***企鹅唱片指南三星带花*** [复制链接]

Debussy: 12 Etudes  
德彪西：12首练习曲第一集、第二集  
内田光子（Mitsuko Uchida）钢琴
Philips Dig. 422 412-2  





这套飞利浦的录音不仅仅是目前唱片目录上德彪西的钢琴练习曲最好的录音，也是内田光子本人最好的录音，更是钢琴独奏录音的少见佳作！如果您因为内田光子是日裔而低估了这张ＣＤ的实力，那您就错了！

Debussy：Images、２Arabesques
德彪西：意象集（两组）、两首阿拉伯风格曲  
科奇什（Zoltán Kocsis ）钢琴
Philips 422 404-2  




本来，在爱乐人士心目中，唯有季雪金才是德彪西钢琴音乐的最有分量的诠释者。可惜季雪金留下的唱片全是单音录音，有的甚至还录得太早。你或许并不在乎听单音片，不过我还是觉得，德彪西的音乐，应该是特别讲究音响质量的。触键的清凌，和声的微妙，层次，间隔，比例，等等，那本来就是德彪西本人孜孜以求，一点儿不肯马虎的。  

好在如今有了科奇什、齐默曼之辈，弹得灵气十足，技巧绝不在季雪金之下。科奇什的这张唱片尤其好。  

两组《意象集》总共是六首短曲。第一组的三首，小标题依次是“水中倒影”、“向拉莫致敬”和“运动”；第二组的三首是“叶丛钟声”、“古刹月落”和“金鱼”。从这些小标题上或许就可想而知，德彪西钢琴音乐意境的指向。没有很大的企图，也不装腔作势。都是一首首小诗，一幅幅的小画儿，很灵性，让我们的想象，和水，和光，和梦，和影，和种种感官层面上的懒洋洋的惬意相联系。  
  
两首《阿拉伯风格曲》也是德彪西的钢琴佳作，热烈动听，装饰性的节奏型颇具独特效果。所谓“阿拉伯风格”，指的就是装饰的华丽，而非曲调来自阿拉伯世界的意思。此外，这张唱片上还有《快乐岛》、《海顿颂》、《英雄摇篮曲》等六首小曲，也都是德彪西钢琴曲的演奏热门，都让科奇什弹得幻想连连，分外迷人。

Debussy: Complete Piano Music, Vol.2
德彪西：十二首练习曲、贝加马斯卡组曲、白与黑
哈斯（及李）Werner Haas／Noël Lee钢琴  
Philips 438 721－ 2（2CD）  




这是1993 年Philips 以简装双张再版维尔纳·哈斯弹德彪西全集的第二辑，包括了哈斯与李（Noel Lee）合作演奏的德彪西全部五首双钢琴或四手钢琴曲，《白与黑》、《林达拉哈》、《小组曲》、《六篇古代墓志铭》和《苏格兰进行曲》。  

其余作品都是哈斯独自弹奏，其中许多单首小曲是我们不常听到，一般唱片上也很少见的，如《舞蹈》、《浪漫圆舞曲》、《降D 大调夜曲》、《斯拉夫叙事曲》、《假面舞会》、《波希米亚舞曲》等等，都各有风采，情趣百态。当然，哈斯独奏曲目里，最重要的还是《练习曲》和《贝加马斯卡组曲》这两种。

《练习曲》总共12 首，也像《意象集》和《前奏曲》那样分作两卷。第一首起头是最简单的，后边的技巧难度却令人生畏。当然它们还都是风情万种，相当迷人的。

德彪西钢琴曲中最脸炙人口的一首要算《月光》了，而它便是出自这套《贝加马斯卡组曲》，是其中的第三首。在这里，大地宁静，蒙上一层朦胧的月光，而我们又听到了德彪西那种懒洋洋的牧神情调，那种让人内心很坦荡，四肢很放松的惬意......  

哈斯是吉泽金的学生，弹德彪西没得说的。

Debussy: Pelléas et Mélisande  
德彪西：佩利亚斯与梅丽桑德
Richard Stilwell, Frederica von Stade, José Van Dam, Ruggero Raimondi  
斯蒂尔维尔、斯泰德等人演唱
Herbert von Karajan／Berlin Deutsche Oper Chorus, Berlin Philharmonic Orchestra
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团及德意志歌剧院合唱团
EMI CDS 7 49350 2（3CD）  




  
德彪西仅有的这部歌剧，在许多方面令人想起瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》。脚本几乎完全依照比利时剧作家梅特林克的同名话剧，述说一个不可避免要成为悲剧的爱情故事：已经嫁了戈洛的梅丽桑德，爱上了小叔子佩利亚斯，就像伊索尔德深深地爱着丈夫的侄子特里斯坦。她俩都是爱上更为年轻的那个。只是年长的那另一个占有道德和法律的有利地位，个人意志也更为成熟，因而在这场不可避免的爱情争斗中显然更有实力。结果是两个年轻男人都死于非命，而两个女人也都绝望地弃世。  
  
但她俩的死法很不同。这也是德彪西与瓦格纳在美学上的深刻分歧所在。在浪漫主义的瓦格纳那里，伊索尔德的绝望是通过她最后一段歌唱来表现的，从心灰意冷到声嘶力竭，悲剧的效果既显赫又激烈。但同是这绝望的命运，德彪西却让梅丽桑德在分娩中平静地死去，浑然不觉，充满了神秘。然而，也正因为这种很体现印象派理想的带点神秘的轻描淡写，梅丽桑德的悲伤更令人感动，其效果更意味深长。  
  
此剧音乐以精致著称。人声清晰透明，半音阶的管弦乐有一种神秘、迂回、波动如水的细腻的美感。凭这音乐就能想象出梅丽桑德这个角色的形象和举止，该是多么窈窕妩媚，优雅迷人！

Delibes: Sylvia/Coppelia
德利布：芭蕾舞剧“葛倍莉娅”全曲
Jean-Baptiste Mari/Opera Paris
马里指挥巴黎歌剧院管弦乐团
EMI CES 7 67208 2（2CD）



  
不管就任何方面而言，要欣赏德利布的音乐，这张唱片绝对是你唯一的选择，因为它充分地表现了德利布音乐的所有特性。优雅、情感丰富的管弦乐制造出完美的戏剧感，光的音乐，仿佛见到了舞台上正在上演的戏。景与景，幕与幕及弦乐的联结有很不错的效果。芭蕾音乐的唱片录音中，亦以此为翘楚。

Sigismondo d' India： Mannerist Madrigals  
西吉斯蒙多德•英迪：牧歌  
Nigel Rogers/Chiaroscuro, London Baroque  
尼尔-罗杰斯演唱
Virgin Veritas VER5 61165-2





d' India这位文艺复兴后期的作曲家，风格与蒙泰威尔第很接近。从一开始的“禁止希望与虚荣”，罗杰斯的诠释自由，基础低音非常严谨。这里的牧歌为世俗之作，到尽人世间的爱恨悲愁；d' India的牧歌充满了戏剧性感人致深，决非一般人所想象的宗教牧歌。简单的伴奏、真实的空间感、绝佳的堂音，还有什么比这更好的牧歌？

Dohnányi:Ruralia Hungarica - Variations on a nursery song - Serenade
多纳尼：乡村狂想曲、儿歌变奏曲、C大调小夜曲  
Lehel／Hungarian State Orchestra  
莱哈尔指挥布达佩斯交响乐团  
Lstv Lantos/Kovacs/Bsony/Botvay演奏
Hungaroton HRC 121



  
在这张唱片里，莱哈尔与布达佩斯交响乐团成功地传达出多纳尼的狂热与诗意，而Lantos在“儿歌变奏曲”中则表现得极具灿烂的特色。富表情及创意的Ｃ大调小夜曲更增加了此版本的魅力，演奏熟练而自然，录音平衡。

Henri Dutilleux: Symphonies Nos. 1 & 2
亨利-迪蒂耶：第一、二交响曲  
Yan Pascal Tortelier/BBC Philharmonic Orchestra
托特利埃指挥BBC爱乐管弦乐团
Chandos CHAN 9194  



  
托特利埃领导的BBC爱乐管弦乐团的录音中，Chandos完全将迪蒂耶（Dutilleux）出神入化的音色展现出来，巨大活生的想象力及创造力是本片最大的特色。将这是现代作曲家亨利：迪蒂耶的两首交响曲，幻想式的情感起伏与戏剧性表演得令人振奋。托特利埃的处理较为浪漫，是偏向抒情式的法国风，也许对迪蒂耶的作曲原音来说，稍嫌明亮些，但是如歌的爽朗表情，是何等绮丽、充满魅力。此张CD自如的表现，绝对是充满感动力的好演奏。

Beecham Conducts Delius  
戴留斯：管弦乐作品集
比彻姆（Thomas Beecham）指挥皇家爱乐乐团
EMI CDS 7 47509 8（2CD）  




  
这个合集里收录了英国现代作曲家戴留斯（1862－1934）的12 首乐队作品，其中《遥远的山那边》、《布里格集市》、《春天里第一声杜鹃》、《河上的夏夜》、《伊尔梅林》前奏曲以及男中音、女低音、合唱和乐队的《日落之歌》等等，都是戴留斯比较著名的作品。

在他那个时代，戴留斯是保守的，不合潮流的，却也是颇有灵气，极富个性的。与大多数现代作品不同，戴留斯的音乐执着地崇尚自然，不仅广泛表现了在各种自然境况下人的内心情感和生存态度，并且曲调的基础也是自然音的，真切而磊落大方的。作品在结构上并不刻意于严谨，而更接近浪漫派的随想风格。虽有浓密的意境，效果却常常是水彩画一般的透明。这些都使得戴留斯作品听起来相当亲切、自然，有时也相当粗犷。《布里格集市》或许要算20 世纪音乐中最富诗情和美意的了。  

当然，戴留斯音乐的成功和深入人心，在很大程度上应当归功于已故大指挥家比彻姆爵士（1879－1961）。比彻姆不仅热心提倡戴留斯音乐，并且对其作品有着比别的指挥家更多更深的亲切理解，这已经是音乐史家们的一致意见了。听戴留斯而不听比彻姆的诠释是不可思议的。

Delius：The Song of the High Hills  
戴留斯：高丘之歌、鸟的故事、让春天回来......等  
Felicity Lott/Sarah Walker/Ambroaisn Singers
罗特、沃尔克女高音，安布罗夏辛格合唱团
Royal Philharmonic Orchestra conducted by Eric Fenby  
芬比指挥皇家爱乐
Unicorn Records Dig.DKPCD 9029  




这里收集的曲目均是戴留斯几乎被遗忘的歌曲。芬比这位年轻的音乐家对戴留斯的音乐研究颇深，而对于歌曲的诠释，使得他与长于戴留斯管弦作品的比彻姆分庭抗礼。戴留斯以北国白雪皑皑盖山丘的景象，创作出一首首动人的歌曲，我们仿佛也感受到了那股微沁的凉意！

The Delius Collection Vol. 1
戴留斯：选集第一集
Unicorn UKCD 2071  



  
Unicorn公司收集戴留斯的管弦乐曲，发行了四套录音。第一套录音主要以两首狂想舞曲为主。戴留斯的音乐比较没有既定形式，总是艳美而带些异国风味和我们想象的英国作曲家较不一样，他所谱的旋律总是优美动人，但是需要聆听者一段时间消化，从这套录音就可以了解什么是不褪色的音乐。

DOHNANYI:Variations on a Nursery Song
多纳尼：儿歌变奏曲  
欧提丝（Cristina Ortiz ）钢琴
KOIZUMI指挥新爱乐管弦乐团（NPO）  
EMI ASD 3197  




多纳尼这首作品处处可见机智与情感，且颇具技巧。从通俗的开头直到巧思的终曲，天真无邪的钢琴弹奏不时带点诙谐幽默，使得整张唱片趣味盎然。欧提丝与日本指挥KOIZUMI的搭配天衣无缝。

Gaetano Donizetti：Linda Chamounix
多尼采蒂：歌剧“村女林达”中咏叹调
苏莎兰（Sutherland）女高音
桑蒂（Santi）指挥巴黎音乐院管弦乐团
Decca Jub JB 97





苏莎兰清新纯净的嗓音为这个版本的“村女林达”留下了最完美的注脚，尤其在“发疯”一幕中的表现（全幕均有收录），甚至连她自己其它的录音都难以超越，把花腔女高音的特质发挥得淋漓尽致，近乎无暇，令人不得不为之动容。这张唱片的录音是声乐唱片中的代表。

Dufay：Se la Face ay Pale  
迪费：面色苍白弥撒曲
蒙罗（David Munrow）指挥伦敦古乐团
ＥＭＩ　ＣＳＤ　３７５１  




  
蒙罗和伦敦古乐团再现了不少被遗忘许久的音乐诗篇。而ＥＭＩ的这个录音，无疑是对纪尧姆－迪费音乐的一个巡礼。演奏乐手（包括詹姆斯－鲍曼）都是一时之选，特殊时期的乐器，平添乐曲的古意。这是一张值得一听再听的唱片。

Dukas : L'apprenti sorcier  
保尔•杜卡斯：魔法师的门徒，神仙等
戴维•津曼(David Zinman)指挥鹿特丹爱乐管弦乐团  
Philips 9500 533  



  
虽然有众多的其它版本，津曼和鹿特丹爱乐的演奏，毫不保留地把保尔•杜卡斯丰富的音乐表现出来，亦如魔法师般！这也就是津曼的魔力所在，他擅于发现管弦乐法中的音色变化，又充分地掌握了保尔•杜卡斯神奇莫测的主题精神，甚至比昂塞尔梅50年代的录音还要精彩。

ＤＵＰＡＲＣ：ＳＯＮＧ　ＷＩＴＨ　ＯＲＣＨＥＳＴＲＡ  
杜巴克：歌曲集－罗沙蒙城堡、逝去的日子等  
珍娜贝克女中音  
普列文指挥伦敦交响乐团  
ＥＭＩ　ＡＳＤ　３４５５  




此张亦收录肖松的“爱之诗”、“海之诗”（请参阅前面肖松部分）。杜巴克是少数喜以管弦乐来伴奏歌曲的作曲家，就某些方面而言，管弦乐的确使歌曲有意想不到的深度与张力，听者可明显在唱片中“Phidyl”一曲中看出。贝克的演出小心翼翼，内涵深刻丰富，普列文的搭配很是默契。

Dvorak: Cellokonzert H-Moll/Tschaikowsky: Rokoko-Variationen
德沃夏克:大提琴协奏曲  
罗斯特罗波维奇（Mstislav Rostropovich）大提琴  
Herbert Von Karajan／Berliner Philharmoniker  
ＤＧ　４４７　４１３－２




  
大提琴协奏曲的曲目实在不多，使得德沃夏克这首著名的大提琴协奏曲被一录再录。本片是卡拉扬与罗斯特罗波维奇两位大师的录音名演，在１９６９年完成，１９８７年就有ＣＤ　发行。事实上并不能说是合作无间，而是有点形成对抗的局面；然而，无论是卡拉扬刻意展现宏大的张力，或罗斯特罗波维奇表现名人技艺的面貌，都使本录音列入珍藏级的行列。

Dutilleux: Symphonie, No. 1
迪蒂耶：第一交响曲  
Serge Baudo/Lyon National Orchestra
博多指挥里昂国家管弦乐团
Harmonia Mundi Dig.HMC 905159




  
虽然是现代乐的作品，亨利－迪蒂耶的第一交响曲已是第四次录音了，但以此版本为最佳。作品写于５０年代，可明显看出巴托克、梅西昂对他的影响。里昂国家管弦乐团在此的表现令人激赏，而博多更是迪蒂耶的专家，这些因素均造就了此张唱片的传世性。

德沃夏克:十六首斯拉夫舞曲（全集）  
塞尔指挥克利夫兰交响乐团
ＳＯＮＹ　ＳＢＫ　４８１６１





这张充满活力、集高贵典雅于一身的录音终于重见天日了！在录音师梅赫塔（Mehta）和赫尔斯（Herls）的整理下，我们终于能听见原先根本不能辩识的乐团可爱的技巧。例如第六号开始有着清晰而纤细的声音，整首乐曲更是令人愉悦不已。总是浮现着细致的音调与诗歌般的轻盈，却又不失其精确性。整张录音历时两年才完成，再度证明这张早期录音的成功！

Dvorak：Slavonic Dances  
德沃夏克:十六首斯拉夫舞曲（全集）  
Christoph von Dohnányi／Cleveland Orchestra
多赫南伊指挥克利夫兰管弦乐团  
Decca 430 171-2





两套《斯拉夫舞曲》（Op.46 和 Op.72），总共 16 首，原是德沃夏克为双钢琴而作，后来他本人又亲自配器，改写成乐队曲。这些短小而旋律丰富 的舞曲非常好听，每一首都引人入胜。其间大量运用捷克及各斯拉夫民族的 民间音乐曲调，节奏柔韧多变，旋律极富表情。由沉郁至奔放，或由狂欢而惆怅，眨眼即来，却毫不生硬，总是那么婉转、流畅，让听者联想起布拉姆 斯的《匈牙利舞曲》和李斯特的《匈牙利狂想曲》。不过，比起那种更多些 搔首弄姿的吉卜赛情调来，德沃夏克这些舞曲中的斯拉夫气息要更为质朴一 些，或者也可以说是更多些庄稼汉的豪爽、粗犷，于情于景更为真率，自然也就更能让我们多得些亲切感。

这张唱片的指挥小多赫南伊，是那位写《童谣变奏曲》的匈牙利作曲家 多赫南伊的儿子。此人显然很醉心德沃夏克的音乐，在 80 年代就灌录了德沃 夏克的几乎所有的管弦乐作品。当然这也是克利夫兰管弦乐团一向的传统 了，无论在乔治·塞尔执棒的时代还是在年轻的小多赫南伊的麾下，这个乐 团都似乎对演奏德沃夏克特别来劲，轻车熟路，而且往往有格外多的兴奋。 这张《斯拉夫舞曲》足以代表他们演奏德沃夏克的录音成就。

同一乐团原先在塞尔指挥下的同一曲目的演录（Sony SBK48161），你有兴趣也不妨找来听听。