***企鹅唱片指南三星带花*** [复制链接]

Frederic Chopin: The Nocturnes
肖邦:十九首夜曲（全集）  
鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）钢琴
RCA 5613-2—RC（2CD）  





肖邦音乐中的梦幻感是意境浓密，情致丰繁，万般迷人的。而最能让我们陶醉于这诗一般梦幻中的，就是他的这些《夜曲》。听这套唱片上的第一首（降b 小调，Op.9－1），你就必定让它迷住：一种柔软的草叶般的摇曳，惹你爱怜不已。第二首降E 大调的，绝对是钢琴文献中的名曲了，你肯定有很多机会听到过它。在肖邦绚丽多彩的各种钢琴作品中，《夜曲》大多是宁静、温馨的，风和月柔，和“夜”的氛围一致。但也节奏多变，富有弹性和张力，有点像即兴曲，也有点像幻想曲。我们不妨想象一下在那些幽静的夜晚，年轻而多情的肖邦坐在钢琴前，仰望夜空，用心去读天空这部大书，读着那上边的每一颗星星。当然，让肖邦真正读到的并非星星怎样如何，却是他自己投射在夜空中的种种心灵的景象，那些如歌的缠绵，那些无言的惆怅......

这两张一套的CD 上囊括了肖邦的全部21 首《夜曲》。前19 首是有作品编号的，后两首曾一度被遗漏了。鲁宾斯坦的这个版本不仅是肖邦《夜曲》最完美的演绎，而且是他弹肖邦的 11 张唱片（RCA 60822－ 2）中演奏和录音平衡下来最好的两张。几乎是每个句子都出性情，每颗琴音都妥贴、漂亮。听过鲁宾斯坦这番演绎，我想象不出肖邦《夜曲》还能有别的弹法。

Chopin: 4 Ballades  
肖邦：叙事曲第一到第四号  
佩拉希亚（Perahia）  
Sony SK　６４３９９  




  
佩拉希亚因手伤在１９９２－１９９３年曾从乐坛消失了一阵子，但复出后使出浑身解数的劲来进行录音，让大家知道他的功力未退。这是一张肖邦名曲的集锦，但主要以叙事曲为主。他的演奏洋溢着热情与奔放、音乐动态起伏的幅度很大，流露出独特的说服力，可说是个性强烈无比的名演。

Chopin: Valses, etc.    
肖邦：十四首圆舞曲
利帕第（Lipatti）钢琴  
EMI CDH 7 69802 2





除了热衷于“小形式”，肖邦还明显地偏爱舞曲，诸如马祖卡、波罗乃兹、圆舞曲等等。它们不仅对于听众有着曲调和节奏上的鲜活、迷人之处，而且有利于鼓舞肖邦自己的情绪。生活在那个流行“世纪病”的、和他的性情格格不入的颓废的时代，他的生活，他的孤傲而寂寞的创作想象，需要这样的鼓舞来激活。即便其中仍不免流露忧郁和哀伤，也由于它们的清香迷人而让他的灵魂得到滋养。  

不过肖邦的圆舞曲是不能用在社交场合跳舞的。它们非常抒情化，倒更像是让人们用心灵而非手脚去舞蹈。如同吟诗一般，带弹性变化的三拍子的节奏可以看作是诗的韵律。  
  
肖邦一共写了17 首《圆舞曲》。除了编号外的3 首，其它14 首有编号的，都在这张历史性纪念版的唱片上了。  

1950 年，本世纪最有才华的钢琴家之一的利帕第，因患白血病，年仅43岁就过早地离开了人世。但幸好就在那一年的早些时候，他演录了肖邦的这14 首《圆舞曲》，为后世留下一个绝唱，无比珍贵。40 多年过去了，人们至今耿耿难忘。虽然是单音录音，却因后无来者，至今未被超越，况且CD 音效不错，使得此片成为爱乐者们的珍贵收藏。

Fryderyk Chopin:Les Sylphides  
肖邦：仙女们
Leo Delibes：Coppelia - Suite  
德利布：葛佩莉亚组曲
Jacques Offenbach：Gaite Parisienne
奥芬巴赫：巴黎人的欢乐选曲  
卡拉扬（Herbert von Karajan）指挥柏林爱乐乐团
DG 429 163-3  




  
这是卡拉扬最诱人的一张廉价版CD。诱人之处实在太多。首先，整张唱片上全是优美动听的芭蕾音乐。德利布的《葛佩莉亚》是芭蕾经典，这里的组曲选了舞剧中的三首曲子，即“前奏曲和马祖卡”、“场景和圆舞曲”和“恰尔达什舞曲”，都好听极了；同样也算得上芭蕾经典的奥芬巴赫的《巴黎人的欢乐》，音乐原出自他的轻歌剧《巴黎人的生活》，后来由法国指挥家罗森塔尔改编成舞剧。卡拉扬这回演奏的选曲本总共是17 段，其中的“波尔卡”、“康康舞曲”和“船歌”等等，以其迷人程度而论，几乎要算通俗音乐了；至于肖邦，我们知道他几乎没有纯粹的管弦乐曲，这大概让许多人感到遗憾，于是有了这套罗伊·道格拉斯根据他的钢琴曲改编和配器的《仙女们》。肖邦的原曲就已经很美了，改编成乐队演奏的芭蕾音乐，则另有一番华丽的光彩，特别是八段曲子的后三段，“前奏曲”和两首“圆舞曲”，更是艳而不俗，令人百听不厌。第二条诱人之处是这张唱片上所有的演奏都精彩、热烈、香艳迷人。当然这应该是意料中事，卡拉扬最拿手的就是演绎戏剧作品。第三条是此CD 音效极佳。第四条是廉价版的划算。第五条是时间长达71 分钟......

Clementi: Keyboard Sonatas  
克莱门蒂:四首奏鸣曲
霍洛维茨(Horowitz)钢琴  
RCA 7753-2-RG



  
这位克莱门蒂生卒于1752 至1832 年，不是另一个本世纪出生的，搞过许多电子音乐的同姓意大利作曲家。
  
老克莱门蒂是个钢琴奇才（甚至还是一位钢琴制造商），曾经多次在欧洲各国巡回演出，还结识了海顿、莫扎特和贝多芬。莫扎特对他印象不佳，认为此人不过是个弹羽管键琴有两下子的匠人。但这不太公正，莫扎特似乎对所有来自意大利的音乐同行都不抱好感。而且他的话也说得过早了，比他长寿的克莱门蒂后来发展出一种全然不同于羽管键琴，而真正是钢琴气质的个人风格，铿锵、大气、可圈可点，对后世的钢琴家和钢琴音乐作曲家都产生了巨大影响。
  
听过这张唱片上的四首奏鸣曲，我相信有见识的爱乐朋友都会同意我的看法：它们丝毫不比莫扎特本人或者莫扎特那个时代的所有同类作品来得逊色。特别是唱片上的第一首，被作曲家称作“近似于协奏曲的奏鸣曲”（Op.33－3），还有第四首升f 小调的（Op.26-2），它们的快乐章的壮丽色彩，节奏的冲力，宽广的表情幅度，以及慢乐章里优美抒情的歌唱性，这些都是我们在贝多芬和舒伯特以前的钢琴作品中很少听到的。

何况这还是霍洛维茨最漂亮的独奏唱片之一。

Clemens Non Papa: Missa Pastores quidnam vidistis
隆-帕帕-克莱芒：弥撒、经文歌等  
Peter Phillips/Tallis Scholars  
彼得-菲利普斯指挥泰里斯学者合唱团
Gimell Dig. CDGIM 013





又是一张罕见的录音。克莱芒是文艺复兴Flemish学派的后期代表，也是Dufay，Ockeghem和Josquin一路承传下来的人，而借这张唱片，可对克莱芒有一概括性的了解和认识。彼得-菲利普斯对乐曲的掌握力，使听者有特殊的感受。值得一提的是录音地点的英格兰诺福克的圣彼得和圣保罗教堂，使得整张唱片音响效果非常的明亮清晰。

Copland:Appalachian Spring/Rodeo/Billy The Kid/Fanfare for the Common Man
柯普兰：阿帕拉契亚之春、牧区竞技、比利小子组曲
伯恩斯坦(Bernstein)指挥纽约爱乐乐团  
CBS MK 42265




  
柯普兰是20 世纪最具魅力的美国作曲家之一。除了少数几首“国际性语言”的实验作品，他的大部分作品是显而易见的美国气质、美国风格的。然而，与我们惯常听到的许多美国乐曲不同，柯普兰并不一味地喧嚣吵闹，作那种过分的滑稽状。柯普兰的“美国腔”并不油滑，而是相当注重音乐本该具有的美意，并且是言简意赅的。这张唱片上的三首芭蕾组曲便是柯普兰音乐个性的最佳写照，也是他的最有代表性并且深受世人喜爱的作品。

尤其是《阿帕拉契亚之春》，生气勃勃，充满抒情美，不仅是柯普兰最富美感的作品，也称得上是全部美国音乐中最令人感动的一件杰作。舞剧的故事发生在19 世纪初，美国宾夕法尼亚的阿帕拉契亚山区。春天里，一座新农舍盖成了，而一对拓荒的男女也即将结为夫妇。老人们提醒他俩，世道艰难，命运莫测。最后，客人都离去，剩下这对新人，默默地守着他们的新家......  

这种抒情美即使在牛仔气的《牧区竞技》里也不缺少。《比利小子》是有点顽皮的，还有非常火爆的音响，第五段里面的鼓声大有山崩地裂之势。总之，无论听音乐还是听音响，这都是一张好唱片。伯恩斯坦是柯普兰的密友，也是柯普兰作品最热心的传播者。他指挥的这个演奏，甚至比柯普兰本人指挥的还好。

柯普兰：第三交响乐  
Aaron Copland/London Symphony Orchestra  
柯普兰指挥伦敦交响乐团
Sony SK 3 k 46559  



  
柯普兰和伦敦交响乐团曾在立体声早期为Everest唱片公司录制过此曲（Everest　３０１８），但是这个版本却更具宽度与深度。伦敦交响乐团演奏亮丽无比，尤其是木管部分。而柯普兰本人对自己乐曲品的独门诠释是其它版本所缺乏的。终乐章与众人信号角的相串联堪称一绝！

Bernhard Henrik Crusell：Clarinet Concertos ＮＯ.２
克勒瑟尔：第二号单簧管协奏曲  
爱玛约翰森（Emma Johnson）单簧管  
Charles Groves／English Chamber Orchestra  
格罗夫斯指挥英国室内乐团
ASV Dig. CDDCA 559  




  
克勒瑟尔，芬兰人，一生大部分在斯德哥尔摩写作，本身亦是名杰出的单簧管音乐家。爱玛约翰森选择了克勒瑟尔这首第二号协奏曲，使得她赢得了ＢＢＣ１９８４年的新人奖，也跻身巨星之林。而这张唱片虽是录音室中的作品，却鲜活地保留了现场的气氛，非常难得，而与乐团搭配平衡感很够。

FRANCOIS COUPERIN：Pieces de clavecin
弗朗索瓦-库普兰：7首前奏曲（选自“大键琴弹奏的艺术”）  
L'Arlequire;Les Baricades mistieuseu等  
斯基普-桑佩（Skip Sempe）大键琴
HM/BMG RD 77219




斯基普-桑佩以真正的洞察力及敏锐鉴别力灌录了近年来最优秀的库普兰音乐唱片，其中富于表情的自由奔放弹奏与如诗般的生命力，确实能说服那些迄今仍未屈服于１８世纪法国键盘音乐者的欣赏。杰出的演奏与录音，是开始聆听库普兰音乐的理想唱片。

William Cornysh: Stabat Mater
科尼什：Adieu, Adieu, My Heartes Lust ／Adieu, Courage／Ah, Robin 等９首声乐曲
Peter Phillips ／The Tallis Scholars  
彼得菲利浦斯指挥泰里斯学者合唱团 .
Gimell Dig. CDGIM014  




  
这９首作品是从艾顿合唱集选出来的，对不熟悉１５世纪的爱乐者来说，这张ＣＤ堪称代表。包括一些弥撒曲在内，科尼什的作品已有许多佚失了。而他的作品和声丰富，富有生命力且庄严，不象其它同期音乐。合唱团适切地表现了这些珍贵的音乐，对不认识此时代音乐的人来说，这将是今年最好的发现。

Debussy: Orchestral Music  
德彪西：管弦乐作品全集
Bernard Haitink／Concertgebouw Orchestra Amsterdam
海廷克指挥皇家音乐厅管弦乐团
Philips 438 742-2（2CD）  





德彪西所处的时代，19 世纪和20 世纪之交，是西方音乐史上一个最最重大的转折时期。再没有另一次转折比这回更透彻了。这回是要重新确立音乐的精神，而不仅仅是结构、调性、和声这类技术性的改进。在这之前的后期浪漫主义，已经让瓦格纳的异教加色情的心理分析引向了中世纪的阴暗古堡。如何从这虚妄而暧昧的伪浪漫主义泥淖中挣脱出来，将音乐重新引向清新、健康的大自然情怀？  
  
1894 年问世的《牧神午后前奏曲》回答了这个问题。它的独创性无与伦比，人们在这之前还从来不曾被音乐如此诱惑，将身心如此沉浸于阳光下的慵懒的惬意之中。以往我们由蒙特威尔第的“牧歌”体验到人在旷野中的孤独的自由，也曾在莫扎特的费加罗身上觉察到心灵间的漫游，可这回，整个身心，里里外外都坦荡下来。希腊的牧神潘，在午后的阳光下昏昏欲睡，天真而幸福。说真的，在德彪西的多半作品中，我们总是可以得到这种懒洋洋的快感。  

德彪西的管弦乐作品不多，总共还不到10 首，都在这个合集里了。除了《英雄摇篮曲》由拜侬指挥之外，其余的八首，《意象》、《游戏》、《苏格兰进行曲》、《牧神午后》、《夜曲》、《大海》、《乐队和首席单簧管的狂想曲》和《宗教舞曲与世俗舞曲》，都是海廷克指挥的名演奏。

Claude Debussy：La Mer/Iberia/Noct./Apres-Midi  
德彪西：“印象”、伊贝利亚、大海
Arturo Toscanini/NBC Symphony Orchestra
托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团  
RCA Victoria AT111





托斯卡尼尼共有三个《大海》的版本传世，这个１９５０年版是三者中最富戏剧表演者，印象派的气氛发挥得淋漓尽致。《伊贝利亚》的节奏整齐有力，生命力盎然。这张唱片是稀世珍品，藉此可窥一代指挥大师的风采。

德彪西：伊贝利亚（选自“印象”）  
莱纳指挥芝加哥交响乐团
ＲＣＡ　ＧＤ　６０１７９  




  
虽然市面上有一些出色的《伊贝利亚》唱片，但从没有象这个版本描绘得如此精炼。莱纳与芝加哥交响乐团发挥了它完美无暇的演奏技巧，并营造出魔幻的法国音乐气氛。这是立体声早期的录音，但音效较现在毫不逊色（指原版ＬＰ），尤其搭配的拉威尔作品更是ＴＡＳ榜上名片（“莱纳之音”一部分）。

Debussy: La Mer/Jeux/Prelude A L'Apres
德彪西：嬉戏、大海、牧神午后  
鲍多（Serge Baudo）指挥伦敦爱乐
EMI CDM 7 62012 2




  
鲍多（Serge Baudo）这个德彪西唱片的录音，可能是截止目前最优秀的CD唱片录音之一，一点也不逊于Philips的海廷克和同为ＥＭＩ的普列文的录音作品。而演奏方面，鲍多亦有他独特的风格。《牧神午后》烘托得充满诗意，而“嬉戏”则表达出一种天真无邪的慧黠。

Claude Debussy：Nocturnes/Martyre S. Seb.
德彪西：夜曲、圣塞巴斯蒂安的殉难
Daniel Barenboim／Orchestre de Paris
巴伦伯伊姆指挥巴黎管弦乐团和合唱团  
ＤＧ　４３５　０６９－２




  
这是巴伦伯伊姆最好的录音之一，而且唱片公司非常大方地把这些曲目合在一张ＣＤ里，虽然他非常仔细地控制乐曲的速度，但是却充满了热情。在“殉难”中，他成功地奏出清脆透明的特质并给这首曲子带来生命，这是自从康泰利后就不会出现的处理方式，可惜若他不是那么想与康泰利相似，定更能让音乐自己流出来。不过整体的结果已是非常具说服力的。

Debussy/Ravel:String Quartets
德彪西／拉威尔：弦乐四重奏  
Quartetto Italiano
意大利四重奏组
Philips 420 894-2  




  
德彪西和拉威尔都只写了一首弦乐四重奏，却都是他俩各自的重要室内乐力作。尤其是德彪西的一首，承上启下，不仅引出他本人音乐个性的发展和转进，对后世四重奏创作也影响深远。此曲用g 小调写成，表面看来仍是传统的四乐章形式，但骨子里，抱负和手段是整个地不同了。它的旋律是复杂而非歌唱性的，感官层面上有点儿懒洋洋的，和声的风格介乎清亮和缥缈之间。第二乐章拨奏的铿锵和第三乐章的缠绵形成鲜明对照。在一个精准而富有生气的演奏中，这一切都会熠熠生辉。意大利四重奏组的这个演录，正是在这变化多端的表情中刻划着每一个细节的。德彪西的音乐要求人们对它精雕细琢，不然你会漏掉许多东西。

拉威尔的这首《F 大调弦乐四重奏》，听起来更容易理解，感觉也要流畅些。这里面也有许多慵懒的惬意，而且旋律被和声妆扮得光影绰约，繁花似锦。仿佛是一个在树林里午睡刚醒的女子，一脸天真无辜的模样，衣裙上还沾着细碎的草叶和花瓣，坐在地上，竭力要弄懂睁开眼后看到的这个世界......  

除了意大利四重奏组的这个著名版本之外，梅洛斯组和拉斯勒组曲目完全相同的两个在DG 的演录（419750-2 和 435 589-2），也是好版本。

德彪四：g小调弦乐四重奏
梅洛斯弦乐四重奏
DG 419 750-2  




虽然意大利弦乐四重奏的演奏为德彪西此曲立了完美的曲范，但梅洛斯弦乐四重奏以后浪之姿，不仅演奏技巧不输前人，更重要的是，该张唱片的录音效果出奇的优秀，使得它成为与前者相抗衡的实力对手。

德彪西（Claude Debussy）：小提琴奏鸣曲  
弗兰克（César Franck）：小提琴奏鸣曲
拉威尔（Maurice Ravel）：引子与快板
郑京和（Kyung-Wha Chung）小提琴/鲁普（Radu Lupu）钢琴
艾利斯（Osian Ellis）竖琴/梅洛斯重奏团（Melos Ensemble）  
Decca 421 154-2





法国室内乐品位之高有口皆碑。尤其德彪西以来的近现代作品，在德奥系室内乐传统之外另辟天地，表现的意境之隽永，音乐语言之别致，和声色彩之绚丽、柔和，唤起人们审美体验之惬意、微妙，这些都是我们以往在德奥系作品中鲜有见闻的。它们常被看成是很有文化教养的音乐，难怪20 世纪的大演奏家们，一旦摆脱了青春期的凶狠、激烈，心智成熟，技艺上也是炉火纯青了，便都不免搞起法国室内乐来。譬如德彪西和弗兰克这两人各自都只有一首的小提琴奏鸣曲，蒂博拉过，埃尔曼拉过，海菲兹拉过，西盖蒂拉过，梅纽因拉过......

郑京和如今也算大师了，不满30 岁就成功地演绎了这两首很内秀的曲子，后来又拉贝尔格的协奏曲，这些都是她步入大师行列的重要标志。
  
唱片上另有一首德彪西的《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》和拉威尔的七重奏，即竖琴、长笛、单簧管和弦乐四重奏的《引子与快板》。这也是拉威尔最好的室内乐作品之一。乐器的组合如此新颖别致，曲趣精妙，音响的呼应如光伴影，如雾凝水。

Debussy：Préludes  
德彪西：二十四首前奏曲（全集）  
吉泽金（Walter Gieseking）钢琴  
EMI CDH 7 610042





各是12 首的两集《前奏曲》，分别作于1910 年和1913 年，可以看作德彪西钢琴音乐的集大成，进而也是20 世纪音乐的一个重要里程碑。它们是千姿百态，曲趣撩人，灵性十足的。或有感于一幅画（如《德尔斐斯的舞女》），或是从某个古老传说得来灵感（如《被淹没的大教堂》），甚或索性是发自作者那充满诗性的奇想（如《西风遍吹》、《月照楼台》）。总之，《前奏曲》代表了德彪西的音乐美学直至和声技巧的一切成就，经常是被当做研究德彪西的一个范例，甚至是一部教科书的。  
  
24 首曲子各有小标题，第一集依次是：（l）德尔斐斯的舞女、（2）面纱（又译“帆”）、（3）平原上的风、（4）夜空中飘荡的声音和香气、（5）阿纳卡普里山、（6）雪中足迹、（7）西风遍吹、（8）亚麻色头发的少女、（9）中断的小夜曲、（10）被淹没的大教堂、（11）小精灵舞、（12）游吟诗人；第二集的12 首是：（1）雾、（2）枯叶、（3）维诺门、（4）仙女们是极灵巧的舞蹈者、（5）欧石南、（6）拉万纳将军——古怪的人、（7）月照楼台、（8）欧丁、（9）致匹克威克先生、（10）盖罐、（11）轮番出现的三度、（12）焰火。  
  
已故钢琴大师吉泽金（或译季雪金，1895—1956）是公认的德彪西权威，尤其是这两集《前奏曲》的演奏，40 年独领风骚。后辈中唯有齐默曼作出有力的挑战（DG 435 773-2，2CD）。