二手老版、古典、流行、JAZZ、民乐CD唱片！ [复制链接]

2024.01.28
今日唱片
DG 贝多芬-小提琴协奏曲&浪漫曲/敏茨MINTZ/西诺波里 日本天龙24K金碟
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什洛莫·敏茨1957年10月30日生于莫斯科，犹太后裔，2岁时迁居以色列。大约5岁的时候，他迷上了小提琴，开始随匈牙利籍著名小提琴教授依罗娜·菲赫尔(Ilona Feher)学琴。依罗娜曾因教出祖克曼那样的小提琴神童而被人瞩目。敏茨在依罗娜的指导下，演奏技艺进步很快。其间，他还多次去小提琴大师谢林那里上课。谢林对敏茨的天赋和才华十分看好，认定他日后必成大器。 ９岁首次登台演奏，10岁时与以色列爱乐乐团首次合作，16岁首次登上纽约卡内基大厅，23岁应卡拉扬之邀，他首次参加萨尔茨堡音乐节，并举行了个人独奏音乐会。从那时至今，敏茨的琴音始终不辍，传遍世界各地。他几乎已经和当今所有著名的交响乐团和指挥家进行过合作演出，并且也录下了大量的精彩录音。

敏茨的形象和音乐表现用于深藏内秀，虽然如此，他甜美清丽的音色总能令人记忆深刻，他最有名的作品应该是《帕格尼尼24首随想曲》，很少有小提琴家能把这件乐器演奏的如此具有歌唱性。他的琴声很有特点，容易辨认：中低音声音绵长，意犹不绝；高音区声音尖亢，震撼无比。这或许和他的发音方法大有关系：据我自己观察，敏茨喜欢给弓子很大的压力，然后落弓的时候以弓根接触琴弦，发出类似“爆破”的音效，有着非常棒的听觉冲击力。这是他的一个特点，在很多唱片里面都能听出来。
敏茨在提琴界有个称号：“金右手”。指的是他持弓的右手姿势优雅，技巧凌厉。其实迪蕾教出来的学生都用这种手型来持弓，好处是一切技术都不在话下。食指弯在弓子的套筒处可以根据曲目的实际情况增力或是卸力，从而变化出美妙无穷的音色。敏茨的音质结实、音色非常漂亮，似水晶一般。而且他的技巧虽然十分精湛高超，但从不让人感到是那种炫技式的张扬。
贝多芬D大调小提琴协奏曲作为四大小提琴协奏曲之一，演绎版本自然多到无法统计，仅笔者听过的版本就有海菲茨，米尔斯坦，奥义斯特拉赫，弗朗西斯卡蒂，梅纽因等等，不一而足。而我第一次听这个版本的时候还是一下子就被吸引了过去，里面敏茨的声音真是太典型了：运弓饱满，声音结实。再加上西诺波利棒下的爱乐乐团的灵动。二位活脱脱把贝多芬塑造成一个感性的性情中人。速度不快不慢平稳前行，是为贝小协上佳版本之一。（网摘，感谢原作者）

2024.01.29
今日唱片
MOTOWN 莱昂纳尔·里奇-同名专辑/ Lionel Richie 日3200元JVC刻字首版
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专辑曲目：
1. Serves You Right
2. Wandering Stranger
3. Tell Me
4. My Love
5. Round And Round
6. Truly
7. You Are
8. You Mean More To Me
9. Just Put Some Love In Your Heart

莱昂纳尔·里奇（Lionel Richie），1949年6月20日出生于美国阿拉巴马州塔斯基吉，美国男歌手、词曲作者、音乐制作人。
1982年10月6日，发行首张个人录音室专辑《Lionel Richie》，收录单曲《Truly》成为他第一首获得公告牌百强单曲榜冠军的独唱单曲。1983年2月23日，凭借《Truly》获得第25届格莱美奖“最佳流行男歌手”。

2024.01.30
今日唱片
先锋唱片  莫扎特-第2&3小提琴协奏曲&小提琴中提琴交响协奏曲/苏克 美首版
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在20世纪的小提琴演奏大师中，苏克也是以演奏作品内容广泛而著称的。在他的演奏生涯中，几乎所有重要的小提琴作品都在他的节目单上出现过。除了所有著名的协奏曲和奏鸣曲以外，苏克所演奏过的室内乐作品更是可观，在这方面，他可以说在全世界都是名列前茅的。
在浩如烟海的世界小提琴名作中，苏克最为擅长演奏的是巴赫、莫扎特、贝多芬、德沃夏克和他的祖父老苏克的作品，其中后两人的作品应该说在全世界都找不出第二个人能与他相匹敌。别的先不说，仅就他演奏的德沃夏克的小提琴协奏曲来说，不仅在现在，就是在以后相当长的一段时间中，都可以说是相当完美的典范演释。
苏克的演奏音色华美，个性鲜明，表达含蓄、变化多端，有着深刻的自我内在情感和想象的表达。演奏技巧更是极其丰富，表现力精湛。无论是强烈激荡的贝多芬、情思满溢的柴科夫斯基或是华丽繁复的莫扎特，都能在苏克美妙的演绎下，完美、精确地表达出作品的全部风貌和精神内涵，毫无缺憾的呈现出小提琴音乐的迷人魅力，将小提琴高贵典雅的气质发挥到了极致。　　
　　约瑟夫·苏克的琴声像天池水一样澄澈明亮而又不失深邃。在这样的音色中，人们可以清晰地感到作品的旋律被演奏得那样优美、流畅、如歌如诉，令倾听者为之动容。
苏克除了在独奏和重奏音乐会上出尽了风头以外，还是一位极其富有个性和成效的唱片录制家。他一生曾为世界著名的格拉莫风唱片公司、百代唱片公司、迪卡唱片公司和哥伦比亚唱片公司等录制了大量的小提琴经典作品，其中包括巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、德沃夏克和老苏克等人的全部小提琴作品。他还是一位荣获过多次唱片大奖的演奏大师，1960年和1968年，他先后两次获得了法国“巴黎唱片大奖”。1964年获得了“K.哥特瓦尔德国家奖”。除此之外，他还以全套的巴赫奏鸣曲获得了荷兰奖，以全套的莫扎特作品获得了维也纳奖等等。（网摘，感谢原作者）

2024.01.31
今日唱片
DG 德彪西-意象集&儿童乐园/米开朗杰利/米凯兰杰利 MICHELANGELI/ DEBUSSY 西德银圈PDO首版
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阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利(Arturo·Benedetti·Michelangeli 1920-1995)，毕业于米兰音乐学院，世界著名的意大利钢琴大师。
米凯兰杰里的演奏技术无懈可击，善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制，有条理地处理整体与细节的关系，追求音色清澄、干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡，又注入了浪漫乐派的热情与感染力，极具强烈的艺术魅力。
米凯兰杰里一生虽然留下了近40年的录音，但因为选择曲目挑剔，对演奏的要求又近乎苛刻地高，所以演奏曲目并不广泛，录音数量相对其他同时代的演奏家来也少的可怜。正因为这样，虽然他的唱片很少，但只要有的都是极品。米凯兰杰利也正是因为对自己的演奏质量要求甚高，决不轻易举办独奏会。他演绎的贝多芬作品，摆脱了任何一种巴洛克风味的弹奏方式，将自己的音乐个性隐藏在乐曲自身的内涵下，完美地表达出作品的深情和精髓。他演绎的德彪西作品，以全然柔软圆滑的线条歌唱，丝毫不带钢铁的森冷，已达"无槌之音"的佳境，因而获得"音乐哲学家"的美誉。此外，他还是一位卓有贡献的钢琴教育家，指导和培养出了一批钢琴家，其中不少已名扬世界，如意大利钢琴家波利尼，阿根廷钢琴家阿格里奇以及捷克钢琴家伊万·莫拉维茨。
米凯兰杰利演奏德彪西作品《意象集》第一、二卷，《儿童园地》/米凯兰杰利的演奏音阶圆滑、和弦清晰有力，触键精致。这些录音展现出顶尖绝妙的音色与层次，精致程度令人无法企及。（网摘，感谢原作者）

2024.02.01
今日唱片
東芝EMI 德沃夏克&格拉祖诺夫-小提琴协奏曲/米尔斯坦 东芝版
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在这张专辑中，就收录了米尔斯坦演绎的这两首名作，这精彩的演绎，展现出了米尔斯坦的的贵族风度，他典型的节奏控制和语调的表演，非他本人，无人能及。 米尔斯坦与这两部作品有着终生的联系，也曾数次演绎，把控绝对地道，这是无可比拟的，同时斯坦伯格和匹兹堡交响乐团与米尔斯坦的步调完美契合，完全满足了协奏曲的管弦乐要求。（网摘，感谢原作者）

2024.02.02
今日唱片
LONDON 西贝柳斯-第3&6交响曲/阿什肯纳齐 西德银圈无字首版
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阿什肯纳奇是二十世纪最重要的钢琴家，也是最有影响的指挥家之一。尽管他是苏联的犹太裔，但自1968年即已移居冰岛，并于三年后入籍，长期在那里工作和生活。他的这碟录音完成于二十世纪八十年代，是颇受音乐界好评的西贝柳斯录音全集，在香港的《CD天书》上达到了八级的高分评鉴。（网摘，感谢原作者）

2024.02.03
今日唱片
SUPRAPHON 斯美塔纳-我的祖国/库贝利克/1990布拉格之春/天龙刻字首版
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1990年“布拉格之春”音乐节具有重大的历史意义，它是捷克作为一个独立的国家重获新生后首次举办的音乐节；就个人而言，则是库贝利克最后一次指挥交响诗套曲《我的祖国》。早在1936年，年仅24岁的库贝利克就已是捷克爱乐乐团的首席，年轻有为的他本应平布青云，但因为拒绝与德国纳粹合作而倍受刁难。1948年，他被迫离开祖国，客迹欧美。经过四十二年的漂泊，流浪的游子重新踏上久别而魂牵梦萦的故土，回到饱经沧桑、久历内忧外患之后的祖国。
此时此刻，与捷克爱乐乐团的合作演奏这部《我的祖国》，对他而言无疑是意味深长的。在这里，捷克爱乐这位本民族著名指挥家可谓心有灵犀，双方的合作默契无间，达到近乎水乳交融的境地。他们通过朴素真挚的音乐传递共同的心声——对伟大祖国的深爱与祝福。
尽管与库贝利克以往的录音、尤其是他和波士顿交响乐团那个著名的录音相比，这场录音的音效不能算是非常完美，毕竟录制于露天广场，背景音难免。然而这场录音的意义，不能用音响效果的标准来衡量。其演绎是自然流畅且富于深情的，从头至尾渐入佳境。乐曲行进到后半部分，越发昂扬且充满自信，流露出的瑰丽光芒，映照得前几个乐章仿佛彩霞一般灿烂夺目。这就不仅仅是在诠释斯美塔那的音乐，更是借《我的祖国》来表达捷克民族对于未来的信念。
乐迷评价：
1.史上最具情怀的捷克音乐演绎。库贝利克，布拉格之春音乐节的创立者，在将近半个世纪后终于回到了他那重新获得自由的祖国。
2.大师一生也不知道录过多少次我的祖国了，为什么我就是如此的喜欢这一张？感情是那么的丰富，音色是那么的有张力。这是我最想买来收藏的一张唱片没有之一。
3.当又一个布拉格的春天到来时，当捷克的国宝级指挥Kubelik流亡42年终于回到祖国时，当他最后一次指挥捷克作曲家Smetana的《我的祖国》时，当捷克终于重新成为第一个独立的国家重获新生时……无怪乎这个版本被称为大师的绝响了。
（来源: 新音响，网摘，感谢原作者）  

2024.04.04
今日唱片
CBS 霍洛维茨演奏肖邦/HOROWITZ/CHOPIN 3CD 7500元细字首版
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霍洛维茨，他的音乐演奏极其富有鲜明的个性，聆听过其演奏的人，可以轻易地将他的音乐与其他众多演奏家区分开来。而从未领略他琴音魅力的人，是很难臆测他的演奏的。霍洛维茨是古典浪漫派钢琴的最后一位巨人。很多人认为“浪漫”就是“柔美”，然而在霍洛维茨面前，他们才发现这完全是个错误的理解。他的演奏会让你豁然明了——原来浪漫的本质是“激情”。
霍洛维茨的激情与他的音乐浑然天成，这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着天壤之别。尤其在晚年时期，他的演奏动作幅度很小。千万不要以为这是年老了行动迟缓，而是霍洛维茨已经步入举重若轻，举轻如重的意境中了。他在年轻的时候，经常在演出中弹断琴弦，调音师常常面对被他弹到几乎散架的斯坦威钢琴无可奈何。
霍洛维茨的音乐是一种个性化的音乐。他天性具有浪漫的激情。他总是能在一部作品中攫取到最符合他性情的东西，并将之发扬光大。而往往正是这一部分闪烁的灵光，使他的听众如痴如醉。（网摘，感谢原作者）

2024.02.05
今日唱片
旋律 尼古拉耶娃演奏巴赫 /NIKOLAYEVA PLAYS BACH JVC钢刻首版
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俄罗斯女钢琴家塔蒂亚娜·尼古拉耶娃是一位情感强烈的钢琴家，她对热情与清晰的处理能达到极好的平衡。她所演绎的肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》，可以说是最能体现其水平的作品，而她录制的大量巴赫的作品，技术上无懈可击，却因情感过多地投入而赋予了过于丰富的表情。她的琴音未能在其鼎盛时期穿越深锁的铁幕，以至于直到1977年她前往日本演出，并于JVC公司录下《巴赫创意曲》，尼古拉耶娃才以其精湛的琴艺惊艳全世界。晚年的尼古拉耶娃有着相当忙碌的演奏生涯。年事渐高的女钢琴家，终不敌多次长途旅行的劳累，1993年11月在旧金山的一场演奏会当中突然中风昏倒，没多久就离开人世。（网摘，感谢原作者）

2024.02.06
今日唱片
CBS JULIO IGLESIAS-AMERICA /胡里奥·伊格莱西亚斯 日3500元凸字对角钢字首版
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"永远的情歌王子" 胡里奥·伊格莱西亚斯(Julio Iglesias)。西班牙著名歌唱家、拉丁音乐界唱片销量最高的歌手。是当红歌星安立奎·伊格莱西亚斯(Enrique Iglesias)之父。在60年代，胡里奥曾是西班牙皇家马德里青年队守门员。自1968年首张专辑《La Vida Sigue Igual》至今已发行77张专辑，全球销量超过3亿张，并载入世界吉尼斯纪录。他是世界第一位获得世界唱片钻石奖的歌手，还曾获得格莱美奖、瓦伦蒂诺奖(Rudolph Valentino Award)、世界音乐大奖、乡村音乐奖(CMA Award)等诸多奖项。胡里奥在1995年获得中国颁发的"金唱片"，是中国首次向外籍歌唱家颁发此奖励。（网摘，感谢原作者）

2024.02.07
今日唱片
FIAEBIRD/惊异的数字打击乐/有贺诚门 3800元凸字内圈首版
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曲目：
1. 打楽器のためのトッカ一タ 第1楽章:アレグロ、…
2. 打楽器のためのトッカ一タ第2楽章:ラ一ルゴ
3. 打楽器のためのトッカ一タ第3楽章:アレグロ・…
4. マ一チ・ユ一モレスク
5. 不思議の国のマレットたち
6. ムジカ・バトウッタ 第1楽章:アラ・マルチア
7. ムジカ·バトウッタ 第2楽章:ミスラ一ト
8. ムジカ・バトウッタ 第3楽章:デンポ・ディ・フ…
9. 打楽器のためのスケルツオ
有贺诚门为日本著名打击乐大师，有贺诚门和其打击乐团奉献极为发烧的打击乐天碟。

2024.02.08
今日唱片
ERATO 巴赫-平均律 I / 库普曼 2CD 7000元JVC钢刻首版
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Ton Koopman(1944-)，荷兰管风琴、大键琴家和指挥家，早先作为独奏家在Erato、 Teldec、 Philips、DGG都留下大量演奏录音，后组建阿姆斯特丹巴洛克交响乐团，完成了巴赫管风琴全集和巴赫康塔塔全集的录音，同时也重构了失传的《马可受难曲》，是当代巴赫演绎权威之一。（网摘，感谢原作者）

2024.02.18
今日唱片
CBS 贝多芬-交响曲全集/瓦尔特 6CD 美首版
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全球四大指挥家之一的布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter）指挥哥伦比亚交响乐团的贝多芬交响曲全集，以不疾不徐的恢弘气势与完美的指挥力度诠释，向世人宣示了交响乐的完美境界。
专区收录了瓦尔特最为人称道的贝多芬的作品，录音始于1958年直至瓦尔特过世前，收录了贝多芬的九首交响曲以及两首序曲《科里奥兰序曲》以及《莱奥诺拉序曲第二号》。其中瓦尔特与哥伦比亚交响乐团对于《贝多芬: F大调第六交响曲 "田园", Op. 68》的诠释堪称后人无法超越的典范，不仅获得英国权威《企鹅评鉴》三星带花的桂冠加持，更得到《日本唱片艺术》杂志由专家票选的贝多芬《第六交响曲》第一名，其权威地位可见一斑。这些作品不仅是哥伦比亚交响乐团最重要的录音，更是瓦尔特备受推崇的诠释。
布鲁诺·瓦尔特 （Bruno Walter，1876年－1962年），指挥家，钢琴家和作曲家，是20世纪最重要的指挥家之一。瓦尔特9岁即作为钢琴独奏家登台亮相。1894年, 他在汉堡歌剧院担任马勒的助手，并一直追溯马勒到维也纳，随后开始了他的国际演出生涯。在马勒逝世后，马勒的两部著名遗作《大地之歌》与《第九交响曲》的首次演出均交由他指挥。
哥伦比亚交响乐团是由哥伦比亚唱片公司为制作高水准唱片而专门组建的乐团。在20世纪50年代，它为哥伦比亚一些最知名的指挥家和音乐家提供录音主奏或伴奏。乐团成员包含独立音乐家，也包含纽约爱乐乐团与洛杉矶爱乐乐团的成员。指挥家瓦尔特是乐团的灵魂人物。在他的带领下，乐团录制了贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒和莫扎特的交响乐全集。（网摘，感谢原作者）

2024.02.19
今日唱片
DG 巴赫-无伴奏小提琴奏鸣曲奏鸣曲与组曲/谢林Szeryng/2CD/天龙虚字首版
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J.S.巴赫为独奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲一共6首，BWV1001-1006，大约作于1720年，克滕。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的最高峰巅。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座峰巅。这6首无伴奏奏鸣曲与组曲，第一、三、五为奏鸣曲，二、四、六为组曲，据推测，乃为当时克滕宫廷乐团的小提琴演奏家约瑟夫·史比斯(Joseph Spiess)所作。
谢霖(1918-1988)，墨西哥籍波兰小提琴家，是匈牙利着名小提琴大师和小提琴教育家弗莱什(1873-1944)的嫡传弟子，也是其学生中成就最高，影响最大的一位。他出生在波兰的华沙，幼年时受到很好的音乐教育，1933年首次举行独奏音乐会，之后则开始全球性的巡回演出。1946年他第一次到墨西哥演出，迷上了当地的风土人情，于是加入墨西哥国籍，并在墨西哥从事音乐教育事业，减少了音乐会的演出，直到1954年，钢琴家鲁宾斯坦访问墨西哥，为谢霖的技艺所震惊，力劝他重上舞台，到世界各地奉献琴艺。由此，他才再次到世界各地举办大量的演奏会活动。谢霖是最出色的少数几个能真正让小提琴优雅地歌唱的演奏家之一，他的琴声紧密而有活跃，有一种天生的高贵气质，既富有诗意，有强调对作品深度的表达,艺术底蕴极其深厚，这一点从他拉的巴赫、勃拉姆斯《小提琴协奏曲》以及贝多芬《小提琴协奏曲》中都能窥见。他对莫扎特作品的表达也狻为出色。谢霖对巴洛克时期的音乐很有研究，他的演奏呈现出纯正的巴洛克风格，优雅而又严谨，为他人所不及，被视为这方面的典范。(林逸聪)
《巴赫奏鸣曲及组曲》这张唱片收录了音乐大师巴赫为无伴奏小提琴而作的全部奏鸣曲和帕蒂塔。这些作品被赋予在小提琴上可以演奏的全部技巧，构成小提琴演奏颠峰。谢林此版，演奏高贵而富有学者气质，获日本唱片艺术奖。

2024.02.20
今日唱片
RCA 霍洛维茨演奏斯克里亚宾/HOROWITZ/SCRIABIN JVC3200元首版
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霍洛维兹晚年重返莫斯科，于访问斯克里亚宾故居时，为斯氏女儿叶莲娜在斯氏的钢琴上演奏了一出练习曲“作品86”、“作品12”。斯克里亚宾的钢琴作品，含有一切适合发挥霍洛维兹个人性格的元素。无论是其小品，还是其高难度的奏鸣曲，都仿佛刻铭在霍氏心中。斯克里亚宾的神秘、激荡以及无坚不摧的音乐语言，令乐迷震慑惊畏。霍氏的魔鬼性格，在此发挥得最彻底。
弗拉基米尔 霍洛维茨(Vladimir Horowitz，1903-1989)，霍洛维茨一生未曾参加过钢琴比赛，他觉得比赛根本不是音乐家参与的活动;一个音乐家应走出自己的路，比赛只会扼杀这种行为。霍洛维茨永远上身没什麼大动作或摇动，利用大脑控制两只手，做出变化多端的音色，没有任何夸张多馀的动作。
霍洛维茨为了音乐的更上一层楼，呈现给乐迷更丰富的音乐，三度退隐，潜心研究练习，霍洛维兹被称为拉赫曼尼诺夫作品的最佳诠释者。他有几次机会演奏给当时已颇有名气的拉赫曼尼诺夫听，他曾经形容说"他把整首曲子吞下去了"。
霍洛维茨非常在意音乐厅的音响效果。每到一个新的演出场地，对於钢琴应摆在舞台的哪一个位置，他亦要求严格;总是要不断的试验，并查看舞台的各不为所有会影响音响的物体，找到他认为最适当的位置。因而，卡内基音乐厅舞台地板上有一个标有"霍洛维兹的螺丝孔"的字样。
霍洛维茨，他是廿世纪钢琴界唯一的传奇巨星，也被称为「浪漫派英雄主义的最后传人」。霍洛维兹巨人般的手指力量，精准到几乎完美的演奏技巧，将十九世纪从李斯特以来的键盘炫技承传提升到了最高点。霍洛维兹对速度、音色的技巧掌控能力非常惊人，能让钢琴发出梦幻般的柔美音色以及铿锵有力的声音。可以说，没有任何一位演奏家可以模仿霍洛维兹充满诱惑力的独特演奏风格。
美国知名乐评人哈洛德.荀白克说:「海飞兹至少有一个华丽的继承人-帕尔曼。然而当霍洛维茨停止演奏时，没有人能继承他!」赫拉柯利特说:“人不能两次踏进同一条河流。同样，你也不能两次听见同样的霍洛维兹，因为，他几乎从来不在意乐谱是怎么写的，他只服从于自己对音乐的无可替代的解释，他可以这样做，因为他是---天才!”（网摘，感谢原作者）

2024.02.21
今日唱片
小提琴天碟 DG 拉卡托斯合奏团-布达佩斯现场/Lakatos JVC首版
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Lakatos - Live from Budapest(拉卡托斯之布达佩斯现场)在这张现场作品里，可以听到乐器演奏编排有致，录音的透明度颇具水准，音色的凝聚相当足够，不论是拉卡托斯的作品、吉普赛乐曲或民谣，由于拉卡托斯精湛的琴技及其团员的合作默契，使得乐曲的鲜活度更加生色，也有不少JAZZ的即兴风味。
吉普赛小提琴家拉卡托斯和他的乐队在这张唱片中更像一支融合了吉普赛风格的爵士乐队，乐曲的改编方式也是爵士化的，各种乐器轮流花奏。对爵士和吉普赛音乐来说，现场即兴是其精髓所在，这张专辑捕捉住了拉卡托斯乐队的魔力与火花，超过相对呆板的第一张专辑。（网摘，感谢原作者）

2024.02.22
今日唱片
稀绝天碟 invitation 芸能山城组-丝绸之路/シルクロード幻唱 JVC长城标首版
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芸能山城組（Geinoh Yamashirogumi）是由灵魂人物山城祥二在1974年建立的一个神秘的业余音乐团体。团员时常多达数百人，来自各行各业。
这个团体被大众所知晓，可能很大程度上是靠电影Akira的原声带。但是，在制作Akira OST之前的十几年里，他们就广泛地从世界各地的传统民间音乐中摄取灵感，并通过现代的乐器和效果器对传统民间音乐进行再造和融合，比如在地の響（Reverberation Of Earth）中的东欧民谣，シルクロード幻唱（Africa Genjoh）的非洲民歌等。
芸能山城组 日本当代最前卫的「芸能山城组」乐团用无语意的人声、印尼传统铜锣打击乐器Gamelan和电音， 探讨生命、宇宙与宗教，锻造出浩瀚与灵动的禅意空间。 （网摘，感谢原作者）

2024.02.23
今日唱片
EMI 德沃夏克-小提琴协奏曲&浪漫曲/帕尔曼 天使首版
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帕尔曼在1975年首次留下德沃夏克这首小提琴协奏曲的录音，跟他一起合作的是巴伦博伊姆指挥的伦敦爱乐乐团。第一乐章的狂想曲风格，第二乐章极具张力的旋律线条，第三乐章强烈的舞蹈节奏，帕尔曼都能掌握的恰如其分。当年这位旅馆老板与屠夫的儿子，可能万万也没想到，遭到当红小提琴大师冷落的协奏曲，日后受欢迎的程度，能与音乐史上的巨匠齐名。​这张专辑曾经由EMI发行。
巴伦博伊姆曾经回忆道，帕尔曼克服自己肢体上的不便，努力成为杰出小提琴家的精神，最令人感佩。帕尔曼与巴伦博伊姆从小在特拉维夫就认识了，不过一直要到20世纪60年代晚期才有正式往来的机会。而且同为犹太人的巴伦博伊姆与帕尔曼，也几乎是同个时期在西方乐坛发展，因此有着一份不同于其他音乐家的革命情感。
而这份录音则恰好地展现了他们之间的默契协作，帕尔曼的演奏洗炼稳重，成熟内敛，技艺精湛，演奏过程行云流水而又收放自如。而巴伦博伊姆与伦敦爱乐乐团则以华丽的管弦乐，巨细靡遗地烘托帕尔曼精彩绝伦的演出，他们的合奏听起来是那么地理所当然，两者确实很好地体现了音乐的织体。​
此外，专辑中还收录有德沃夏克《F小调浪漫曲》，此曲是作曲家为独奏小提琴及乐队所作。旋律激昂澎湃，但又有生动而真挚的情感。小提琴如泣如诉，以抒情的方式以阐述对丧子之痛、家庭的变故，乐曲中既有忧郁情绪的流露，又有对美好生活向往的激情。（网摘，感谢原作者）

2024.02.24
今日唱片
PHILIPS 德沃夏克&舒曼-大提琴协奏曲&布鲁赫-希伯来晚祷/斯塔克 西德银圈PDO首版
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这张专辑是大提琴家斯塔克与多拉蒂指挥的伦敦交响乐团合作，演奏德沃夏克和舒曼《大提琴协奏曲》、布鲁赫《希伯来祷歌》 专辑中德沃夏克《大提琴协奏曲》是1962年7月在英国的录音，正值斯塔克演奏的颠峰时期。自第一主题出现就相当紧凑，且富有张力。斯塔克的琴音极具爆发力，而多拉蒂指挥的乐团也烘托得宜，随处可见两人合作精彩四射的音乐火花，令人大呼过瘾。（网摘，感谢原作者）

2024.02.25
今日唱片
TAS上榜天碟 世界首张直刻CD RR Dick Hyman Plays Fats Waller 美W.O.首版
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这张CD号称是世界第一张“直刻CD”,就是没经过母带京就直接将音乐讯号输入刻CD的版上。此处制作人采用了一部自动弹奏的钢琴,利用程式输入再生原来弹奏者所弹的音乐。虽然只有一部钢琴，但是质感极佳，粒子极为清晰圆润，也是测试音乐系统的一张好CD。（网摘，感谢原作者）