长笛首席与独奏家。1984年离开乐团，开始以独奏家身份闯荡国际乐坛。嘉洛瓦曾经在东西欧、北美与远东地区演出，也经常应邀与罗杰(Pascal Rog)、古特曼(Natalia Gutman)、齐玛曼、林赛四重奏一起参与室内乐音乐节。
现在是DG的当家长笛家加洛瓦Patrick Gallois，他年轻时在日本很受欢迎，被封为"长笛王子",在Victor发行了七、八张长笛作品集,录音带为主的时代福茂曾代理，制作为"黄金般的长笛"系列，那时译为"盖洛思"，那些日本原版CD在一些较齐全的店还找得到，一张至少450元以上;后来他凭着长笛版的帕格尼尼24首绮想曲被DG网罗，曲目很广，也很喜欢演奏小品。

Patrick Gallois早期用黄金的长笛，音色明亮温暖也极富色彩，完全承袭他的恩师Larrieu，华丽的技巧及丰富的表情确实承袭了Rampal。后来进入DG后，他在Vibrato的振幅及音色的个人塑造就有明显的改变，此阶段的长笛音色比较之下就由明亮纯净变得温醇质朴，这阶段Patrick Gallois也由黄金长笛改用乌木长笛了。DG时代灌录的作品从巴洛克时期到二十世纪探戈作品及日本现代作曲家的作品。

Patrick Gallois的技巧相当出众，曾经因为将帕格尼尼的24曲随想曲改编成无伴奏长笛独奏曲并在DG留下了著名录音。
后来加入NAXOS唱片，录制的曲目就更多元了。C.P.E.巴赫的长笛协奏曲全集就是他在NAXOS的第一张录音:十多年前曾经在帕格尼尼的那个改编曲中频繁使用的震舌法(flutter)、双音吹法都是在长笛演奏中至难方法的加罗瓦而今在这个CPE.Bach的作品录音中恰巧采取了与那种强调演技完全不一样的姿态，更加注重长笛乐器优美飘逸的音色了。让人不由感叹当年以俊帅、演技耀眼夺人耳目的演奏者突然成了一位注重音乐实质、注重原作风格展现的成熟艺术家了……即便在外貌上patrick gallois也有很大的改变(从美少年变成了中年胡茬大叔)，转变还体现在独奏之外更多担任乐团的总监及指挥，不过他的长笛演奏依然令全球乐迷为之迷醉
有人评价说，加罗瓦有节制的发音和小编成的室内乐队构成的音响效果也被Naxos录音近乎完美地再现了出来，长笛优雅的声响在空间的定位杏也好的惊人。（网摘，感谢原作者）

2023.12.25
今日唱片
CBS 五轮真弓-全集/五輪真弓 4CD 日11首版
https://book.kongfz.com/446413/6601767759/
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五輪真弓（1951年1月24日－），出生於東京都中野區，是日本1980年代的著名唱作女歌手。她的歌曲在整個東南亞都很流行，當年有不少香港歌手（如譚詠麟、徐小鳳等）都愛翻唱她的歌曲。可見她在香港，也有相當的影響力。
曲目：
1-1 少女
1-2 なわとび
1-3 雨
1-4 昨日までの想い出
1-5 風のない世界
1-6 水に沈みゆく影
1-7 煙草のけむり
1-8 冬ざれた街
1-9 ミスター・クラウディ・スカイ
1-10 ダンシング・ボーイ
1-11 時をみつめて
1-12 ちいさな水たまり
1-13 酒酔草
1-14 落日のテーマ
1-15 本当のことを言えば
2-1 うつろな愛
2-2 十九歳の時
2-3 ジャングルジム
2-4 海
2-5 私少し疲れたの
2-6 ゲーム
2-7 角砂糖
2-8 蒼空
2-9 巴里の旅情
2-10 さよならだけは言わないで
2-11 残り火
2-12 夜汽車
2-13 合鍵
2-14 岐路
2-15 春・のすたるじい
3-1 永遠の海
3-2 雨の中の二人
3-3 約束
3-4 恋人よ
3-5 わたしの気持も知らないで
3-6 愛の蜃気楼
3-7 運命
3-8 リバイバル
3-9 手紙
3-10 マリオネット
3-11 忘れたいの
3-12 さよならの街角
3-13 ジグソーパズル
3-14 行きずり
3-15 問わず煙草
4-1 抱きしめて
愛は夢のように
4-2 潮騒
4-3 素直になれなくて
4-4 落陽
4-5 真夜中のラブソング
4-6 ラブリーデイ
4-7 時計
4-8 夜行列車
4-9 窓
4-10 カリフォルニア
4-11 せめて愛を
4-12 野性の涙
4-13 他人がえり
4-14 ジェラシー
4-15 熱いさよなら

2023.12.26
今日唱片
东芝EMI 巴赫-无伴奏大提琴组曲全曲/卡萨尔斯 2CD 天使1M TO首版
https://book.kongfz.com/446413/6604759408/
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这张双CD专辑是大提琴家卡萨尔斯1936-1939年演奏巴赫的6部《无伴奏大提琴组曲》录音。演奏巴赫这六部《无伴奏组曲》，最富于启示性的也是最早的权威版本，当然是卡萨尔斯1930年代后期的这个录音。这些组曲曾被相当多的音乐家演绎，卡萨尔斯的浑厚有力，富尼埃的舒展如歌，罗斯特罗波维奇轻盈而显得匆忙，初听上去简直就象不同的作品。卡萨尔斯的录于1930年代（1936年至1939年）大师刚过了60岁之后。我一向怀疑四十年代和之前的所谓历史录音，认为无论上一代大师们的演奏如何精彩，但毕竟录音技术有限，很难保留真实的演奏的音响。如果把罗斯特罗波维奇的演奏看作一幅色彩斑谰的油画。卡萨尔斯就是早先古朴的铜版画，线条坚实挺劲，具有难以想象的力度，像是凸现于整个画面之上的线条，一旦在你面前显出须眉皆动而欲飞舞之状时，真是要令人心魄俱醉。巴赫的精神，在这里始终是回荡在音乐的空间之中，而不是从中沁出来。
卡萨尔斯手指的力量惊人，不知是否得益于他边拉琴边抽雪茄的缘故，大提琴像是他的一件玩具。长期来，卡萨尔斯的这套录音已被公认为为这个作品的里程碑式的权威演绎。他的这一成就来自他对这部巴赫巨著的长达几十年的精心研读和作品精髓的发掘。据他自述，从13岁时他在一家旧书店发现这套作品的乐谱开始，他在这套作品上每天研读练功12年，到25岁才鼓起勇气第一次公开演奏其中的一部全曲。又过了35年，才在录音公司的长期不断催促之下答应录制这套作品，使我们今日能得以领略一代大师对这套作品的解读。
作为一个音乐演奏家，最难做的，也是他毕生为之奋斗追求的，就是如何把他内心中无形的音乐感受，无阻地通过他的双手创造出完美的有声音乐形象。能否做到这一点，是评判世上为数不多的演奏大师和众多演奏家的分水岭。我们常可听到一些演奏家，他们的技巧精湛、辉煌，结构严谨，但总感到他的演奏和他的内心隔着一层，一切效果都处在经过精心雕琢的，各种技术性处理的灿烂的外在光圈之中，却看不到他真实的情感、察觉不到他内心的音乐世界。如同我们评价一个人的幽默感，他在努力地表现幽默，和他具有天生的幽默感不一样。
在音乐创作方面，莫扎特是一个典型的例子。他的音乐看不出雕琢修改的痕迹，一切都是内心真情的流露，那样自然，那样毫无艰涩之感，似乎是漫不经心信手拈来，却又是达到了别的作曲家难以企及的高度。他的生活大部分是在艰难困苦之中度过，但音乐表现的却是明亮、纯净，欢快和完整。既无贝多芬式的修修改改，又无柴科夫斯基的抽抽噎噎。同是音乐巨匠，但莫扎特却轻而易举地一步跨过了内心音乐感受与音乐表述之间的难关。
卡萨尔斯也是这样一位演奏大师。在他13岁时，于一家旧书店觅得巴赫六部《无伴奏大提琴组曲》的手槁，如获至宝。经12年的整理和潜心钻研后，遂在世界各地的演奏中，把这份人类的珍贵文化遗产介绍给了广大听众。卡萨尔斯在1936-1939年录制的这6部《无伴奏大提琴组曲》，从录音技术上讲无法与现在的录制效果相比。甚至卡萨尔斯的演奏技术也不像当今的罗斯特洛波维奇、席夫等大师们那么辉煌，但他的声音却具有别人难以达到的扭力，那就是真挚、自然。没有刻意追求，没有斧凿痕迹；犹如长夜中朋友之间的娓娓长谈，乐句的雕琢处理和重音的安排仿佛随意流出，却又合情合理。
在速度和节奏的处理上，卡萨尔斯相对来讲比较自由。他说：“变化是大自然的规律。自然界没有完全相同的重复，音乐也是这样。”“如果电子出版系统上有一串时值相等的音，我就愿意演奏得自由一些，把其中几个音拉得比另外的长些。”我们听他演奏巴赫第一组曲的“前奏曲”，在一些低音的处理上，尤其是乐句的第一个低音和和弦变化开始的那个低音，一般都加以强调，以突出旋律的性质和色彩。而对一些上行音列的演奏，又稍微加快一些速度，以求打破单调重复的节奏型，造成一种紧张感，突出了旋律的趋向。这个舞曲结尾的最后四小节，力度的演奏充满激情。“阿勒芒德”舞曲节奏变化的幅度更大，使得旋律的走向更清晰。而这一切变化的速度，又是在总体的基本速度之内，使人感到他的那种挥洒自如，浑然天成的乐句处理技巧和对乐曲结构的深刻理解。类似的例子在他演出的这六部组曲中举不胜举。他说：“我们必须学会不按速度演奏的艺术，或者可以说，应当学会不严格按谱子上写的那样演奏。”音乐创作具有的这种自由，为众多演奏大师充分展示自己对音乐的理解提供了一个广阔的天地。
篇篇精彩，这是我听完卡萨尔斯演奏巴赫六部《无伴奏大提琴组曲》后的感受。对第一和第五组曲的印象尤为深刻。第五组曲的“前奏曲”低音演奏极富魅力。第六组曲的“阿勒芒德”，如同男高音般的歌唱声音，那种美妙的“胸音”共鸣在这首音乐表现难度极高的舞曲中，让卡萨尔斯发挥得淋漓尽致。这位演奏大师曾这样谈过他对巴赫音乐的理解：“在巴赫的作品中我看到了上帝。我每天早晨第一件事是欣赏大自然，然后就是巴赫的音乐。”每天早晨在钢琴上弹奏一段巴赫的赋格曲，几十年来已成为卡萨尔斯的生活习惯，他把巴赫与自己融为一体，巴赫的语言已成为他自己的语言。（网摘，感谢原作者）

2023.12.27
今日唱片
民乐天碟 夜来香-古筝与琵琶 姜小青＆费坚蓉 日三洋首版
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https://m.tb.cn/h.5npfjhe?tk=6vqFWTUm6x8

曲目：
(1)夜来香
(2)少年時代
(3)見上げてごらん夜の星を
(4)亜麻色の髪の乙女
(5)桜坂
(6)雨の川
(7)ラスト・エンペラー～テーマ
(8)地上の星
(9)異邦人～シルクロードのテーマ
(10)何日君再来
(11)時の流れに身をまかせ
(12)心之旅
(13)エイジアン・ドリーム
(14)恋のバカンス
【演奏者一覧】
姜小青(古筝) 費堅蓉(琵琶，中阮，柳琴，三弦) 久米大作(P，SYN) 仙波清彦(PERC) 水谷浩章(B) 曹雪晶(二胡) 王力鈞(笛子) スティーヴ・サックス(FL) 金原千恵子(VN)

姜小青，出生于北京。曾在中国少年民族乐器演奏大赛中获得第一名金奖。从8岁起就师从著名古筝演奏家曹正、刘维珊、项斯华、范上娥及张燕。15岁进入中央音乐学院学习。在读时学会中国古筝五大流派的浙江，山东，河南，潮州，客家的传统演奏技巧。
1986年，作为中国政府派遣的艺术团成员首次前往美国举办音乐会。音乐会期间进行文化交流，获得“休斯顿名誉市民”的称号。来日后结识音乐创作大师坂本龙一，随后参与了奥斯卡原创音乐奖的获奖作品《末代皇帝》的音乐创作，之后也在日本国内与美国演出中参与演出，获得了很高评价。
现在以东京为据点进行演奏活动，在香港，法国，印度，越南，菲律宾，新加坡等海外各地参与音乐演出。
2000年8月在JVC公司发行古筝独奏专辑《淡丽的中国古筝 Music Of the Guzheng》。2002年4月在和平之月(Pacific Moon)公司发行个人古筝专辑《悠 Breathing Spaces》，在国际上得到高度评价，销量极佳。

费坚蓉出生于上海，中国民族管学乐协会会员。现任中国三弦协会常务理事。三弦、琵琶、中阮、月琴、古筝、古琴等演奏者。
10岁进入上海人民广播电台少年合唱团。先后考入上海音乐学院附中和上海音乐学院。师从三弦教育家，演奏家张念冰教授。在学中，自作自演的三弦独奏曲《边寨之夜》荣获全国第三届音乐作品一等奖。三弦的创新手法，在中国三弦史上留下了光辉的一页。
1985年以优秀成绩进入上海电影乐团。1989年赴日本，十几年来周游了日本全国、东南亚、美国国连、林肯中心剧场、澳大利亚、印度等众多的演出。从1987年起在中国、台湾、日本出版十几张各种磁带、CD。1991年进入东京学艺大学大学院，1993年进入作曲家神津善行氏所举办的“六华仙”乐团。2000年随同在日杰出人员回沪公演，2003年，有国际交留基金主催《三弦三味》在中国六大城市巡回演出、2004年随同在日二胡演奏家陈敏氏在日本全国53都市巡回演出。2005年以来每年6月份举办各人独奏音乐会。2006年有FEI JIANRONG OR FUSION LEAD在广岛严岛神社高舞台参加了世界遗产的纪念音乐会。并参加三木念氏主宰的亚洲乐团，演出中国唐代音乐《天平乐府》。（网摘，感谢原作者）

今日唱片
DG 贝多芬-小提琴奏鸣曲1-3/克莱默&阿格里奇 西德无字银圈首版
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克莱默与阿格里奇的合作贝多芬-小提琴奏鸣曲，克莱默在演奏这些奏鸣曲时，不仅延续了理性与激情并重的特点，还特别小心地处理好了两件乐器的平衡性，从不将小提琴处于绝对权威的地位，所以当阿格里奇的琴声在某些地方处于小提琴的琴声之上，那是十分正常的事情。或许这是我听过的两位大师级人物合作的室内乐中最出色的，因为室内乐特别强调的就是合作，而不是“你争我夺”，所以不少大师参加演奏的室内乐，往往确实不及一些室内乐组合的演奏令人满意，这样就显得克莱默与阿格里奇十分难能可贵了，而有了默契的配合，音乐中的情感才能被恰当地表达出来。二人的演奏从不做过分的渲染，音乐始终是在自然而然之间流动的，克莱默的优雅气质，阿格里奇的洋溢激情，构成了“浓淡相宜”的特色。（网摘，感谢原作者）

2023.12.29
今日唱片
华语珍藏 NU TAURUS 周慧敏-回忆从今天开始 日本本土1 A2首版
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再也听不到这么好的周慧敏
　　1997退出娱乐圈最后大碟《回忆从今天开始》
　　收录全新粤语单曲《男女之间》，
　　与《流言》《最爱》《知己》《自作多情》《离开忧郁的习惯》《红叶落索的时候》
　　等15首经典畅销玉女代表作
　　玉女掌门人1991-1997十六首情歌精选 一张关于周慧敏的回忆珍藏，日版加歌两首。
曲目:
01. 男女之间
02. I've Never Been To Me
03. Sometimes When We Touch
04. C'est la Vie
05. 自作多情
06. 最爱
07. 流言(国)(林隆璇/周慧敏合唱)
08. 爱当真
09. 如果你知我苦衷
10. 知己(国)(周慧敏/邰正宵合唱)
11. 离开忧郁的习惯(国)
12. 现在拥抱我(日)(周慧敏/吉田荣作合唱)
13. 孤单的心痛
14. 红叶落索的时候
15. 天荒爱未老
16. 逢ぃにぬぎたぃの
17. 自動自覺(早<気ついて) *
18. 眞愛在明天(愛があれば) *
*日版加歌两首

2023.12.30
今日唱片
DG 柴可夫斯基-小提琴协奏曲 /克莱默 Kremer 西德无字银圈首版
https://book.kongfz.com/446413/6616924874/
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克莱默，苏联小提琴家，大卫·奥伊斯特拉赫的学生，1966年获比利时伊丽莎白国际比赛第三名，从此开始扬名。1969年参加蒙特利尔国际比赛获第二名，同年在帕格尼国际比赛中夺魁，次年在柴科夫斯基国际比赛中再夺魁，轰动世界。克雷默的舞台演出因卡拉扬与之合作布拉姆斯协奏曲而达到高潮，1980年移居西方。克雷默的指法轻松灵敏，善于表现深的乐段，他演奏的巴托克、普罗科菲耶夫、雅纳切克，都显示出极高深的技巧。他与阿格里奇合作的贝多芬奏鸣曲和与梅赛伯格合作的舒伯特奏鸣曲等，也获佳评。克莱默的演奏是有着非常强烈的性格特征的，这令他弓弦发出的音色非常具有识别性。如果你看过他当年参加柴可夫斯基小提琴大赛的录像，一定会惊叹于他那魔鬼般高超的演奏技巧。也正因此，他当年能同时获得卡拉扬和伯恩斯坦这两位指挥帝王的青睐。
克莱默被视为一位现代小提琴作品的专家，与大部分小提琴家不同，克莱默将很大一部分精力花在演绎并推广二十世纪的音乐作品上，许多现当代的作曲家都特意为他创作过小提琴协奏曲。（网摘，感谢原作者）

2023.12.31
今日唱片
绝品珍藏 Fun House BEYOND - THIS IS LOVE Vol.1 日本土凸字SMJ首版
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《This Is Love Ⅰ》是中国香港摇滚乐队Beyond发行的一张迷你日语专辑，是Beyond的第二张日语专辑，也是黄家驹参与录制的最后一张专辑，并没有100%完成。
该专辑发行时，黄家驹已经在1993年6月30日逝世，原先计划分成《This Is Love Ⅰ》和《This Is Love Ⅱ》的两张以迷你专辑方式发行。黄家驹逝世后，《This Is Love Ⅱ》发行的计划永远无法实现。这张专辑也就成了黄家驹的未竟遗作。 这张专辑在日本的销量达到了12000张，进入了日本oricon公信榜第72名。
日本版本收录七首歌曲。
曲目：
01.Never Change World（原曲：《和平与爱》）
02.くちびるを夺いたい /Kuchibiruwo Ubaitai（我想夺取你的唇）（原曲：《完全的爱吧》）
03.Hurry Up（原曲：《狂人山庄》）
04.君には仆が /Kimi Niwa Boku Ga（你是我的）（原曲：《命运是你家》）
05.蒸し暑い夜 /Mushi Atsui Yoru（闷热的夜晚）（原曲：《妄想》）
06.遥かなる梦に /Harukanaru Yume Ni（遥远的梦）（原曲：《海阔天空》）
07.もー まん たい! /Mo Man Tai！（原曲：《无无谓》）

2024.01.01
今日唱片
琴鸟/莫扎特-弦乐小夜曲 K525/ 霍格伍德/西德无字银圈首版
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曲目:
Eine kleine Nachtmusik, K.525: I. Allegro
Eine kleine Nachtmusik, K.525: II. Menuetto I & Trio (Attwood/Hogwood)
Eine kleine Nachtmusik, K.525: III. Romance (Andante)
Eine kleine Nachtmusik, K.525: IV. Menuetto II Trio
Eine kleine Nachtmusik, K.525: V. Rondo (Allegro)
Notturno for four Orchs, K.286 (269a): I. Andante
Notturno for four Orchs, K.286 (269a): II. Allegretto grazioso
Notturno for four Orchs, K.286 (269a): III. Menuetto & Trio
Serenata, Notturna, K.239: I. Marcia (Maestoso)
Serenata, Notturna, K.239: II. Menuetto & Trio
Serenata, Notturna, K.239: III. Rondeau (Allegretto)

莫扎特G大调弦乐小夜曲（K525）又称《第13号小夜曲》，该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik《一首小夜曲》命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首，
　　一、G大调弦乐小夜曲（K525）原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。
　　第一乐章（Allegro） 快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
　　第二乐章（Romance） 行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。
　　第三乐章（Menutetto）小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。本乐章主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
　　第四乐章（Rondo） 回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。

霍格伍德，英国指挥家，于1941年9月10日生于英国诺丁汉。早年就学于剑桥大学，师从英国著名羽管键琴演奏家、音乐学家莱帕德(R.Leppard)和达德(T.Dart)，也曾随哥伦比亚羽管键琴演奏家普亚纳(R.Puyana)和荷兰羽管键琴演奏家莱翁哈特(G.Leonhardt)学习过。1964年毕业后又赴布拉格进修1年。1967年以羽管键琴演奏家的身份加盟由古乐吹奏家芒罗(D.Munrow)主理的伦敦古乐合奏团。同年他还与英国男高音(Countertenor)鲍曼(J.Bowman)等组成四重奏团，又参与由马里纳领导的圣马丁室内乐团。霍格伍德是当今乐坛无愧的古乐大师，古乐运动的兴起和繁盛都与他的努力直接相关。（网摘，感谢原作者）

2024.01.02
今日唱片
POLYDOR JAMES LAST - PARTY POWER /詹姆斯拉斯特 西德大红盘无字银圈首版
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曲目：
01-THE BEST YEARS OF OUR LIVES
02-SHADOWS OF THE NIGHT
03-HARD TO SAY I'M SORRY
04-EYE OF THE TIGER
05-AFRICA
06-ABRACADABRA
07-WARDS
08-LET'S GO DANCING(OOH LA LA)
09-PASS THE DUTCHIE
10-SEXUAL HEALING
11-DOWN UNDER
12-SADDLE UP
13-DON'T GO

詹姆斯·拉斯特 （ James Last ）（1929年4月17日—2015年6月9日），原名“汉斯·拉斯特”，德国轻音乐大师。
其创立的詹姆斯·拉斯特乐团与法国保罗·莫里哀乐团、英国曼托瓦尼乐团并称为三大轻音乐团。
詹姆斯·拉斯特擅于吸收各种音乐风格，涉及古典音乐、乡村音乐、摇滚音乐、拉丁音乐甚至爵士音乐范畴并以不同形式来加以演奏，他的乐队以多元化和浓郁的乐观主义气氛的音乐深受世界各地听众的喜爱。
"清新华丽，浪漫迷人"是人们对詹姆斯·拉斯特音乐风格的精确评价。同时又致力于各国民族音乐的发掘。他曾制作了俄罗斯、英格兰、苏格兰、爱尔兰、美国等音乐专辑。
因此，詹姆斯·拉斯特乐团的音乐深受世界各地听众的欢迎，到80年代末，他已发表了50余个专辑唱片，总销量达5千万张。这使他成为了80年代中期全欧洲最著名的音乐明星之一。
詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的情感，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为，古典音乐比较高深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。（网摘，感谢原作者）

2024.01.03
今日唱片
CBS 理查施特劳斯-堂吉诃德/勋伯格-大提琴协奏曲 马友友 日细字首版
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马友友，1955年10月7日出生于法国巴黎，祖籍中国浙江省鄞县（今宁波市鄞州区），曾就读于茱莉亚音乐学院，后毕业于哈佛大学，美国籍华裔大提琴演奏者、演员。日本指挥家小泽征尔堪称最具影响力的东方指挥家（另一位应该是印度指挥大师祖宾梅塔），1984年他与马友友录制了堂吉诃德以及勋伯格的大提琴协奏曲
。
（网摘，感谢原作者）

2024.01.04
今日唱片
发烧天碟 PRO ARTE 安德森的音乐-打字机/Anderson/孔泽尔/3200元JVC刻字首版
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安德森是美国20世纪的作曲家，大学就读于哈佛大学，学习音乐，后学习多种语言，能熟练掌握约九种语言。他的音乐以管弦乐、轻音乐为主，篇幅短小、内容幽默风趣。《打字机》就是这样的一首轻音乐短曲，乐曲中使用了一台真正的机械手动打字机作为主要的独奏乐器来演奏。演出时打字机演奏者坐在台前独奏乐器位置，插人纸张后开始打字，通过机械打字机飞快的嗒嗒声、类似于“回车”时的铃声以及推杆操作声与管弦乐队配合，得到了特别的演出效果。这首作品创作于1950年，1953年在纽约首演，由波士顿流行乐团演奏。本碟由发烧指挥大师孔泽尔指挥罗切斯特流行乐团表演。（网摘，感谢原作者）

2024.01.05
今日唱片
CBS 贝多芬-钢琴奏鸣曲/月光/悲怆/热情/霍洛维茨/日3500元凸字内圈首版
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贝多芬一生作有32首钢琴奏鸣曲，它们被誉为钢琴的“新约全书”。这些作品的创作时间几乎跨越了贝多芬一生的创作，因此，它们既是贝多芬一生音乐理念演变发展的过程，也表现了贝多芬对生命：爱、痛苦、绝望和死亡的认识。其中《月光》、《悲怆》、《热情》等钢琴奏鸣曲又是其中最富盛名和最为人所熟悉的，在他全部钢琴奏鸣曲文献中占有重要的地位。如果要评选出贝多芬32首钢琴奏鸣曲先听哪首？毫无疑问，《月光》、《悲怆》、《热情》这三首一定会占据第一至三位。《C小调第八号悲怆奏鸣曲》、《升C小调第十四号月光奏鸣曲》、《F小调第二十三号热情奏鸣曲》，是贝多芬钢琴奏鸣曲中最著名，传播力最广的。有意思是，这3首都是小调。

霍洛维茨（Vladimir Horowitz，1903年10月1日－1989年11月5日），美籍音乐家。很早就显露音乐天赋，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，大获成功。1928年赴美，与托马斯·比彻姆爵士指挥的纽约爱乐合作，在布什戈尔茨钢琴上演奏出柴科夫斯基钢琴协奏曲，一举成名，之后定居美国。他曾停止演奏达十二年之久，1965年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。
霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。霍洛维茨的音乐演奏极其富有鲜明的个性，他的音乐是如此的独特。霍洛维茨是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人。很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛维茨面前，他们才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。他的演奏会让你豁然明了：原来浪漫的本质是“激情”。霍洛维茨的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。尤其是在大师的晚年，演奏时的动作幅度已经很小。你千万不要以为这是老人的迟缓，这时的霍洛维茨已经步入举重若轻，举轻如重的化境中去了。霍洛维茨的琴音是灵动剔透的，但是同时，他有着使他获得“雷神”称号的左手。霍洛维茨的演奏技巧辉煌洒脱，很多演奏上难度艰深的作品，在他演奏起来都是那么的潇洒自在，像《拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲》这样难度很大的作品，他的演奏都有一种攀险峰如履平川的轻松自如。让听者但觉音乐之动人而不虞其他。霍洛维茨有着令人瞠目结舌的演奏技巧，他可以说是有录音以来最具备完美技巧的钢琴大师。对他来说，钢琴演奏似乎就不存在“技术上的难度”。但是霍洛维茨不只是一个技术唯上的钢琴演奏家。如果那样，霍洛维茨也不能成其为霍洛维茨了。他认为演奏者都应当用发自内心的感情去诠释作品。（网摘，感谢原作者）

2024.01.06
今日唱片
发烧天碟 W&W 探戈万岁-布宜诺斯艾利斯之夜/TANGO VIVO  德纸盒首版
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https://weidian.com/item.html?itemID=7111917570
https://www.997788.com/pr/detail_607_98322106.html
https://m.tb.cn/h.5okaaWs?tk=YHoEWhYJEAn

选曲取材自布宜诺斯艾利斯街边探戈酒吧，录音也采用实景录音，前后段不加修饰地录入大量人声和环境杂音，极大还原了探戈音乐作为南美重要乐种的原始生态。

令人側目的唱片新興強權 在所有的爵士新興廠牌當中德国冬天唱片公司Winter & Winter可能是最令人側目的，各種鮮豔色調的CD封面，精裝書一般的包裝質感，加上和大多數唱片廠商都極度不同的音樂題材選擇與切入角度，讓人覺得，這是個頗瘋狂的唱片品牌，這些感覺，在訪問過Winter & Winter的老闆史蒂芬溫特（Stefen Winter）之後，竟然都合理化了起來，不能不說是一件好玩的事。 品牌的命名，正說明了Winter & Winter的所有作品都和溫特個人的音樂概念有密切關係。他是八零年代著名的前衛爵士品牌JMT（Jazz Music Today，隸屬寶麗金集團）的創辦人，發掘了史帝夫柯爾曼（Steve Coleman）、卡珊卓威爾森（Cassandra Wilson）、尤瑞肯恩（Uri Caine）等等新銳，當時焦點集中在當代爵士的發展，溫特指出，JMT的工作，一方面他逐漸瞭解如何與新世代的音樂家合作，另一方面，與寶麗金共事，讓他熟悉了大公司的運作模式，這一點，對他經營品牌來說，有極大的幫助。 聲音電影？！紀錄片/劇情片 W&W的主要特色，是溫特所謂「聲音電影」的概念，他覺得：「如果我們拿電影來作比喻，我想作的是聲音的故事，我稱之為 "聲音電影" ，在整個唱片史上，百分之九十九以上的錄音，都是"紀錄片"，把音樂家的表現忠實地記錄下來，總是在作記錄的事，這非常好，沒有任何問題，我的公司也有很多這樣的作品。但是在唱片這方面，我們幾乎沒有"劇情片"，我的目標之一，也是我真心想作的，就是用聲音"拍攝" 故事，像作家寫小說一樣。在創作一張CD的時候，從頭到尾，就是以表現故事的方式進行，以音樂作為敘述的題材。」 「有時我會告訴音樂家說："你不要把自己看成是音樂家，把你的樂器、音符當成是台詞、劇本，想像你是在扮演電影裡的一個特定角色，而不只是演奏音樂。」 「聲音電影」的概念，在W&W的唱片中一再出現，W&W的介紹性選輯《Monk To Bach》，本地代理商就直接譯為《聲音電影》，收錄了十首不同音樂家的作品，從孟克（Thelonious Monk）、皮亞佐拉（Astor Piazzolla）到巴赫的作品，天馬行空的選曲範圍，加上保羅牟湘（Paul Motian）、尤瑞肯恩、比爾佛雷賽（Bill Frisell）等態度開放的音樂家，《Monk To Bach》之中跨界、跨時代的音樂風格加上精緻的包裝設計，以華麗而詭異的姿態，為W&W公司顛覆了錄音工業中對選輯的概念。 專輯《慾望角落Lust Corner》是三位吉他手的錄音作品，卻也是日本攝影家荒木經惟的視覺饗宴，CD內頁裡，荒木以女體、花朵、廢墟等等素材經營出傾頹荒涼卻又隱含情慾的奇異感覺，而音樂也配合著攝影的調性，彷彿荒木經惟的影像和音樂是不可分割的。《紐約人行道The Sidewalks Of New York》則是在鋼琴家尤瑞肯恩的主導之下完成，以音樂、歌曲、環境聲響，圍繞著天平巷這個主題（Tin Pan Alley，音樂發行商、作曲家聚集的地方，紐約流行音樂的傳統重鎮。），純粹以聲音 "拍攝"了一部關於紐約的電影。 最不像製作人的製作人 儘管主導了W&W幾乎所有的製作工作，溫特卻覺得他不像是製作人，在他的想法裡，像昆西瓊斯（Quincy Jones）那樣和樂手一起發展音樂，能夠主控聲音結果的人，才算是個製作人。話雖如此，溫特還是提出一個非常重要，但是常被忽略的想法：「我一向尊重每個人，尊重每一位樂手的想法，倒不是說一定不能去改變他們，要改變，一定是雙方有個共識，朝一致的方向前進。可是常常有製作人硬要樂手作改變，比如說，你不能找Masabumi Kikuchi（菊地雅章，日本鋼琴家）錄音，然後跟他說："Kikuchi，我希望你能彈出Keith Jarrett的味道。"這真是荒謬，幹嘛不直接找Keith？！偏偏有很多製作人常幹這種事，對我來說，這真是奇怪。」 溫特提到他的製作概念：「我比較常作的，是和音樂家溝通，舉個例子講，有一次，我們要錄一段馬勒用過的西班牙民謠旋律〈Farashaka〉（筆者按：也許拼錯了，請多包涵，這段旋律就是在台灣也非常非常有名的〈兩隻老虎〉），我一直相信關於這段音樂的一個故事：它是在說當年在西班牙的猶太人受到天主教徒壓迫的事情，標題指的是一位猶太人Jacob先生，歌詞說："Jacob先生，Jacob先生，你怎麼還不趕快醒來，鐘聲已經響起，鐘聲已經響起。" 我相信鐘聲象徵著天主教會，所以音樂應該是隱藏著幾分危機意味，暗示猶太人要作好心理準備，面對即將到來的困境，我和尤瑞肯恩溝通，他也同意我的看法，音樂就在樂手和我獲得共識的狀況下，朝著我們共同的想法前進。我比較喜歡這樣的方式！」 未來的龐大計劃 W&W剛剛完成了巴赫的郭德堡變奏曲，尤瑞肯恩和唐拜倫（Don Byron）、洛夫阿雷西（Ralph Alessi）等爵士樂手處理古典題材，加上電子音樂、DJ特效，似乎會是非常有意思的音樂。新的錄音還包括舒曼的作品，標題就叫做《愛的賦格Love Fugue》。 再談到W＆W的未來，溫特提到：「未來想作的，包括一個與東方特快車有關的計畫，想以東方特快車沿線各地的音樂，組合成一部聲音電影。」 「另一個比較麻煩的計畫，是關於二十世紀女性的聲音電影，目前還在蒐集資料構思的階段，我希望找七到十位有代表性的二十世紀女性，以聲音勾勒出她們生命中獨特的一些片段。」 這個計畫，其實在我遇見溫特之前就略有耳聞，我原本猜測他要以CD替像是比莉哈樂黛（Billie Holiday）、瑪麗路威廉斯（Mary Lou Williams）、艾蒂斯皮亞芙（Edith Piaf）等等偉大的女性音樂人作傳，結果，溫特對這個計畫的說明，讓我大吃一驚：「目前想到的，也許是舞蹈家鄧肯，鄧肯的故事中有一段我非常欣賞：鄧肯的女兒逝世之後，有段時間她非常消沈難過，有次在一個非正式的演出場合聽到一群俄羅斯音樂家、歌手表演的歌曲，演唱的剛好都是悼亡歌，鄧肯就在現場，隨著俄羅斯哀悼逝者的民謠跳起舞來。那真是美到極點的一個鏡頭。我希望能夠用聲音捕捉那一幕。」 講到這個部分，溫特興奮的簡直是雙眼放光：「還有艾瑪馬勒（註），你知道嗎？馬勒在婚後，不准太太繼續作曲，後來，當馬勒忙於工作的時候，艾瑪交了個男朋友，馬勒也隱約知道，在創作時寫下："艾瑪，艾瑪，妳為何要拋棄我？！" 馬勒甚至說：他寧願死，也勝過僅僅擁有這殘缺不全的愛！但是在這段時間，艾瑪也寫了一些新作品，我希望能透過詮釋他們倆人的音樂，來重現這一段歷史。」 訪問結束，我的感覺是：史蒂芬溫特絕對是錄音工業史上最瘋狂的唱片公司老闆！但是這個人雖然時有奇思妙想，卻總是能夠很恰當的執行，只能說，有這麼樣一個人，我們身為聽眾，實在是很幸運！\r 註: Alma Mahler，作曲家馬勒的妻子，也是一位作曲家，她是本世紀真正的名女人，許多藝術家的靈感泉源，馬勒的第六號交響曲的第一樂章就是艾瑪的音樂肖像，柏格（Alban Berg）的歌劇《Wozzeck》也題獻給她，大畫家柯克齊卡（Oskar Kokoschka）曾是她的男友，名畫《The Tempest暴風雨》中的女人就是艾瑪(所以她真的挺美的!)。文/苏重

2024.01.07
今日唱片
DENON 莫扎特-弦乐小夜曲K525&圆号五重奏/ 霍普曼 3800元天龙虚字1A1首版
https://book.kongfz.com/446413/6636385745/
https://weidian.com/item.html?itemID=7117452012
https://www.997788.com/pr/detail_607_98341640.html
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G大调弦乐小夜曲K525是奥地利作曲家莫扎特于1787 年8月24日在维也纳完成，并以最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。该曲最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。充满了乐观主义的情绪，充满激情与活力，表现了对美好社会、对光明和正义的追求。如甘泉飞涌，飞涌的方式又那么自然，安详，轻快，妩媚。那愉悦、美妙的旋律，熟悉和亲切的感觉，使人的心情很快溶入其中，从而得到洗涤、净化。这首乐曲篇幅虽然不大，但展现了莫扎特音乐的精华。那铿锵有力、富有激情跳跃的音符，使人无比激动；那亲切抒情、富有柔美流畅的曲调，又深深打动了人的心。 那欢快流畅、淳朴优美的风格，如同陈年香醇的酒、浓郁芳香的茶，令人神清气爽、心情愉悦，感受完美。（网摘，感谢原作者）