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巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲 [复制链接]

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只看该作者 50 发表于: 2010-05-18
25.ASTREE E 8678 霍普金森.史密斯鲁特琴版

再介绍一个古乐版,霍普金森.史密斯的巴洛克鲁特琴版小无。鲁特琴(LUTE)是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。他的源起与名称来自于阿拉伯人的 “Al’ud”, 约在9-10世纪间经由回教徒传入欧洲, 阿拉伯文ud原意为木头, 这种梨型的拨弦乐器,与中国的琵琶, 乃至日本的biwa有着共同来自西亚的源头, 中世纪的鲁特琴仅有五组琴弦, 用羽毛制成的拨子弹奏, 因此, 大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。在天使的手中, 鲁特琴象征天堂的美, 进一步, 他象征和谐, 历史上, 鲁特琴充满了象征的意义, 从文艺复兴时期的绘画中, 可看出鲁特琴在艺术中独特的地位。历经19世纪的沉寂之后, 鲁特琴在20世纪后半期, 逐渐复兴, 其中有相当的原因是唱片工业的兴盛所致。霍普金森.史密斯是美国鲁特琴演奏家。1946年出生于纽约。青少年时期曾弹奏过吉他,并自学了鲁特琴。后进入哈佛大学学习音乐学,1972年毕业。次年至欧洲进一步深造鲁特琴,曾在加泰罗尼亚(Catalonia)随普霍尔(Emilio Pujol)、在瑞士随多姆鲍伊斯(Eugen Dombois)学习。1970年代中期起,在一些早期音乐乐团中演奏,他是 Hespèrion XX 乐团的发起人之一,曾与维奥尔琴演奏家萨瓦利有过10年的合作,这使他取得了丰富的室内乐经验。1980年代中期开始专注于早期弹拨乐器,包括比尤埃拉琴(vihuela)、文艺复兴时期的鲁特琴、西尔伯琴(theorbo)、文艺复兴和巴洛克吉他以及巴洛克鲁特琴等。鲁特琴版本的巴赫无伴奏给人耳目一新的感觉,琴声清脆,轻重有度,听来别有一番滋味。鲁特琴最令人著迷的是其银铃般的音色, 非常类似现代的吉他, 但声音却相当不一样, 低张力的羊肠弦加上梨型音箱特殊的共鸣, 造就出无比丰富细致的音响, 是吉他所无法取代的。
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只看该作者 51 发表于: 2010-05-18
26.DG  敏茨的版本

敏茨也是个天才,他于1957年出生于莫斯科。两岁的时候,随父母迁居到以色列。大约5岁的时候,他迷上了小提琴,开始随匈牙利籍著名小提琴教授依罗娜·菲赫尔(Ilona Feher)学琴。敏茨在依罗娜的指导下,演奏技艺进步很快。谢林对敏茨的天赋和才华十分看好。敏茨9岁首次登台演奏,10岁与以色列爱乐乐团首次合作,成功地举行了音乐会。在斯特恩的帮助下,敏茨很幸运地成为著名小提琴教授多罗茜·迪蕾的学生。1973年,年仅16岁的敏茨首次登上纽约卡内基大厅,他与美国匹兹堡交响乐团合作。其精湛的琴韵被《纽约时报》说成是“可以和任何一位小提琴演奏名流相媲美的琴声。”此后,他便开始了自己国际性的演奏生涯。1980年,应卡拉扬之邀,他首次参加萨尔茨堡音乐节,并举行了个人独奏音乐会。从那时至今,敏茨的琴音始终不辍,录下了大量的精彩录音。我喜欢敏茨巴赫小无的朴素沉稳,少年老成。他的演绎虽不能算一流演绎,也算难能可贵的。

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只看该作者 52 发表于: 2010-05-18
27.DENON COCQ-84182-3 寺神户亮的版本

虽然对小日本很反感,但他们玩音乐不由得你不服。作为一个没有什么文化的东方小国,它能很好地吸收西方文化确实很值得我们借鉴。小提琴演奏家寺神户亮, 1985年在海牙皇家音乐学院,师从库依肯。1989年毕业,他也是著名的“库依肯小乐队”的小提琴首席。同时任职于东京巴赫莫扎特管弦乐团和欣欣向荣艺术合奏团。在日本和古乐界也是响当当的人物。寺神户亮的巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》比较优秀。比较《小无》,听听《第二帕蒂塔》就很明白了。《吉格》和《夏空》都非常出色。

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只看该作者 53 发表于: 2010-05-18
28.ARPCD 3023 大卫的版本

大卫的贝多芬和勃拉姆斯都异常出色,巴赫小提琴协奏曲也是相当出色。“大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。他生于乌克兰的敖德萨,5岁时开始随敖德萨音乐学院教授、著名苏联小提琴教育家斯托利亚斯基学习小提琴,12岁首次公开演出,16岁举行第一次独奏音乐会。1935年第二届全苏音乐演奏家比赛第一名,1935年维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第二名,1937年比利时布鲁塞尔国际小提琴比赛第一名。这些成绩使他获得了世界性的声誉,由此奠定了俄罗斯小提琴学派在世界的地位。”这个版本只有第一奏鸣曲,录于1947年,也是大卫的黄金时代。实在搞不明白,希望有识之士指点:大卫为何不录全曲?有人说是技术问题。这个第一奏鸣曲是相当优美的,采用较慢的速度。奥伊斯特拉赫采用了一些克莱斯勒的技术,变成了表现内心情感的手段,强调唯美情调。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始,造成声音的绵绵不绝。也许是大卫的风格过于抒情了,因此不太适合巴赫无伴奏。
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只看该作者 54 发表于: 2010-05-18
29.TKCC-15191 苏斯克的版本

这是我收藏那么多版本,我最喜欢的一套。是网友逃学威龙兄所赠,非常感谢!1934 年出生的东德艺术家 Karl Suske , 六十年代中期便在 Berlin Staatskapelle 任首席了, 后来跳槽至 Kurt Masur 的 Leipzig Gewandhaus , 就成为历史悠久的 Gewandhaus Quartet 的第一小提琴手了.他后来组建了大名鼎鼎的Suske Quartet,。而苏斯克本人也是一个非常杰出的独奏者。这版小无就是他的代表作,具有很高的声誉。苏斯克的小无与其他一流大师不同,他具有鲜明的个人风格。既不像米尔斯坦那样气势如虹,也不像格洛米欧那样恬美眴烂。他的小无给人山间清泉的感觉。速度缓慢,不温不火,气定神闲。很有中国古诗的意境:明月松间照,清泉世上流。具有巴赫的作品的神韵,我认为是最贴近巴赫内心世界的。

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只看该作者 55 发表于: 2010-05-18
30.IDIS 6490/91 阿道夫·布什的版本

阿道夫·布什是位全面的音乐家:作为作曲家,他创作了交响曲、小提琴协奏曲、钢琴曲、歌曲和室内乐作品几百部;作为教育家,他培养了包括梅纽因在内的一批学生;作为独奏家,他是极受赞誉的巴赫,贝多芬、勃拉姆斯的演奏者。但他最杰出的贡献,还是在室内乐的演奏和指挥上。1912年起任维也纳交响乐团首席,1918年继马尔托任柏林高等音乐学校教授,1919年组成著名的布什四重奏团。1931年应托斯卡尼尼之约赴美,演奏贝多芬的小提琴协奏曲,赢得高度赞誉。梅纽因曾经拜布什为师,并从他那里获得了许多宝贵经验。布什的录音留下来的不多,他的演奏被认为是不为技巧而演出,只想表达音乐的美感。布什的演绎既有德国式严谨和理性的一面,也有自己独特气质——浪漫的一面。布什演奏的巴赫小无,结构紧凑严密,气质庄重沉稳而不乏浪漫气质。

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只看该作者 56 发表于: 2010-05-18
几乎将巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲的版本一网打尽了!呵呵
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
只看该作者 57 发表于: 2010-05-18
格鲁米欧的LP版
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硬件是基础,软件发展才是硬道理!
只看该作者 58 发表于: 2010-05-18
谢霖的LP版
硬件是基础,软件发展才是硬道理!
只看该作者 59 发表于: 2010-05-18
米尔斯坦的LP版
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硬件是基础,软件发展才是硬道理!
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