***企鹅唱片指南三星带花*** [复制链接]

Dvorák: The Symphonies  
德沃夏克:九首交响曲（全集）  
Istvan Kertesz/London Symphony Orchestra  
克尔提斯指挥伦敦交响乐团  
Decca 430 046-2（6CD）




  
天才的匈牙利指挥家伊斯特万·克尔提斯是德沃夏克、巴托克和柯达伊 等人作品最佳诠释者之一的权威性地位，而身后，他留下的种种成就卓著的 优秀唱片，更是受到乐迷们长久的眷恋。在这些成就中，最突出的当然就是 这套 1963－1966 年间录音的德沃夏克交响曲全集唱片了，它一向都是乐迷们 心目中的首选全集版本。
  
其实，库贝利克在 DG，小多赫南伊在 Decca，也都灌录过德沃夏克的全 部交响曲，也都相当端庄，水平整齐。甚至我还很中意在捷克厂牌 Supraphon 的一套纽曼指挥捷克爱乐的全集 LP。那些演奏极为兴奋，放肆，居然还让长 号吹出一点“破”声，好不狂放！让人觉得他们是在演奏一位同辈朋友的作 品，好像纽曼乃至乐队的每一位乐手都自以为和德沃夏克是哥儿们似的。可 惜这套捷克厂牌的 LP 不易搜寻，而我又很怀疑它有过再版的 CD，因为在这个 70 年代的版本之后，纽曼和捷克爱乐 1984 年又再度灌录了一个数码录音的新版，这回是 CD 的了。但无论演奏还是录音，在我听来，新版都大不如LP 旧版。 当然，德沃夏克交响曲是否该像纽曼那样演奏，我也不是十分吃得准。
  
为保险起见，克尔提斯的这套，仍应看作首选。

Dvorak: Symphony No5; Water Goblin Op107
德沃夏克：第五交响曲、水怪
Neeme Järvi／Scottish National Orchestra  
贾维指挥苏格兰国家管弦乐团  
Chandos Dig CHAN 8552  




  
德沃夏克第五交响曲的标题是“田园”，但不常被提起。贾维和苏格兰国家管弦乐团以一种流畅自然的心情开始，予人十分清新的印象，慢板乐章恬适抒情而不伤感，整张唱片均在平和舒适的气氛之下进行。“水怪”则是一个神怪的故事，带有瓦格纳的色彩，鲜明的管弦乐处理犹如一首交响诗。

Antonín Dvorák :Symphony no.5、Othello、Overture  
德沃夏克：第五交响曲、“奥赛罗序曲”、“诙谐随想曲”
Mariss Jansons/Oslo Philharmonic Orchestra  
扬松斯指挥奥斯陆爱乐  
EMI CDC 7 49995-2




扬松斯和奥斯陆爱乐把这首交响曲诠释得灿烂、愉快而富深情，和贾维的Chandos版具有同样的说服力。不过，这张演奏得似乎比贾维更精炼。录音方面，EMI的录音师完全克服了场地的音响问题，使音效更理想。其它两首管弦乐曲亦十分出色。

德沃夏克：第七交响曲  
帕伊塔（Paita）指挥爱乐管弦乐团
Lodia,LO-CD 782  




帕伊塔（Paita）和他自己的爱乐管弦乐团以令人期待的心情揭开前奏，然后又引领入振奋的高潮，最后再导入轻松缓和的终章。帕伊塔的录音作品都非常的出色，即使最激烈的乐章也一直予人温暖清新的感觉。

Dvorak Symphony 8 + Legends Nos 4 6 7  
德沃夏克:第八交响曲、传奇曲4、6、7
Sir John Barbirolli/Halle Orchestra
巴比罗利指挥哈雷管弦乐团
EMI CDM 7 64193 2  




这张唱片充满生命力和一股向前的冲力。这种自发性的兴奋是在录音室非常少见的，而且整体的演出流露出自然悦人的乐声。只是在第三乐章弦乐进入三重奏主题时，震音和连音在这可爱的旋律下太明显了些。不过这是对此完美录音的小小的苛求。另外两首作品也非常振奋人心！录音技术也是一流的，这是1958年由Mercuty工作群在自由贸易大楼录制的，音效栩栩如生！

Dvorák: Piano Quartets
德沃夏克：钢琴四重奏第一及第二号
Richard Lester [cello], Domus, Susan Tomes, Timothy Boulton, Krysia Osostowicz  
多穆斯（Domus）钢琴四重奏  
Hyperion CDA 66287



  
德沃夏克这两首钢琴四重奏虽然在〈美国〉和〈Dumky〉光芒下稍显失色，但仍属至情至性的创作．本片中，第一号的演奏略缺灵感，但表现出合宜的室内乐本质，亲切、自然及卓越中展露出生命力与感染力，第二号是成熟精炼的作品，多穆斯在慢板乐章展现出极致魅力。录音鲜明、温暖。

Dvorak: Requiem  
德沃夏克：安魂曲  
卡雷尔－安切尔（Karel Ancerl）指挥捷克爱乐
ＤＧ　４３７　３７７－２  




德沃夏克的〈安魂曲〉完成于１８９０年，在瓦格纳的帕西法尔和威尔第的〈安魂曲〉面前，似乎有点无法出头，但１９５９年由安切尔在ＤＧ的这个录音可说是重新将本曲做历史性的定位。光看歌唱家的阵容就十分吓人，全是一时之选，加上安切尔强而有力的指挥，今后本曲大概很难得有如此好的录音出现了。

George Dyson: Violin Concerto; Children's Suite
乔治·戴森：小提琴协奏曲、儿童组曲
莫尔德科维奇（Lydia Mordkovitch）/小提琴
Richard Hickox/The City of London Sinfonia
希科克斯指挥伦敦小交响乐团
CHANDOS CHAN 9369  





戴森（Dyson）这位名不见经传的作曲家，在1941年完成这首充满活力的小提琴协奏曲，这首约40分钟左右的浪漫作品，使他勉强不会被世人遗忘，小提琴家莫尔德科维奇的线条较细、结构安定，技巧上颇为稳重；加上他丰富的感情，可说是难得的精致完美诠释。指挥希科克斯（Richard Hickox）具有一种别人模仿不来的方正气质，他带的乐团伴奏中规中矩，声部相当平衡。

George Dyson: Concerto Leggiero for piano and strings
乔治·戴森：为钢琴与弦乐而作
帕金（Eric Parkin）钢琴
Richard Hickox/The City of London Sinfonia
希科克斯指挥伦敦小交响乐团
CHANDOS CHAN 9076



  
在这CD之前，我们一直认为戴森主要是为声乐作曲，但这里高雅轻盈的音乐改变了我们的印象！这些是作者晚期的作品，不但展现他强烈的创作欲，也显示其深受布里顿的影响。钢琴演奏非常清新而中肯；弦乐则充满戏剧性而声音饱满；钢琴的平衡更令人激赏。值得大力推荐！

Sir Edward Elgar: Violin Concerto in B minor, Op. 61
埃尔加：b小调小提琴协奏曲
肯尼迪（Nigel Kennedy）小提琴
London Philharmonic Orchestra / Vernon Handley
汉德利指挥伦敦爱乐管弦乐团  
ＥＭＩ　ＣＤＣ　７４７２１０－２



  
此张唱片曾获得１９８５年《留声机》大奖。肯尼迪是英国杰出的小提琴家，在汉德利的引领下，共同创造出此一令人侧目的唱片。慢板乐章的沉静，与耀眼的第一乐章和终乐章，对比非常强烈，但整首乐曲的步调平稳踏实。

ELGAR: VIOLIN CONCERTO, OPUS 61
埃尔加：b小调小提琴协奏曲
祖克曼（PINCHAS ZUKERMAN）小提琴
DANIEL BARENBOIM/THE LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA
巴伦博伊姆指挥伦敦爱乐
CBS 76528




祖克曼自承这首曲子是对他技巧的挑战,但事实证明他的成绩斐然,使得这首乐曲有了新时代的清新面貌,综合了海非兹的自信和年轻梅纽茵的温暖,加上祖克曼独特的个人风格。录音饱满厚实,是埃尔加迷望穿秋水的精彩作品。

Elgar：Cello Concerto; Sea Pictures
埃尔加：大提琴协奏曲、海景
Jacqueline Du Pré, Janet Baker
杜普蕾大提琴/蓓克次女高音  
巴比罗利（Sir John Barbirolli）指挥伦敦交响乐团
EMI CDC 7 47329 2  


  
杜普雷曾经让一代大提琴乐迷迷得神魂颠倒。在这张可能是她录音最好的唱片里，她的琴声美得令人难以置信！音色竟然如此稠韧，恍若袅袅炊烟， 成片地随风飘摆而久久不散。在埃尔加的这首优雅迷人的四乐章协奏曲里， 大提琴固有的缠绵，飘荡在乐队背景之上，始终带点幽灵般的飘忽、闪烁，美美地叙说着自己。中速的首乐章主题非常抒情，其民谣般的吟唱令人想起 那感觉甜丝丝嫩生生的《绿袖》的曲调。第二乐章以其倔强性格激励了我们 之后，接下来又是慢乐章的沉思般的短暂间隙，最后由激昂、开阔的末乐章 把我们带向了登高远望的境地，而这里面的偶尔沉静下来的大提琴则仿佛是微风习习，拂面而过......
  
这张唱片上另有埃尔加的《海景》，是一首次女高音与乐队的声乐套曲。 五个乐章都不太长，小标题依次是：（l）大海的睡眠歌、（2）在海港里、（3）海上的安息日的早晨、（4）生长珊瑚的地方、（5）游泳者。地道的英 国风味，温文尔雅，多情而又含蓄，让蓓克唱来更是显出万般亲切、自在。 先前我们已经欣赏过也是由蓓克和巴比罗利合作的柏辽兹的套曲《夏夜》。 这个《海景》的演录和《夏夜》一样好。蓓克的歌声总是亲切迷人，而巴比 罗利的名字也总是和精致、完美联系在一起。

Edward Elgar：Enigma Variations, Elegy for String  
埃尔加：谜语变奏曲、悲歌  
Sir John Barbirolli/Hallé Orchestra
巴比罗利指挥哈莱管弦乐团  
EMI CDM 7 63955 2



这张中价版的CD 一面世就十分抢手，几乎立即就被《企鹅唱片指南》评鉴为三颗星带花。它上面也有埃尔加的《大提琴协奏曲》，是巴比罗利和另一位大提琴家那瓦拉合作在50 年代末灌录的，论演奏完全可以和后来他和杜普蕾的版本竞争一番，只可惜是单音录音。  

而这张CD 上的其它几首曲子不仅是立体声的，而且录得相当精彩，其中尤以管弦乐队的《谜语变奏曲》演录极佳，备受乐评界青睐。  

《谜语变奏曲》肯定能算埃尔加最出色的管弦乐名曲了。它由“谜语”主题和14 段变奏组成，每段变奏都用某个人的名字或爱称的缩写字母作为小标题，这些人包括埃尔加本人和他的妻子，以及他的形形色色的朋友。在这首为他赢得巨大声誉的气韵生动、情趣多多的作品中，埃尔加充分显示了他无比高超的管弦乐手段，一笔笔刻划都极为精湛，简练而传神。我敢说管弦乐语言从来不曾这样完美过。听这样的音乐，听巴比罗利的这个演录，你应该不会无动于衷。  
  
哈莱乐团如今不太活跃，然而它在巴比罗利执棒期间（1943—1968），曾经是英国诸乐团中弦乐音色最洁净秀美的一个，有过那样一个辉煌的往昔。

Sir Edward Elgar：Cockaigne Overture, Op. 40
　　　　　　　　Introduction And Allegro For Strings, Op. 47  
　　　　　　　　Serenade For String Orchestra: Allegro piacevole
　　　　　　　　Enigma Variations, Op. 36: Introduction (Enigma Theme)
埃尔加：安乐乡序曲、谜语变奏曲、为弦乐的序奏与快板
Sir Andrew Davis／BBC Symphony Orchestra
安德鲁戴维斯指挥ＢＢＣ交响乐团  
Teldec 9031 73279-2  




戴维斯收录了埃尔加最受欢迎的作品，并借由ＢＢＣ交响乐团注入了新的精神。在“安乐乡”最开头，有着很少见的轻盈与明亮，在每个对比的乐段都有强烈的风格；在“谜语变奏曲”的对比中也有同样的表现。在“安乐乡”和“谜语变奏曲”的终乐段加入管风琴的伴奏感觉很好，很高兴在巴比罗利后有如此好的继承人。在各方面这都是好唱片！

Elgar:  Cockaigne overture、Falstaff  
埃尔加：安乐乡序曲、法斯塔夫
汉德利（Vernon Handley）指挥伦敦爱乐
ＥＭＩ　ＣＦＰ　４０３１３  




  
“法斯塔夫”是埃尔加最困难的管弦乐曲之一，但汉德利谨遵埃尔加乐曲的指示，指挥出瑰丽无比的演奏，乐段间的衔接处理颇见功底。伦敦爱乐的演奏也颇富表现力，强烈的节奏很有生气。录音亦在水准以上。

埃尔加：引子与快板、弦乐小夜曲  
巴比罗利指挥伦敦交响乐团和阿莱格里四重奏团  
EMI CDC7 47537 2




巴比罗利热情的音乐语言，和伦敦交响乐团精致的弦乐演奏，成就了埃尔加这两首杰作，而录音针对弦乐部分，有令人激赏的表现，是一张绝不可错过的超高水准唱片！

Elgar：Symphony No. 1、 Cockaigne Overture
埃尔加：第一交响曲、安乐乡序曲  
Sir Georg Solti/London Philharmonic Orchestra  
索尔第指挥伦敦爱乐乐团
London 421 387-2  


  
在19 世纪和20 世纪之交，为浪漫主义理想苦苦挣扎的最后几位大作曲家中，有一位就是英国人埃尔加（1857－1934）。  

这种矢志不渝的浪漫派态度很容易被看作是落伍、保守，并认为他缺乏创意。然而事实上埃尔加的音乐语言是难以归类，极为个人化的，所以才有“埃尔加式”的美称。这语言，这个性，部分地是由于他那英国式的高尚的固执，部分地，也体现在他制造音响色彩的魔术师般的高超手法上。很少有几位作曲家能够有他那样的驾驭管弦乐的能力。  

《第一交响曲》是很辉煌的，听起来有点赞美诗的味道，波澜壮阔，虽然首乐章的开头充满沉思和忧伤的气氛。引子的曲调是哀婉动人的。在后面的发展中，色彩逐渐地壮丽、饱满，越来越显得精神抖擞，跃跃活力，充沛得满篇横溢，简直是要在每一个乐句上都冲动一番。  

音乐会序曲《安乐乡》（又名《在伦敦》）要算埃尔加最流行的作品了。在瓦格纳式的（譬如《纽伦堡的名歌手》前奏曲）丰富、绵厚的乐队织体里，埃尔加竟毫无顾忌地让它淌泄出那么多精美而天真的旋律之流！许多英国人当年曾颇为这首曲子的问世而感到自豪，那种种表情激动的惊讶和欢呼，即使今天看来也不觉得可笑。

埃尔加：第一交响曲
詹姆斯贾德（James Judd）指挥哈雷管弦乐团
Pickwick PCD 2019  




贾德在指挥埃尔加第一交响曲前，花了极大的功夫去读谱，由这张录音来听贾德似有所领略。在面对许多复杂的速度变化时，他依然能以良好的结构性，井然有序地一一呈现出来，而不会流于滥情或手忙脚乱的场面。哈雷管弦乐团的弦乐原本就相当出名，尤其在弱音的表现格外出众。埃尔加的这首交响曲极具音响性，发烧的味道本片处处可闻。

埃尔加：第二交响曲  
汉德利指挥伦敦爱乐
ＣＦＰ　ＣＤ－ＣＦＰ９０２３  




汉德利成功地传达出埃尔加音乐独特流畅的线条感，和高潮热烈的处理，他的诠释不逊于先贤德里安博尔特爵士（Sir Adrian Boult），因此使得这个版本突显在其他之上。音色温暖，而终乐章的管风琴则予人鲜明的印象。

Elgar：Introduction and Allegro, Serenade for Strings
埃尔加：引子与快板、弦乐小夜曲
Vaughan Williams：Fantasia on a Theme by Thomas Tallis, Fantasia on Greensleeves，The lark ascending
沃恩·威廉斯：绿袖幻想曲、云雀飞翔、塔利斯主题幻想曲  
Christopher Warren-Green/London Chamber Orchestra
沃伦—格林指挥伦敦室内乐团  
Virgin VC 7 90819-2  



这可能要算迄今为止Virgin 唱片最可爱的一张了。  

埃尔加的这两首供弦乐队演奏的小型作品，如今已是音乐会名曲，像他的《谜语变奏曲》一样受欢迎，演出频繁，唱片录音也多得数不清。除了沃伦—格林的这张，另一个最佳版本的荣誉当属巴比罗利（EMI CDC7 47537 2 ）。两张唱片的曲目基本相同，只是巴比罗利那张在埃尔加名下多了《悲歌》和《叹息》，却少了沃恩·威廉斯的《云雀飞翔》。

说到沃恩·威廉斯，这里的三首曲子无疑比他的交响曲更出名，也更好听。采用英国民歌写成的《绿袖幻想曲》，其旋律肯定是家喻户晓了；小提琴和乐队的《云雀飞翔》也富有英国民歌风味。小提琴代表那只“云雀”，以一连串的颤音穿梭于乐队，构思精巧，音乐相当抒情；《塔利斯主题幻想曲》是沃恩·威廉斯此类作品的佼佼者，其主题来自16 世纪英国作曲家托马斯·塔利斯的一首赞美诗，用三组弦乐队演奏。此曲独特而富有温馨、肃穆的古典魅力，是真正确立英国音乐风格的杰作之一。  
  
在这张唱片里，年轻的沃伦—格林既担任指挥，也是乐队的首席。《云雀飞翔》里他的小提琴非常迷人。